2018年，綜N代老牌節目依然是電視綜藝的主力，但創新意識弱，還是顯現出嚴重的疲態；網綜平臺節目類型卻全面開花，《偶像練習生》《創造101》吹熱了被冷落多年的偶像養成市場，成為爆款。
文 | 楊光
來源 | 新華網
2015年，視頻網站崛起，隨後的三年時間，紛紛加碼網絡自制綜藝，發展至今，網綜早已告別最初粗製濫造的野蠻生長階段。2018年前三季度上線的118檔網絡綜藝節目中爆款頻出，播放量大幅增長。類型上，偶像養成類、觀察類、亞文化競技類也紛紛誕生經典，成績喜人。
相比之下，近兩年一直被唱衰的電視綜藝似乎並沒有研究出一條適合的出路，綜N代老牌節目依然是電視綜藝的主力，但創新意識弱，還是顯現出嚴重的疲態。當然，政策的限制也對電視綜藝形式的呈現有一定的影響，尺度、題材、時長等方面的限制更為嚴格。
從數據來看，頻頻被唱衰的傳統電視綜藝依然要靠綜N代扛起大旗，播放量排名前五的節目《奔跑吧》《極限挑戰》《歌手》《嚮往的生活》《中餐廳》都是綜N代，但對比2017年和2018年同一檔節目的兩季數據，2018年綜N代播放量下降嚴重，收視、口碑也有所下滑。
人才的流失、資本的轉移、政策的限制、創新力的匱乏……衛視平臺一直在四面楚歌中求生存、求發展，電視綜藝的生存之路更是一直處在迷茫狀態。
相比之下，網綜平臺節目類型卻全面開花，《偶像練習生》《創造101》吹熱了被冷落多年的偶像養成市場，成為爆款，幾檔高質量的紀實節目和觀察類節目也收穫了不俗口碑。
2019年，電視平臺能否打響綜藝市場反擊戰？視頻網站的自制綜藝又能否繼續締造更多爆款現象級？
綜N代
依然是電視綜藝主力軍
縱觀2018年電視綜藝的發展態勢，儘管市場出現了《聲臨其境》《幻樂之城》這樣口碑、收視雙豐收的全新節目，但主力軍依舊是擁有強大受眾基礎和製作規模的綜N代，《中國好聲音》《奔跑吧》《極限挑戰》等王牌綜藝等“長壽”綜藝節目紛紛卷頭重來。
從播放量數據來看，排名在前十位的電視綜只有《幻樂之城》一檔新節目，播放量前五位節目分別為：《奔跑吧》第二季網播量達68.1億、《極限挑戰》第四季35億、《歌手》第二季29.6億、《嚮往的生活》第二季29.4億、《中餐廳》第二季26.2億。（數據來源：貓眼）
儘管綜N代撐起了2018年電視綜藝大局，但整體與2017年相比而言，節目收視及播放量還是有所下滑，穩坐播放量排名第一的《奔跑吧》減少近30億，《極限挑戰》減少7億多。
相比收視和播放量的下滑，綜N代的口碑反倒有所回升，《中國好聲音》本季豆瓣評分6.2遠高於上一季5.0；《歌手》從6.4升至6.5；《最強大腦》從6.1升至7.2。
當然，綜N代電視綜藝也在努力創新，但在話題性上，疲態還是顯得有些嚴重。政策、播出時間、時長、星素結合等方面的限制，使得綜N代的播出相對而言更加求穩，而觀眾審美的日益提升、創新力的枯竭也讓綜N代的關注度明顯下降。
綜N代關注度下降，為何電視平臺依然樂於為此堅持不懈？這實際上與電視綜藝的製作成本大、受眾口味變化快有關。
電視綜藝相對而言受眾反饋接收速度慢，在快節奏的互聯網時代，製作公司很難再憑藉以往經驗來預判能否對胃觀眾，試錯成本大大增加，而綜N代有了前面一季或幾季節目的試水，相對而言降低了“試錯風險”，同時加上前期熱度與口碑積澱，廣告招商難度也相對降低。
不僅是電視綜N代節目，視頻網站自制綜N代節目也同樣出現了口碑滑鐵盧。堪稱“網綜鼻祖”的《奇葩說》豆瓣評分一路下滑，從第一季的9.1分，到去年第二季的7.8分，今年《奇葩說》第五季下滑至7.3分；《火星情報局》第四季更是直接降到了3.3分。
互聯網加持下的綜藝市場，受眾收視口味也在快速更迭，老牌IP儘管努力創新，但依然追趕不上觀眾的審美需求。 綜N代要想突破重圍，再塑巔峰時期的雄威，還需要順應時代的發展精準對胃受眾，做出突破性的改革與創新。
網綜數量翻倍
爆款頻出但依然存在跟風同質化
