诗夜城主
为什么西方油画像真人，中国画却和实际差入很大？
如果提问者对中国画和油画有一个全面了解，就不会这样提问了。中国画和油画都是世界艺术中的奇葩，在表达侧重点上各有优势，各有神采和韵味。
总体来说，油画强调写实，油彩是其画面构成的主要元素，注重“技”的层面表达，“技”可以看做是技术、技法、表现手段等。他们强调绘画要再现真实生活，在绘画中，画家把一系列科学态度和理性精神运用在画面的构成上。
列宾《托尔斯泰像》
在人物画中，西方人都是先挑选出标致而漂亮的模特，然后参照模特画出来。身体各部位的结构比例，跟真人是完全一致的，并且，对细节处理精益求精。
这就给观者造成一个印象，油画很逼真，无论是造型还是质感，都跟真人一模一样。
中国画主要以水墨为主，在表达上以写意为主，在用笔上，借助书法线条来撑起画面轮廓，然后再在画面里构建“墨分五彩”的内涵。
中国写意人物画
中国画注重一个“写”字，写，是中国画的核心。简单来说，中国画主要把意思表达到就可以了，剩下的观者根据画面意境再创造。
用“写”的方法，依靠笔力的轻重缓急，可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶，这五色之墨包含了中国传统哲学，跟中国人对世界万物的认识是一致的。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
像什么知白守黑，干裂秋风润含春雨，等等，既是技法的呈现，同时也是对中国传统哲学的呈现，也是画面节奏的呈现。
比起油画，中国画的技法很丰富，里边包含的学问也更多。比起油画仅仅是单纯的绘画而言，中国画是一种民族文化的全方位体现。
中国工笔人物画
但是，中国画也有惟妙惟肖，看起来很逼真的人物画，比如，工笔画。
工笔画依靠严格的“十八描”来构图，是古人深刻体验生活后，总结出来的一套适用于国画的造型手段，不但能体现出神韵美，更能体现出人物的造型美。
而油画中，自从100多年前，东西方文化广泛交流后，油画中也吸收了不少中国画的画法，尤其国画中的写意性和概括性让西方画家相当吃惊。
蒙克《男人和女人》
像马奈、梵高、蒙克、毕加索等油画大师，都对造型和结构不是那么热衷，给油画中融入写意性，促成了他们的成功。尤其毕加索，晚年在张大千和齐白石的影响下，竟然学起了中国画，画得还像那么回事。
胡勇书法工作室
不得不说，西方油画也是艺术的一个重要形式。其实，艺术来源于生活，又高于生活。反映现实生活，是西方油画一个特色。比如，达芬奇的最后的晚餐，就是以传说为素材描绘的，叙事性的意味很浓。又比如，德拉克罗瓦的自由引导人民，就反映了法国大革命的真实情况。总的来说，艺术不是空中楼阁，不是空洞的，就是反映现实生活的，就是有故事的。有些人幻想所谓的纯艺术，是不存在的。反映现实生活，是西方油画艺术的一个重要特点，也是一个重要优点，优势，值得欣赏，借鉴。
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的确是这样。在我们看到的大量西方油画中，以反映现实的作品居多。无论是文艺复兴时期，还是十九到二十世纪，无论是以宗教神话为内容，还是以历史事件为题材，实质上都是以反映现实为目的。为什么会出现这种情况呢？我以为有以下三方面的原因：
第一，反映现实是西方绘画的一个传统
早在2500多年前的古希腊时期，人们有对人体崇拜的习俗，当时就出现了许多表现男子阳刚之美和女子阴柔之美的人体(雕塑)绘画，以供人们欣赏膜拜。这说明，西方绘画在古代就以反映现实生活为主要的表现形式。
第二，反映现实的西方油画在文艺复兴时期得到了突破性发展。
经过“黑暗的中世纪”，到十五世纪时，西方绘画在蛋彩画的基础上研制成功了油画。油画以其极强的表现力和感染力迅速成为西方绘画的主要画种，这时适逢文艺复兴时期，以恢复古希腊古罗马文艺倡导人本主义精神为宗旨的文艺复兴运动为油画反映现实营造了浓厚氛围。虽然这时宗教神学势力仍然很大，油画主题不得不假以宗教神话中的神的面目出现，但其实质是反映人们的现实诉求和愿望。这一时期出现的大量写实油画为西方油画反映现实奠定了深厚基础。
第三，反映现实是西方绘画理论的一个基本原则
进入十九世纪，以反映现实为创作原则列入西方绘画理论体系。从法国兴起的现实主义画派油画很快影响到整个欧洲，成为当时油画的一个重要派别，涌现出一大批专以反映现实生活为艺术创作目标的画家。库尔贝、米勒、德拉克罗瓦等是现实主义画派的重要代表。他们创作的《采石工》、《筛麦妇》、《拾穗者》、《自由引导人民》等等经典油画都直接而深刻地反映了现实中人们的生活况景和愿望。现实主义画家认为，反映现实是艺术的本质，是艺术最好的表现形式。
当然，反映现实作为西方油画的一个普遍的突出的特点，不只出现于写实主义油画中，在印象派和抽象派的大量油画作品中，也是以反映现实的居多。如高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《格尔尼卡》等等。
谁怜一灯影
初全峰
