好演員怎麼渾身都是戲？白鬍子教授獨家揭秘明星氣質背後的形體密碼
初次上臺或出鏡的小夥伴，是否體會過有一種緊張感叫“手腳都不知道往哪放”？在大家公認的經典作品中，演員的舉手投足行雲流水，總是特別真實自然。這就是基本功！聲、臺、形、表四大基礎之一的形體，便是身隨意動，讓靈魂與身體對話。
今天，我們走進銀都課堂，看看銀都小夥伴們都是怎麼練形體的。
銀都的形體課老師並不是身材火爆的美女，而是一位精神矍鑠的白鬍子老先生。他的形體課充滿了樂趣和生命力。每一個動作示範，都能讓人感覺到遒勁老樹發出嫩芽開出鮮花的震撼美。他便是舞臺戲劇形體專家、上戲資深教授餘忠老師。
以下是餘忠老師“靈魂形體課”的訓練tips，敲黑板啦！小夥伴們趕快拿出小本本來記錄好。
Tip1.調整狀態專注本心
餘老師上課前，特意對形體教室進行了改造。用厚厚的窗簾將窗戶、鏡子全部遮蓋起來，一個安靜私密的環境更有利於專注自身；清空所有雜物，劃出專門區域用於擺放學員的書包、水杯等隨身物品，保持整潔和秩序也是形體禮儀的一部分；在牆上張貼整套肌肉拉伸圖，給予學員基礎訓練的指引……諸多小細節，教授的良苦用心可見一斑。
Tip2.讓身體會呼吸
餘老師說，表演形體不同於經典芭蕾之類的舞蹈形體訓練。不要求你時刻保持優雅挺拔，而要求呼吸之間收放自如。為了讓學員將身體收放做到極致，餘老師準備了一件法寶：一面小鼓。學員在輕柔舒緩的音樂中隨著呼吸讓身體延展、回縮，要是發現哪位學員沒有做到極限，他會在學員背後猛敲一記小鼓，那種痛並快樂著的震撼，讓你瞬間記住了訓練要訣。
Tip3 . 用肢體和情感對話
表演形體，可不同於健身房裡的擼鐵刷脂練瑜伽，它不僅僅是身材管理，更精細到管理好身體的每一個部位，通過充分挖掘肢體動作的潛力，以恰當情緒表達來替代語言。餘老師讓兩名學員一組，沒有語言溝通，嘗試通過自由發揮的形體動作來互相呼應。被挑中和餘老師互動示範的學員，對這一實踐環節直呼過癮，他說，“和大師對話的感覺很刺激，就好像在舞臺上完成了一部曠世奇絕的作品，原來形體可以爆發出這樣強大的能量！”
餘老師說，好的表演必須以強大的形體表達為基礎，喜、怒、哀、樂不同的情緒都對應著不一樣的形體特徵，這需要反覆的訓練和體會。
原來好演員的誕生，真的是很不容易啊！至少要先過了自己身體這一關……這次形體課實錄，小夥伴們是不是收穫頗豐呢？
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