讀劇慧眼
1994年，在北京大柵欄住15塊錢賓館的郭德綱怎麼也想不到，相聲能在新式藝術潮流當道的中國成為新的流行趨勢，帶動者就是德雲社的張雲雷。
相聲這門古老的藝術在經歷了長時間的沉寂後開始蓬勃發展，“相聲界汪峰”德雲社就佔據了大半壁的江山，郭德綱走紅之後以點帶面，徒弟們也逐漸獲得了知名度，岳雲鵬和張雲雷就是新一代相聲演員的代表。還有張鶴倫，孟鶴堂等也都逐漸走入大眾視線。
這幫徒弟們的走紅伴隨而來的是表演風格上的巨大爭議，就像郭德綱被主流相聲界狠批低俗，作為徒弟的他們也沒能倖免。
主流媒體新京報就對張雲雷頗有微詞，爭議點是張雲雷粉絲聽相聲帶熒光棒，活生生把相聲專場變成了演唱會，新京報認為，這樣的陣仗太像娛樂圈明星了，以這樣包裝明星的方式對待相聲藝術會破壞藝術創作，不利於相聲的發展。
張雲雷的火爆程度，即使不關注相聲的朋友也有所耳聞，其流量和熱度不輸當紅明星，11月3日在哈爾濱德雲社臨時加場，500張票7秒鐘被搶完，女粉絲各種禮物各種送，為表支持，甚至花30萬掛橫幅，活生生把張雲雷捧成了偶像明星。
見多識廣的郭德綱對此都頗為感慨：“我幹了這麼多年相聲，沒想到有一天會有人帶著熒光棒聽相聲，還都是姑娘”。
對啊，誰能想得到呢？
實話講，張雲雷相聲基本功比不過孟鶴堂，也沒有岳雲鵬舞臺上扮醜逗笑的本領，可人天生有副好嗓子，加上郭德綱多年的悉心教導，一首《探清水河》成為了張雲雷的最大賣點，不知大家有沒有聽過這歌，吉他伴奏，還真有點民謠的味道。
新京報認為以追星的套路不利於相聲藝術的發展，但是存在即合理，張雲雷火自然有他的道理。
的確，說學逗唱，張雲雷的賣點就是唱，他的風格跟傳統相聲大相徑庭，基本也不算紮實，但如果還是按照老一套的規矩和方式來演，相聲還有人看嘛？
這個問題還是蠻現實的，如果連觀眾都沒有，藝術的延續和傳承就無從談起了，所以，到底是該不忘初心，堅持傳統，不為迎合觀眾而做出改變，還是另闢新徑，創作出符合觀眾口味的新型相聲，這就是擺在相聲藝人面前的難題。
就拿郭德綱來說，一路走來披荊斬棘，也是非常坎坷，從北京相聲大會到德雲社，他憑什麼讓奄奄一息的相聲藝術重新煥發出了活力，答案還是創新，用曹雲金的話來說，就是老活一點兒沒丟，又加入了自己創新的東西，這才是相聲復活的關鍵因素。
但郭德綱的相聲發展至今，還是遇到了瓶頸，雖然受眾不少，年輕人卻寥寥無幾，而岳雲鵬和張雲雷則作為新一代相聲代表吸引了年輕人的關注，而這兩人雖師承郭德綱，風格卻迥然不同，他們也是靠著創新俘獲了年輕觀眾的心，德雲社的相聲之所以能夠老少皆宜，傳承中有創新才是相聲藝術長久不衰的秘訣。
換個角度講，郭德綱如果並未將相聲藝術的傳承作為己任，就是想憑手藝掙口飯吃，怎麼賣座怎麼來，用郭德綱的話說：你管得了我，你還管得了觀眾愛看誰？那專家的立場是不是就很尷尬了呢？為什麼非得把相聲藝術健康發展的擔子讓德雲社來挑呢？這是否也是間接性的承認了德雲社在中國相聲界的地位呢？
相聲想要蓬勃發展，經久不衰，就是要百家爭鳴，老一套觀眾不買賬，單一風格也受眾有限，年輕人喜歡岳雲鵬的耍賤賣萌，張雲雷的小曲兒，行家更中意德雲總教習高峰，不同的風格不同的受眾。
