傳統手工藝落寞了麼？
傳統手工藝還要傳承與保護麼？
傳統手工藝會有未來麼？
傳統工藝的發展振興之路該究竟該怎麼走？
……
為了解答這些困惑，推動蘇州傳統工藝的創新發展，12月16日，由蘇州市傳統工藝振興發展領導小組辦公室指導，蘇州工藝美術行業協會主辦，邀請日本設計中心，舉辦了這次“傳統工藝的日常化之路——蘇州市傳統工藝振興（國際）論壇”。
論壇邀請了五位中外嘉賓，其中最受矚目的，就是日本平面設計之父、無印良品的藝術總監、國際平面設計領域排名前三的原研哉先生。
同時，論壇還邀請了美國大都會終身名譽會員梶谷宣子和日本古典織物專家中島洋一，蘇州玉雕大師楊曦、蘇繡大師姚建萍。
論壇圍繞了傳統工藝創新的藝術化之路，傳統工藝產業化的品牌之路，傳統工藝歷史性保護的基因代碼保存方式，傳統工藝生活化的設計創新之路，展開了討論。
傳統工藝發展始終是見匠關注的話題，因為它連接著過去、現在和未來，關係著藝術、設計和生活、貫徹著產品開發、生產和銷售各環節，傳統工藝的發展關乎千百萬手工業從業人員的生存和未來。
於見匠而言，這個論壇意義非凡。
大師們用自己的經驗和探索，為我們解開一個個的疑問。
原研哉
傳統工藝生活化的設計創新之路
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原研哉，是本次論壇最為重量級的嘉賓。他的到來，也吸引了眾多粉絲的追捧。而原研哉也一如我們想象中的模樣，嚴謹，又充滿了氣場。
原研哉
原研哉圍繞“國際化”和“本土化”之間的關係，展開了他本次論壇的演講。
他認為，越國際化，就越需要本土化。這些本土化的資源，才是國際化最寶貴的素材。
原研哉以日本的幾款清酒為例，講述了它們在日本極簡的價值理念指導下，如何實現了重生，並獲得極高的國際影響力。
當天上午，原研哉還參觀考察了蘇州多家老字號企業。在原研哉的鏡頭裡，有門口展陳各色絲綢的店鋪，有陳列各色糖果糕點的美食，有經過全新設計的絲綢店鋪，還有具有園林風味的小麵館……
原研哉認為這些都是十分具有蘇州特色的，當然，他們也有巨大的發展和改造的空間。比如：絲綢布匹的陳列方式，能不能思考出一些新的展陳方式，符合這個時代審美，引導更多的消費慾望。
從困惑、反思、摸索到改變，或許是一個十分漫長的過程。但最重要的是，找到自己的價值。
“中國很多的傳統手工業，曾經是宮廷御用的，而如果日常化，就要給普通人使用，運用過去的價值，生產價格高且華美的產品給普通人，肯定是不合適的，所以我們要找到適應當下這個消費群體的價值，用這個價值觀來實現傳統工藝的日常化，但這需要很長的時間，有很長的過程。”
作為平面設計的教父，本以為原研哉會圍繞“設計”展開探討，但原研哉卻幾乎沒有談設計的技巧與靈感的產生。反而引導我們去思考找到一個打動人的價值觀念。
“日本無印良品的價值觀是空，是極簡，其實中國也有很多吸引人的價值觀，而我們要做的，就是找到一個合適的價值觀，然後去延伸與發展他，比如中國很多傳統手工藝曾經的“華美”價值觀。而在今天，我們需要探索出一種全新的適合中國消費者的價值觀，來指導我們的設計和生產。”原研哉說。
在尋找到這個價值觀之前，原研哉認為，需要做的就是保護和傳承好傳統手工藝，因為他是未來走向國際化，最寶貴的資源。
原研哉目前也在做一些傳統手工藝推廣國際化的新嘗試。Japan house是他最新的項目，而這個house中，集合了最能代表日本的藝術、設計、美食、創新和技術，極簡是這個項目一如既往的風格和價值。
Japan house-London一樓零售區
“人們一談到日本美食就會想到壽司，但事實上日本還有很多美食，所以我們在Japan house中，就為大家提供了一些日本人家庭中日常的餐食。”在原研哉這種日本極簡價值理念的傳播下，即便是日本平常人家的飲食文化，也逐漸的走出了國門。
