對於很多電視劇的忠實觀眾而言，2018年的國產劇高峰，直到年底才真正到來。
事實上，這或許和今年最大的那件事息息相關——毋庸置疑，正是改革開放40週年。
40年，改革開放早已成為當下社會內在的運行邏輯。其背後的宏大跌宕，身處其中的每一個渺小又偉大的個體命運，對於影視劇創作者，實在是不可多得的好題材。
而從觀眾的反饋來看，一個很明顯的變化是——
我們的主旋律獻禮劇，真的可以拍得很好看。
簡言之，是質感的迴歸。
過去的很多年代劇，常常被吐槽的點，在“陳舊”。一來，是製作陳舊，細節露怯；二來，是價值觀陳舊，人物身上的標籤感濃重。
以《外灘鐘聲》和《大江大河》為代表的，姑且稱之為高階版獻禮劇，一掃過往的“陳舊感”之餘，繼而重點強化的，就是質感。
具體拆開來看，便是所謂的真實感與代入感。
小到生活物件的呈現，
大到生活環境的完全浸入，
再到人物從服裝、道具、臺詞、氣質等各方面的塑造。
這一切，讓它對觀眾的吸引，是實打實的全年齡段——
從那個年代走過來的，獲得的感受是：我們當初就是這個樣子！ 沒經歷過的年輕一代，則感嘆於：當年的人，與當年的精氣神兒，令人敬佩！
以《外灘鐘聲》為代表，上海梧桐里弄堂中，一家人幾十年的命運變遷。史詩的格局下，創作者卻試圖只掀起時代的一角。
大時代下的小人物，這樣以小見大的創作思路，是獻禮劇變得好看的最重要原因。
如果再將視角擴展開來，《外灘鐘聲》製作於吳謹言大紅大紫之前，也是俞灝明覆出後的首部男一戲。
彼時，玄幻與偶像題材的電視劇大行其道，選擇創作這樣一部年代戲，幕後團隊的創作初心與視野高度，的確值得稱道。
《外灘鐘聲》的總導演是大家熟悉的管虎，導演費振翔則是管虎手把手帶出的徒弟，兩人配合默契，此前已有過多次合作。
年輕時的費振翔，還曾在《霸王別姬》中，出演少年時期的小石頭。
再說到這部劇的幕後團隊——7印象，作為業內資深的創作團隊，一個最直觀的特點是——
電影電視劇均有涉獵，且向來不見跟風，製作均以品質見長。
而如果熟悉7印象的過往作品，可以清晰地看到他們的創作核心，即——
關照現實。歸結到一個字，是人。
《外灘鐘聲》裡，位於上海外灘的海關鐘樓作為時代變遷的見證，俞灝明飾演的杜心生，身為守鍾人的父親意外去世，他選擇毅然接班，一做就是一輩子。
一個守鍾人，和上海人最為熟悉的報時鐘聲，成為了《外灘鐘聲》展現時代的題眼。
往前回溯7印象團隊的作品，會發現，現實與人的主題貫穿始終。
2001年的《黑洞》與02年的《冬至》，建立了很多觀眾對於國產犯罪與反黑反腐劇的初印象。
陳道明巔峰演技的背後，顯現的還是創作者的智慧。
尤其是《黑洞》中的反派聶明宇，徹底顛覆了國產連續劇反派臉譜化的現象。17年後回看，依然驚歎於人物的毫不過時。不落俗套的角色，真實地呈現生活中陰暗的一面，卻又不呈現絲毫頹廢與做作之感。
到05年，《生存之民工》無疑是又一部經典之作。在很多人眼中，這是真正震撼人心的國產現實主義佳作。
粗糲的影像沒有任何的美化與加工，民工群體的酸甜苦辣、辛酸掙扎，都被鏡頭真實地還原。演員的表演之精湛，更是讓很多不熟悉的觀眾，懷疑他們本人生活中就是普通民工。
09年的《外鄉人》，聚焦的群體進一步擴大，市場經濟下，千千萬萬離家遠赴他鄉謀求發展的外鄉人，每個人都能從自身或身邊找到相似的共鳴。
以最普通不過的百姓日常家事為基底，社會發展為骨架，其中的血肉，就是鮮活人物身上透出的人情、人性與人心。
同時，散文式的故事設置，多元化的人物關係，在國產劇的創作中，都是甚少得見的。
這兩部現實主義佳作，豆瓣9.5與9.3的高分背後，就是打動人心的最直觀體現。
電視劇之外，7印象的電影或許更為人熟知。
09年到15年，六年間的四部作品，豆瓣平均7.6的評分，放在國產電影的維度，已可稱為佳作。
分開來看，四部電影講述的，依然沒有脫離現實與人的大主題框架。
《鬥牛》與《廚子戲子痞子》背景均為抗戰，前者以幾乎獨角戲的形式，展示命運的殘酷與荒誕；
後者則在誇張的影像、極致的喜感與形式感背後，突顯了非常年代個體身上的愛國情懷。
相比起來，《殺生》的黑色寓言氣質更為明顯。眾多針對民族性和時代性的隱喻，強化了區別於電視劇的電影感，濃烈、荒誕、尖銳的氣質，看得出團隊打造與眾不同精品的野心。
而《老炮兒》，是很多觀眾眼中2015年的華語電影年度最佳。
有個評論說得很好——
它最好的一點，就是挖出了最鮮明的中國屬性。
從這個角度，《老炮兒》與《殺生》的創作初衷，亦都是對現實與人的深度延展。
從電視劇到電影，7印象團隊最令人印象深刻的一點，在於——
整個創作理念的成熟，與背後的自成體系。
理念的成熟，從前述的作品風格可見一斑，無需多言；自成體系，更多的體現在頗具大局觀的創作嘗試。
以充滿質感和力度的寫實作為品牌門面，同時兼顧商業性的嘗試。
這商業性，絕非簡單地追逐流量明星與題材迎合大眾，而是尋求更健康長久的創作模式。
在這之外，對現有大IP的風格化改編，是幕後團隊保持穩步向前的第二隻腳。
比如一放出消息便引發強烈關注的網劇《鬼吹燈之怒晴湘西》。依舊是費振翔導演，選角也讓人眼前一亮。
無論是網劇，還是動輒耗費幾年時光的大體量電影，都未脫離開7印象團隊的創作內核——
幕前，不追流量，也不排斥商業，號召力強的實力派演員，能給予作品最好的詮釋； 幕後，刻畫現實與現實中的人，是不變的基準。不同時代，不同人物，相同的，是人性的魅力與閃光點。
什麼樣的創作者，是觀眾真正需要的？是這個時代真正需要的？
答案，想必已經很明顯了。
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