未確定藝術專業時，我們常常苦惱於不夠了解各個專業的內容，而在選擇專業之後，同學們又常常由於找不到資源一籌莫展。
素希list將為大家帶來針對不同設計類專業的清單，包括書籍、網站、軟件等優質的資源，有效地幫助同學們在學習旅程中，厚積薄發。
本期帶來的，是平面設計專業的推薦書單。
01
設計中的設計SUBTLE
[日] 原研哉 /
日本デザインセンター原デザイン研究所
“設計師的工作，並不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。”在該書的最後一章中，原研哉認真闡述了“設計領域的再配置”這一問題。
顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
原研哉 Kenya Hara
“設計到底是什麼？”為了給出自己的答案，原研哉回顧了現代設計的發展歷程，並且策劃了“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關係。
“REDESIGN—二十一世紀日常用品再設計”展覽
在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平面設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。
作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現了“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費慾望作為自己的任務之一，並對其進行了深入的思考。
SUBTLE 【CREATION】
SUBTLE 【COLLECTION】
“日常”是原研哉反覆提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。
02
西文字體
[日]小林章
在日本被譽為西文字體一人的小林章先生，是日本和西方兩個世界的字體大師，他通曉東西方文化、歷史、近代書法和字體設計。常被聘請為國際字體設計大賽的評委，發現很多亞洲人不懂得如何正確使用西文字體，更不懂得如何將亞洲文字與西文組合在一起。
小林章 獨立歐文字體設計師
《西文字體》分為六章，分別從“字母的形成”、“認識西文字體”、“西文字體的選擇”、“玩味西文字體”、“西文字體制作”、“致立志要學習西文的朋友”等幾個方面，細緻講解了西文字體的發展背景，拉丁字母的構造，如何理解不同字形，以及西文字體的鑑別方式。書中還以圖片的方式展示了很多正確使用西文字體的範例，以及不成功的設計效果，使讀者能對西文字體有一個既感性又生動的認識。
書中圖文內頁
“我也常常花時間在倫敦的街道上閒逛觀察，發現有太多與日本大不相同的習慣而感到非常困惑。也許這麼做並不是很有效率，但也因此看到了許多有趣的事物，從這樣的摸索，無形中也一點一滴的吸收某種養分，成就了今天的我”
——小林章
03
超級圖形創意
[德] 托馬斯·波紹科 / [德] 馬丁·波紹科
《超級圖形創意》是一本圖形創意的必備靈感書
本書以Nea Machina（新動力）為創作主題，肖像為創意元素。通過手和電腦這兩個生成創意的特殊工具，找到直覺和理性之間的平衡點。
運用突破思維侷限的核心方法產生出40個顛覆慣性思維的圖形創意方案。在你思維枯竭、一籌莫展之時，書中豐富詳實的創意理論和拍案叫絕的創意思路足以打通你的設計命脈。教你如何靈活運用不同工具的優點，如何用感官體驗提升創造力。
總結來說，整本書就是兩個外國人兄弟給自己規定了一個創意命題，然後花很長的時間給這個命題進行不同的圖形創意。他們的題目就是：將一張肖像作為創意元素，以及將“NEA MACHINE”這幾個英文單詞作為創意元素，進行了天馬行空幾百種方案的設計。
04
How to Use Type
[英] 林賽·馬歇爾 萊斯特·米切姆
《英國設計文字教科書——文字的編排、色彩、符號傳達設計與實驗》介紹了印刷文字在平面設計上的運用，是不可多得的實用指南。它以富於創意的方式提供了大量信息，讓平面設計各個分支的學習者都能對文字運用這個視覺溝通中的重要方面有大體瞭解。
書裡介紹了字體，講解了文字設計和使用，以及文字作為溝通工具，如何設計和運用的實驗和製作考慮，涵蓋了文字涉及的所有基本信息及常用術語。整本書中引用了大量印刷設計和屏幕設計的實例。書中還提供了有圖片指導的練習、好用的小提示和案例分析，充分專業地講解了書中各個重要主題。
05
平面設計中的網格系統
[瑞士] 約瑟夫·米勒–布羅克曼
現代意義上的字體編排是在20世紀20至30年代早期設計理論和原則基礎上建立起來的。早在當時的德國、荷蘭、俄羅斯、 捷克斯洛伐克、瑞士等國，字體排印、平面設計和攝影領域就倡導用客觀的態度來構思作品，並通過一種嚴格的規則來實現設計。 這就是我們所知道的網格系統。雖然時不時有些文章提到怎樣處理網格的問題，但是沒有一本書詳細和完整地描述過網格的應用和結構，並告訴大家怎樣去學習網格的知識。就是由於這個原因，所以《平面設計中的網格系統》想嘗試填補這個空白。
約瑟夫·米勒–布羅克曼
從8格到32格網格系統，本書由淺入深地引入網格系統的示例和構建方法。以紅色為輔助色，應用於底層網格和附帶的草圖，不僅起到了強調效果，更令這些示例清晰易懂。之後的章節介紹瞭如何在網格系統中使用圖片和插畫。
關於網格系統的應用這一章收錄了多國平面設計師們的作品，其中包括維姆·克勞維爾、保羅·蘭德、奧托·艾舍、馬西莫·維涅裡的版面設計作品，並使之與相關的網格系統構成一一對照。
書中圖文內頁
對於約瑟夫·米勒－布羅克曼來說，網格系統並不僅僅是一種組織框架。網格系統本身就是其設計哲學的核心，也是他精心搭建的有序系統的一部分—其應用範圍從版面設計一直延伸至企業形象系統設計，甚至“對於大眾文化有所貢獻，或者說，網格系統本身就是大眾文化的一部分。
06
圖解設計思考：好設計，
原來是這樣想出來的！
艾琳.路佩登
本書的作者，Ellen Lupton談到設計時說： 或許你躺在地板上，眼睛盯著天花板，把上頭的斑點和裂縫想象成是一隻捲毛狗在舔一隻死老鼠；也或許你到遠地旅行，觀察當地原住民是如何把碾碎的草藥當成止血劑在使用；創造新是針對每個人都是獨一無二的過程，不論它是以什麼樣的形態出現—繪畫、攝影、剪裁、黏貼、或者塗抹，設計師都有自己獨到的詮釋。
［設計思考］的觀念通常指的是從概念構成、研究、建立原型、到與使用者互動的過程。這本書旨在聚焦於平面設計上—它既是一種媒介，也是一種工具。概念構成的技巧通常會牽涉及將想法視覺化：素描，調整清單，關係圖解，繪製聯想網絡圖等等各種圖想表達方式。
07
視覺傳達設計
Essentials of Visual Communication
博.柏格森
我們現在正置身於一場影像、設計的革命，不同於過往簡單的對於功能性的闡述，現今無論作為媒體編輯、攝影師或者廣告設計師，更需要的是具有專業性的設計和展現。
報紙如何設計，才能創造友善的版面，吸引人閱讀？圖想要如何從解釋道表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的橢圓最有力量？有了圖像後，又該如何和文案共鳴，與設計呼應？
作者身為國際頂尖視覺專家，從平面到多媒體等不同種形式（新聞、電視、電影、網絡、廣告）用最當代的案例（巴西《聖保羅頁報紙》、滾石雜誌、卡帕經典攝影、Volvo汽車、Absolut伏特加）解說條理地整理出不同媒體各種技術不可不知的重點及精彩實例。
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