問主流相聲藝人：
一味地要求年輕演員堅持傳統，可觀眾不買賬，演員窮困潦倒，會不會造成相聲藝人人員流失？再不忘初心也要填飽肚子吧。
如果有一天傳統相聲沒人愛看，瀕臨失傳，而只有這些你們口中這些“不倫不類”的風格才能拯救相聲，會作何選擇呢？
觀眾的口味很大程度決定了相聲的風格，不能以發展的眼光看問題才是相聲沒落的根本原因。
論娛
《新京報》對張雲雷的批評，不能說一點道理沒有，給當紅演員提個醒兒是可以的，但也沒有必要完全否定，否則就顯得過於小氣。
德雲社有兩個演員的走紅讓一些人瞧不慣，前者是岳雲鵬，後者是張雲雷。在很多資深相聲迷看來，岳雲鵬相聲功底一般，在臺上耍賤賣萌的表演風格讓人不好接受，但獲得的人氣又非常之高。這段時間張雲雷又異軍突起，靠演唱《探清水河》等小曲小調，又憑藉本人長得在相聲界算是比較帥氣的外貌，迷倒了一眾迷妹，興起了一種從來沒聽說過的所謂偶像相聲。
其實相比岳雲鵬的半路出家表演相聲多是野路子，張雲雷還是有一定的曲藝學習基礎的。身為天津人的張雲雷從小對曲藝耳濡目染，從八九歲就開始學唱太平歌詞和蓮花落，十幾歲就開始在郭德綱開辦的相聲大會登臺，人稱“12歲的老藝術家”。
這麼多年張雲雷一直在德雲社的小劇場表演相聲，不算太火，但也培養了一眾對他比較欣賞的觀眾。用張雲雷自己的話說，他的表演比較“風騷”，因此很得女性觀眾的喜愛。也就是說，從很早的時候張雲雷就已經開始追求偶像型這樣的定位。事實證明，如今這條路他闖出來了，人氣一時高到少有人及。
欣賞他的年輕女觀眾以及小女生們居多，這些人對相聲瞭解多少，聽過多少段傳統相聲或者八十年代相聲不好說，她們鍾情臺上的張雲雷，她們認為張雲雷表演的就是相聲，或者說是不是都無所謂，只要看到這個人就高興。在這樣的心理驅使之下，在劇場如果聽張雲雷的相聲也就開創了不同於平時的局面，這些小女生不受一般的限制，把聽演唱會的那種熒光棒的陣勢帶進觀眾席，真是讓老相聲迷們開了眼界。
觀眾到底該怎麼聽相聲，其實沒有一定之規，該不該多和臺上互動，該不該叫好喊“籲”，該不該搭話茬兒，我相信這些行動在舊時代最早的相聲園子裡都沒有，但如今都陸續出現了，沒有必要大驚小怪。如果說觀眾哪些言行不合適，隨著時間推移會慢慢改變的，不必過分擔心。
我覺得該提醒一句的倒是張雲雷和楊九郎的表演。張雲雷對自己的表演風格有自知，師父郭德綱提醒說他不必限制自己先讓大家認識之後再求變化，張雲雷也表示過到一定階段會更規矩地說相聲。而今這樣的階段似乎已經到了，不知他有沒有記得自己當年的想法。因為演員一旦火到一定程度，就不太容易把握自己了。
順便說一句《探清水河》。沒錯，這段小調源自舊時的勾欄場館，唱詞風格不高甚至說很低，但剔除個別語句之後不失為一段旋律優美又無傷大雅的唱段，沒有必要過分苛責。
鄭捕頭
這裡很多人可能對於新京報不夠了解，認真關注這個微博大號就知道，新京號作為官方主流媒體賬號，但基本上沒幹過多少靠譜的事情。
隨便跟大家一件事情，可能很多人就知道了。
