12月14日是一個屬於宮崎駿動畫迷的日子，《龍貓》正式在國內影院上映。這部1988年的作品也成為宮崎駿首部在國內大銀幕與觀眾見面的長篇動畫，其意義不亞於三十年前的小朋友們首次能夠在電視機上看到《變形金剛》。
這次，我們欠大師的這張電影票終於可以補上了。
據說世界上只有兩種人，一種是喜歡宮崎駿的人，一種是不知道宮崎駿的人！他的作品細膩溫情、靈動美好，講述愛與成長、卻又不止於愛與成長。每個場景都細緻入微、層次豐富，清新明亮的背景、直擊人心的暖色調、飽滿的生機、活潑的生命力。
宮崎駿電影都是手工製作的，這也是與其它動畫電影的最大區別之一。宮崎駿這位動畫大師依靠鉛筆、鋼筆和畫筆，而不是計算機動畫來製作每部電影，讓它們”儘可能的華麗“。《時代週刊》稱讚宮崎駿對手繪的堅持，“猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。”
2015年，宮崎駿獲得第87屆奧斯卡終身成就獎，他在頒獎典禮上說：“與能用紙、鉛筆和膠片製作電影的最後時代相遇，是我的幸運”。在他看來，就算是一條線，也是有生命的，而一系列的線條又繪出了屏幕上有血有肉的人。有時候可能就是因為一張原畫上的微表情沒有畫好，宮崎駿就會撕掉所有的草稿重新繪畫。
正因如此，2016年，當動畫大師看到了人工智能創作的作品後，對動畫的未來產生了難以名狀的擔憂。
片中，宮崎駿稱，當時的心情完全是世界末日的感覺，感到人類對自己越來越沒信心，連動畫都要交給人工智能去做。
早期，人們通過雙手錶達大腦中的情感，產生了手繪動畫，也正是在手繪動畫中誕生了像宮崎駿這樣的大師。而如今，越來越多的CG動畫充斥銀幕。
我們習慣了電影中通過CG描繪現實生活中難以實現的場景。毫無疑問，技術為我們的想象力插上了翅膀，但同時，技術的發展又何嘗不約束著情感的表達。
當技術具備了最先進智能工具的電腦都無法實現的低於0.1毫米的修正時，是追求極致還是選擇效率？
AI代替人類製作動畫、CG代替手繪……科技進駐繪畫，到底是解放了原畫師繁瑣的工作，還是毀滅了人類的創作？
人本身是一個理智與情感的綜合體，如果說以人工智能為代表的技術象徵著理智，那在技術大爆發的今天，作品的輸出，乃至作品創作的過程應該更多倡導情感還是理智？
或許，“大師”這個詞本身就蘊藏著答案。
曾幾何時，驀然發現當今被稱得上“大師”的人越來越少。當單田芳去世，我們感嘆評書再無大師；當金庸去世，我們感嘆武俠再無大師；同樣，年逾古稀的宮崎駿也是當今屈指可數的動畫大師。從這些大師身上，展現出來的是什麼？是匠心、是極致，即我們常常提及又易被忽略的“匠人精神”。
技術或許會不斷改變動畫製作的形式，卻不會改變經典作品中飽含的世間真情及動畫人執著、嚴謹的敬業精神，這或許便是宮崎駿大師對動畫事業的最終訴求。
“創作動畫就是在創造一個虛構的世界。那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情。”
——宮崎駿
宮崎駿雖不能為光怪陸離的社會現實，尋找符合邏輯的解答和方向。但他可以把這複雜的一切包容起來，與一切和解，指出一條出路 —— 用力活在當下。
“雖然生活充滿仇恨和血腥，但活著還是挺值得的。因為永遠都有遇到美麗事物的可能。”
——宮崎駿
生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。
——《龍貓》
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