發展至今，網綜市場早已告別了最初的“野蠻生長”階段，轉向精品化發展。數量上，2018年多達385檔網綜節目，相比2017年的197檔翻了一倍（來源監管中心統計數據，統計為前一年10月至當年10月）。
播放量上，《創造101》拿下54.24億總播放量，《偶像練習生》也高達35.32億，《熱血街舞團》收官總播放量破18.32億，《這就是鐵甲》這樣相對而言小眾的網綜全新節目也拿下了17.41億總播放量。（數據來源藝恩數據）
除了快速增長的數量和播放量，
網綜節目的吸金力屢屢突破天花板，大有趕超電視綜藝的架勢。《明日之子》第二季總冠名招商超過2億；《這就是街舞》《熱血街舞團》招商總金額都突破6億天價，網綜招商能力的強勁除了與節目本身製作、明星嘉賓等因素相關外，還與網生環境特有的靈活性、互動性、用戶黏性有很大關係。
例如曾在早期創造網綜招商奇蹟的《奇葩說》，就在今年將廣告主們的投放花式口播玩出了新的花樣，而《創造101》等養成節目也將美妝、服飾、電商等時尚廣告植入變成了節目衍生單元一般，軟性植入自然也更具傳播效果。
2018年網綜市場還誕生了不少爆款，《偶像練習生》《創造101》掀起了從電視選秀到互聯網養成類真人秀的轉型風潮。繼2005年“超女”掀起的選秀熱潮十三年後，重新將選秀、養成等節目標籤推向綜藝市場的風口。
但網綜市場也和電視綜藝市場出現了同樣的同質化問題，以街舞為主題的《熱血街舞團》《這就是街舞》同時期對壘；以機器科技為主題的《這就是鐵甲》《機器人爭霸》題材撞車；《萌寵小大人》《小手牽小狗》同樣題材相似……
同時間、同題材的撞車，其實也從另一方面反映了視頻網站對於年輕受眾快速變化收視需求的熱點敏感性。
而在同題材創意的條件下，不同網絡平臺節目的競爭就將會更加激烈，資本的比拼、製作的體量，包括明星陣容、互動性等都將成為同質化節目的競爭籌碼。
媒體融合
臺網平臺壁壘正被逐漸打破
互聯網時代的快速發展，綜藝市場的臺網關係也發生著轉變。期初，網絡平臺以購買電視綜藝播出版權為常態；後來，網綜開始逐漸走俏，並撕掉粗製濫造的標籤並打造出不少精品；隨著網絡平臺的興起，電視臺也瞄準互聯網陣地，用臺網聯動的方式擴大節目影響力和受眾群。
直到現在，一些電視綜藝N代變為轉戰網絡平臺播出，徹底變為網綜……可以發現，電視臺和視頻網站在綜藝市場的平臺壁壘正在被逐漸打破，兩者之間的主導位置也在悄然發生著變化。
自2015年起，臺網之間慢慢由競爭對立關係向合作上轉變。2015年，愛奇藝《我去上學了》率先打開綜藝市場臺網融合的大門，節目由愛奇藝和東方衛視共同出品聯合播出，實現了臺網雙贏，此後更多節目沿用了這樣的臺網聯動模式，來吸引並滿足多終端用戶的觀看需求。
此外，電視綜藝為了打通年輕受眾群，一些老牌綜藝還在今年推出了網絡衍生節目。
央視連續播出九年的王牌節目《我要上春晚》也與咪咕視頻聯手推出了網綜節目《我們一起上春晚》，“對胃”年輕受眾，電視綜藝與網綜互聯打出“組合拳”。
此外，電視綜藝也在主動擁抱互聯網，一些電視綜藝收視下滑但播放量返增，這也說明了電視平臺綜藝節目開啟臺網聯動模式的重要意義。
而在2018年更值得提及的是，《明星大偵探》還憑藉其不俗的口碑和播放量反向輸出電視平臺在湖南衛視播出，儘管網轉檯之後因平臺變化原因節目調性有所變化，口碑有所下滑，但網綜反向輸出電視平臺的先行者還是值得鼓勵。
當然，電視平臺內容生產和公信力優勢依然還在，這是視頻網站平臺目前所不具備的。臺網融合既是雙方優勢互補、取長補短的有效路徑，也是能產生1+1>2的聚合效應的最佳選擇。
隨著媒體融合腳步的加快，電視平臺與網絡視頻之間的分界線逐步模糊，打破不同平臺壁壘，深耕臺網融合新的融合模式，實現臺網雙贏或許將是未來綜藝市場的發展趨勢。
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