前段時間，重慶公交墜江事故，新京報第一時間發佈消息，並且稱事故原因是由於對方小車女司機的不當駕駛所致，後來那個女司機就被噴成大惡人，但最後調查結果出來後，大家才發現被新京報帶了節奏，真相是小車女司機根本毫無責任。
有很多自媒體號喜歡靠熱點來蹭流量，在這些號裡新京報經常被人稱“第一造謠號”和“新聞毒瘤”，因為該號作為主流媒體經常報道不實信息，並且曾來不道歉。
這次很顯然還是一樣，張雲雷這個人講的相聲我還真的聽過不少，說真的，我不懂相聲，不知道他講的“專不專業”，但我很喜歡他的颱風。
觀眾一起唱時，小夥子眼睛通紅，是一個非常感性的人。
再一點，現在看相聲的，80%都是中年人，甚至是老年人，年輕人的比例真的不多，張雲雷能有這麼多年輕粉絲追捧，讓年輕血液重新來了解曲藝有什麼不好嗎？
所以，如果真要說支持誰，我肯定支持張雲雷，至於新京報，在很多看過他發信息的人眼裡，跟新聞毒瘤其實並沒有什麼區別。
水清亦有魚
這個就有點無法理解了，一個相聲演員，又不嫖娼，不吸毒，不賣國，不偷稅，就是因為功底還不錯，長得還行，有觀眾願意看他，願意拿著熒光棒揮一揮，怎麼了？就不允許嗎？一定要相聲演員像某某某似的？長著一個很普通的臉？就一定是老頭？或者老藝術家？只要他說的相聲不違法，沒幹違法的事，怎麼就不允許有人喜歡他？如果說他出賣國家，幹出有損國家的事，或者吸毒等重大的錯誤，那打死他不算多的，但是張雲雷還沒爆出這些事啊，天下的事這麼多，有人偷稅你不跟進報道，有人吸毒你不去查在哪買的毒品，有人違法亂紀你不深入調查？追著一個相聲演員說他太帥了，使得粉絲追捧？吃飽了撐的？也沒見粉絲做出什麼出格的事啊？就是正常的看看他的演出，又礙著誰的事了？
迷途貓63004532
新京報，你這樣捧張雲雷是不對的！
東穆茶葉
一個小小的張雲雷的所作所為竟然被引經據典的拿出相聲大師侯寶林京劇大師梅蘭芳來說事兒，除了他師父郭德綱連岳雲鵬都沒這待遇，這不正是說明他的成就？對於小曲“探清水河”的表現形式的詬病，我就更奇怪了，姜昆說相聲都能在臺上扭屁股跳舞說是創新，那唱個小曲兒用吉他彈奏就那麼不入某些人的法眼？再者說了，憑什麼相聲演員就不能成偶像演員？偶像怎麼了？偶像不過就是些在某些領域取得一定成就而被別人所崇拜的對象，咋的很丟人嗎？當年郎平時代的中國女排五連冠，成為全民的偶像，你新京報出來批評下？袁隆平是所有農業科研人員的偶像，你新京報出來批判下？排雷英雄杜國富就是新時代軍人的偶像，你新京報再出來批判批判杜國富？最後我語重心長的摸摸新京報總編的頭，關切的問一句：你幸福嗎？
變形金剛0802
1298條回答，有一個支持新京報的算我輸
稻草人ScareCrow