艺术的魅力虽然无可限量，让人为之痴迷的同时，又让人感到疑惑、琢磨不透，就好比，西方油画为什么总是要反映现实，而不单纯的表达艺术呢？毕竟人们欣赏艺术是没有任何压力的，而看到现实状况时的感受却完全不一样，有时候惊讶、恐惧、紧张，各种矛盾的心情都会随之而来，
我是这么认为，或许是西方油画注重“写实”，所以总是要反映现实，这应该是最直接的理解了，要不然把它理解成油画有素描的基础、用色彩表达情绪、有“主次”，这样解释的太麻烦了，当然了，西方油画总是反映现实，其最根本原因是欧洲文艺复兴时期才是西方油画艺术的真正开始，时代赋予了它责任，
具体的说，时代赋予了西方油画
复兴“人文主义”的责任，在众多的艺术中，只有绘画是最形象直观的，而且最容易让人受益的，为什么说的那么肯定呢？因为任何一个文盲，只要眼睛没瞎，都可以看清楚画作中画的是什么，所以艺术家们就把自己的经历和所看到的现实都表达在画中，
而这样的“写实效应”非常好，尝到“甜头”的艺术家们干脆放开手脚大胆的创作，人们对神感到好奇，艺术家就描绘出神的样子，又用不同的色彩渲染强烈的
视觉效果，更加生动，西方油画里的寓意，大到反映整个社会的现实状况，小到表达艺术家自身的心里感受，
艺术是精神的寄托，便是这样的意思，我越来越相信只有可以反映现实的艺术，才让人回味无穷，如果一个人无法完全体会生活的“酸甜苦辣”或者是“多姿多彩”，可以通过艺术来深入了解体会，当然了，也可以通过艺术作品来了解艺术家所处的时代是怎样的，艺术家的性情又是怎样的，综上所述，这就是西方油画总是反映现实的原因。 
诗夜城主
西方油画透过现象看本质，无不是画者内心的表达和诉求
说西方油画反映现实，只是画面本身带给人们最单纯、表面的意识，其实内里无不是画者内心最深处的表达。对目前现实生活的无奈，渴望突破自我，冲出困境，自由地用画笔表达着对美好的向往和追求。
生活经历往往非常影响画者当下时期的作品风格，纵观西方画家的油画作品，每个阶段的作品承现出不同的风格，画面给人不一样的视觉冲击和色彩张力。欣赏西方油画往往需要去了解它的创作背景，清楚画者所处的生活境地，才能更好地解读其中的内涵和寓意！
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因为现实的作品要比虚拟作品起点要高！更能让人去接受和理解、接近生活，所以才高于生活！
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任何艺术的目的，都是在反映现实，因为在任何时期，艺术都不可能脱离生活而单独存在，都是从现实生活中归纳和提炼那些能打动人心的真善美，然后用一定表现技巧和艺术形式展现出来，起到维护约定俗成的社会道德，引导民众精神高度，以及反映时代的意识形态。
提香《神圣对话》
西方油画最初是为宗教思想服务，通过刻画各种神明来体现人们对神明的崇拜，对宗教教义规则的一种认同感，在本质上讲，宗教生活是西方人重要的生活方式，是他们必不可少的生活形态，用油画反映这些，完全是对现实的真实反映。
鲁本斯《农民的舞蹈》
在几千年历史演变中，西方美术经历过多种艺术流派，从中世纪的拜占庭美术和哥特式美术，再到文艺复兴时期的古典主义，巴洛克艺术，洛可可艺术，再到后来的浪漫主义、现实主义、新古典主义和印象派，一直到近现代的各种流派，创作技法和艺术思维都在不断变化，但本质上都没有变，那就是始终坚持“艺术来源于生活”这一本质。
蒙克《桥上的少女》
就拿抽象派艺术来讲，虽然在形式上看起来让观者很难理解，但那只是从技法、构图形式、艺术视角等层面对油画做出了改变，给油画中增加了理性的哲学思考，在宏观的审美趣味和人文关怀上，还是遵循现实生活中构建起来的各种形而上的条条框框，真善美在任何时期都是真善美，不会因为绘画形式的改变而改变。
毕加索《卡斯维特像》
艺术的发展就像“新瓶装旧酒”，酒还是那个酒，只是把味道变化了一些而已。
实际上，近些年一些艺术家提出了一个概念“纯艺术”，本意指要用单纯的形式和技法来表达纯粹的艺术。比如，在一张纸上画出一根线条就称为是艺术，或者在一张纸上涂满红色，也称是艺术。
吉兰·马格利特《漫游者》
经过一些先锋艺术家的探索，这种所谓的艺术根本走不出小圈子，只能在小圈子娱乐，因为这种探索方式跟生活的真实需要完全是脱节的，是一种概念化的行为，没有感动人的地方，大众根本无法理解，更像是“伪艺术”。
鸿鹄迎罡
西方油画并没有专门反映现实，相反在文艺复兴前后主要是为宗教服务，文艺复兴后回归人本身，现实主义流派也仅仅在绘画史上占很小的一部分， 到了印象派基本上是为艺术而艺术了，印象派前期虽然偏向写实但基本没有为政治宗教文学等其他服务，中期更是探索大自然的色彩，已经非常纯粹了，到后印象派以塞尚为代表更是为画画而画画，塞尚开启现代主义直到现在后来者基本是越来越让艺术回归到艺术本身。
宋礼珍油画
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你看到的所谓西方绘画是一个什么样子
以后只能看这样的
其实西方绘画的风格很多
只不过到你眼里就成了什么现实主义的了
