传统手工艺落寞了么？
传统手工艺还要传承与保护么？
传统手工艺会有未来么？
传统工艺的发展振兴之路该究竟该怎么走？
……
为了解答这些困惑，推动苏州传统工艺的创新发展，12月16日，由苏州市传统工艺振兴发展领导小组办公室指导，苏州工艺美术行业协会主办，邀请日本设计中心，举办了这次“传统工艺的日常化之路——苏州市传统工艺振兴（国际）论坛”。
论坛邀请了五位中外嘉宾，其中最受瞩目的，就是日本平面设计之父、无印良品的艺术总监、国际平面设计领域排名前三的原研哉先生。
同时，论坛还邀请了美国大都会终身名誉会员梶谷宣子和日本古典织物专家中岛洋一，苏州玉雕大师杨曦、苏绣大师姚建萍。
论坛围绕了传统工艺创新的艺术化之路，传统工艺产业化的品牌之路，传统工艺历史性保护的基因代码保存方式，传统工艺生活化的设计创新之路，展开了讨论。
传统工艺发展始终是见匠关注的话题，因为它连接着过去、现在和未来，关系着艺术、设计和生活、贯彻着产品开发、生产和销售各环节，传统工艺的发展关乎千百万手工业从业人员的生存和未来。
于见匠而言，这个论坛意义非凡。
大师们用自己的经验和探索，为我们解开一个个的疑问。
原研哉
传统工艺生活化的设计创新之路
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原研哉，是本次论坛最为重量级的嘉宾。他的到来，也吸引了众多粉丝的追捧。而原研哉也一如我们想象中的模样，严谨，又充满了气场。
原研哉
原研哉围绕“国际化”和“本土化”之间的关系，展开了他本次论坛的演讲。
他认为，越国际化，就越需要本土化。这些本土化的资源，才是国际化最宝贵的素材。
原研哉以日本的几款清酒为例，讲述了它们在日本极简的价值理念指导下，如何实现了重生，并获得极高的国际影响力。
当天上午，原研哉还参观考察了苏州多家老字号企业。在原研哉的镜头里，有门口展陈各色丝绸的店铺，有陈列各色糖果糕点的美食，有经过全新设计的丝绸店铺，还有具有园林风味的小面馆……
原研哉认为这些都是十分具有苏州特色的，当然，他们也有巨大的发展和改造的空间。比如：丝绸布匹的陈列方式，能不能思考出一些新的展陈方式，符合这个时代审美，引导更多的消费欲望。
从困惑、反思、摸索到改变，或许是一个十分漫长的过程。但最重要的是，找到自己的价值。
“中国很多的传统手工业，曾经是宫廷御用的，而如果日常化，就要给普通人使用，运用过去的价值，生产价格高且华美的产品给普通人，肯定是不合适的，所以我们要找到适应当下这个消费群体的价值，用这个价值观来实现传统工艺的日常化，但这需要很长的时间，有很长的过程。”
作为平面设计的教父，本以为原研哉会围绕“设计”展开探讨，但原研哉却几乎没有谈设计的技巧与灵感的产生。反而引导我们去思考找到一个打动人的价值观念。
“日本无印良品的价值观是空，是极简，其实中国也有很多吸引人的价值观，而我们要做的，就是找到一个合适的价值观，然后去延伸与发展他，比如中国很多传统手工艺曾经的“华美”价值观。而在今天，我们需要探索出一种全新的适合中国消费者的价值观，来指导我们的设计和生产。”原研哉说。
在寻找到这个价值观之前，原研哉认为，需要做的就是保护和传承好传统手工艺，因为他是未来走向国际化，最宝贵的资源。
原研哉目前也在做一些传统手工艺推广国际化的新尝试。Japan house是他最新的项目，而这个house中，集合了最能代表日本的艺术、设计、美食、创新和技术，极简是这个项目一如既往的风格和价值。
Japan house-London一楼零售区
“人们一谈到日本美食就会想到寿司，但事实上日本还有很多美食，所以我们在Japan house中，就为大家提供了一些日本人家庭中日常的餐食。”在原研哉这种日本极简价值理念的传播下，即便是日本平常人家的饮食文化，也逐渐的走出了国门。