原研哉期待，蘇州能夠從Japan house中獲得一些啟發。
梶谷宣子
傳統工藝歷史性保護的基因代碼保存方式
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隨著很多古老的傳統手工藝產品漸漸走出人們的生活，很多人都在質疑，傳統手工藝還要保護的必要麼？
梶谷宣子給出了她的答案：有。
梶谷宣子
從1966年開始，梶谷宣子進入美國大都會博物館從事染織和古典織物的修復工作。而數十年的工作中，每一次修復，她都感覺自己像是和曾經的手工藝者之間的一次對話。
她常常在思考，這些古老的織物是怎麼織造的，是在什麼樣的氣候下完成的，這幾千年它經歷了什麼？
而這些思考，讓梶谷宣子更加意識到，很多優秀的染織物，太需要專業人才的保護了。
中島洋一
“我們的修復工作的歷史只有幾十年，但是我們很多織物卻有了幾千年歷史，這項工作最大的意義，在於我們要珍視這些藝術品，不能忘卻歷史。”
這項工作的意義，還在於手工業者的培養上。
“如果我們年幼的孩子，都已經不能辨認木質水杯和塑料水杯，不能辨別這些材料的不同，不瞭解他們的歷史，那也很難在未來誕生優秀的手工業者。”
演講中，梶谷宣子一再強調，如果我們不能珍視過去的工藝，不深入思考這些，可能傳統工藝未來真的會消亡。
楊曦
傳統工藝的藝術化之路
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楊曦是蘇州玉雕行業，一個特別的存在。他善於把獨到的創意和溫潤的玉石巧妙糅合在一起，使得作品具有“獨到”藝術氣息。
楊曦
在楊曦看來，技法早已不是問題，一件作品在同題材作品中脫穎而出，最終靠的還是創新，創新會引領蘇作玉雕前行。
而楊曦的創新，則是把三維立體的雕刻藝術與二維的平面設計學科緊密的聯繫在了一起。
演講中，楊曦介紹了自己是如何從平面設計的視角出發，將中國傳統的元素，結合玉雕的材質和特性，設計出了一件件動人的作品。
事實上，楊曦這樣既懂工藝，又懂平面設計、美術的玉雕工作者，正是目前玉雕這項傳統工藝人才隊伍中所缺乏的。
而他所做的一系列的探索和創新，正影響著新時代的玉雕從業者，影響著他們的審美。
姚建萍
傳統工藝產業化的品牌之路
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姚建萍是蘇繡行業影響力最高的繡娘之一，她的作品多次被作為國禮贈予外賓，即便如此，她依然面臨著許多發展的困惑。
論壇中，姚建萍坦言，“很多人問我工作室，一年的產值，我卻實在不好意思回答。”在人們的想象中，姚建萍的影響力，足以讓她的工作室，產生巨大的商業效應，但事實卻並不盡如人意。
姚建萍
為此，姚建萍在蘇繡走藝術化道路的同時，率先開始探索蘇繡的產業化發展。
在女兒姚蘭從清華美院畢業之後，她藉助女兒的專業學術背景，開始推動蘇繡迴歸日常生活，開發全新的蘇繡產品，這些蘇繡或融入生活空間、或被開發成生活用品、亦或是文創精品。
姚建萍期待通過品牌化、生活化、產業化這三步走的戰略，慢慢實現蘇繡的再發展，走出一條蘇繡的產業化之路。
在姚建萍刺繡藝術品牌館（李公堤）內，我們能夠發現，蘇繡已經在悄悄轉型。
而我們也希望，無論是設計創新、藝術化、品牌化之路還是傳承修復，蘇州的這些寶貴的傳統手工藝，能夠找到屬於我們這個時代的價值，創造出新的精彩。
蘇州工藝美術協會會長馬建庭
蘇州市文化廣電新聞出版局局長李傑
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