新京報純屬有病，我一個70後，小時候在爺爺家抱著收音機聽相聲，評書，大鼓，還陪爺爺一起聽戲曲，後來慢慢的相聲越來越沒意思了，長大後越來越懷念那時候的時光，直到偶然聽到郭德綱于謙的相聲，一下子找到了童年抱著收音機聽相聲的感覺了，再後來為了德雲社充了優酷會員，慢慢喜歡上整個德雲社，更是喜歡上了張雲雷楊九郎，起初是感覺這個孩子長得真好，特別穿上大褂，詮釋了什麼叫陌上人如玉，公子世無雙，再後來看他的演出多了，發現這兩個孩子是真好，同一個段子，每一場都會給你新的驚喜，東西好不好不是某一個媒體或者某一個人說了算，大眾喜歡才是好東西。別的我不知道，我家小女兒10後，今年8歲跟著張雲雷學會了乾坤袋，擋諒，還帶著全班同學一起了解傳統。如果我有錢有閒我也要拿著熒光棒去聽相聲。
紅袖添亂sxy
《新京報》，請你先學會換位思考！
各位，請先看《新京報》12月4日發表的原文，該文寫的抑揚頓挫，聲情並茂，讓人無限遐想……
看完大家就明白，《新京報》套路玩的很溜，借用侯寶林大師《關公戰秦瓊》的典故，先把自己立於不敗之地，然後順水推舟直接把矛頭對準了某青年相聲演員！
該文並沒有指名道姓，但是隻要對相聲圈有些少許瞭解的人都知道《新京報》說的是誰！
那就是如今德雲社最當紅的小辮張雲雷！
因為在如今的相聲市場上，能做到讓滿場觀眾自帶並揮舞熒光棒的，有且只有一個張雲雷，這種通常只有在歌星演唱會上才有的盛況目前除了小辮，沒有任何其他相聲演員能做到！
其實《新京報》倒不如大方坦然，直接把某青年相聲演員的名字公佈，倒也會顯得光明磊落！如今這一番“針對”，實在有失大報風範！
那麼，《新京報》所批評的這種現象，究竟有沒有問題呢，我們對此應該怎麼看呢？我們可以從多個角度來分析:
第一:沒有人有權力阻止粉絲和觀眾的這種自發行為
這種行為是合法且由觀眾自發組織的，沒有任何一方有權力阻止觀眾這麼做，那麼《新京報》對此進行口誅筆伐其實是沒有任何根據的，你可以公正的講你的看法，但你不應預設立場！很奇怪，相聲圈都沒人對此有意見，反而是一家媒體發表不滿，真是奇怪！
第二:從專業角度看
相聲講究的就是“說學逗唱”，“學唱”也是其中關鍵一環，也是一個相聲演員的基本功。很多相聲演員都會“學唱”，而且都不錯！就是《新京報》所提到的侯寶林大師當年相聲小曲也經常時不時的來幾段。不知道為什麼到了張雲雷，會讓《新京報》如此不滿意？
第三:對於相聲這門藝術的影響
相聲也並非一成不變的，也是需要跟隨時代發展的。侯寶林大師把相聲這門藝術搬上“大雅之堂”幾十年後，相聲一度十分蕭條，近乎滅亡。正是郭德綱帶領德雲社在形式上進行了創新，把一度高高在上的相聲重新拉回了人間，相聲才得以重新煥發生機！
而張雲雷把相聲改造成了演唱會，一是豐富了傳統相聲的形式，二是可以為相聲吸引更為廣泛的觀眾群體，所以這對相聲是有百利而無一害的！ 
綜↑所述，我個人認為隨著時代的發展和市場風向的轉變，為相聲做些創新和有益的改變有利於推動相聲藝術的發展，而《新京報》作為傳統媒體，對於這事有些過於吹毛求疵，可悲、可憐、可嘆！
另外，關於這次報道，我十分懷疑新京報可能和姜昆領導的曲協通過氣，想想之前沒多久曲協再次掀起“反三俗”運動，想想之前曲協“反三俗”主要反的誰，也許有些東西我們就會豁然開朗…… 
電影基本法
看見人家掙錢了眼紅了，你咋沒看見他們吃不上飯的時候啊，看看這孩子的功底，我看一位網友發的，張雲雷會的你們都誰會，說說唄