原研哉期待，苏州能够从Japan house中获得一些启发。
梶谷宣子
传统工艺历史性保护的基因代码保存方式
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随着很多古老的传统手工艺产品渐渐走出人们的生活，很多人都在质疑，传统手工艺还要保护的必要么？
梶谷宣子给出了她的答案：有。
梶谷宣子
从1966年开始，梶谷宣子进入美国大都会博物馆从事染织和古典织物的修复工作。而数十年的工作中，每一次修复，她都感觉自己像是和曾经的手工艺者之间的一次对话。
她常常在思考，这些古老的织物是怎么织造的，是在什么样的气候下完成的，这几千年它经历了什么？
而这些思考，让梶谷宣子更加意识到，很多优秀的染织物，太需要专业人才的保护了。
中岛洋一
“我们的修复工作的历史只有几十年，但是我们很多织物却有了几千年历史，这项工作最大的意义，在于我们要珍视这些艺术品，不能忘却历史。”
这项工作的意义，还在于手工业者的培养上。
“如果我们年幼的孩子，都已经不能辨认木质水杯和塑料水杯，不能辨别这些材料的不同，不了解他们的历史，那也很难在未来诞生优秀的手工业者。”
演讲中，梶谷宣子一再强调，如果我们不能珍视过去的工艺，不深入思考这些，可能传统工艺未来真的会消亡。
杨曦
传统工艺的艺术化之路
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杨曦是苏州玉雕行业，一个特别的存在。他善于把独到的创意和温润的玉石巧妙糅合在一起，使得作品具有“独到”艺术气息。
杨曦
在杨曦看来，技法早已不是问题，一件作品在同题材作品中脱颖而出，最终靠的还是创新，创新会引领苏作玉雕前行。
而杨曦的创新，则是把三维立体的雕刻艺术与二维的平面设计学科紧密的联系在了一起。
演讲中，杨曦介绍了自己是如何从平面设计的视角出发，将中国传统的元素，结合玉雕的材质和特性，设计出了一件件动人的作品。
事实上，杨曦这样既懂工艺，又懂平面设计、美术的玉雕工作者，正是目前玉雕这项传统工艺人才队伍中所缺乏的。
而他所做的一系列的探索和创新，正影响着新时代的玉雕从业者，影响着他们的审美。
姚建萍
传统工艺产业化的品牌之路
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姚建萍是苏绣行业影响力最高的绣娘之一，她的作品多次被作为国礼赠予外宾，即便如此，她依然面临着许多发展的困惑。
论坛中，姚建萍坦言，“很多人问我工作室，一年的产值，我却实在不好意思回答。”在人们的想象中，姚建萍的影响力，足以让她的工作室，产生巨大的商业效应，但事实却并不尽如人意。
姚建萍
为此，姚建萍在苏绣走艺术化道路的同时，率先开始探索苏绣的产业化发展。
在女儿姚兰从清华美院毕业之后，她借助女儿的专业学术背景，开始推动苏绣回归日常生活，开发全新的苏绣产品，这些苏绣或融入生活空间、或被开发成生活用品、亦或是文创精品。
姚建萍期待通过品牌化、生活化、产业化这三步走的战略，慢慢实现苏绣的再发展，走出一条苏绣的产业化之路。
在姚建萍刺绣艺术品牌馆（李公堤）内，我们能够发现，苏绣已经在悄悄转型。
而我们也希望，无论是设计创新、艺术化、品牌化之路还是传承修复，苏州的这些宝贵的传统手工艺，能够找到属于我们这个时代的价值，创造出新的精彩。
苏州工艺美术协会会长马建庭
苏州市文化广电新闻出版局局长李杰
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