詩夜城主
繪畫藝術中，藝術及如何表現虛實關係？這個問題非常宏大，不僅僅關乎繪畫技法、技巧層面的知識體系，更關乎文化形態和審美規範層面的知識，即使寫一本書也不容易把這個問題做到自圓其說。在此，我只能從文化理念的層面，簡單說說我的看法。
張大千·青綠山水
先說中國畫。
中國道家哲學對中國繪畫的影響極其深刻，由此，也產生了許多繪畫術語，比如，負陰抱陽、知白守黑、密不透風疏可走馬，等等，實際上，這些詞彙所表達的意蘊，恰恰就是如何處理畫面的虛實關係。
齊白石·魚蝦
在中國畫中，表達虛幻的場景時，往往是不畫出任何形象或顏色，用宣紙的本來面目把它們體現出來，術語中稱作“留白”或“布白”，讓觀者自己去聯想，去審美再創作。比如，表現江河流水時，在空白處畫出一葉扁舟，觀者就知道那裡有水。再如，畫雪景、山間小路、樹幹表面、人物服飾表面時，都是畫出這些物象的輪廓線，輪廓線中間全是空白。
倫勃朗《沐浴的蘇珊娜》
雖然是空白，但觀者不認為那是空白，完全能領會輪廓裡是有實實在在的東西。因為，在這種情況下，虛即實，甚至虛要大於實，虛比實更能表達出更豐富的意蘊。如果把這些場景全畫滿了，未必能取到理想的效果。難怪某次西方繪畫大師畢加索看到齊白石的魚蝦作品後，意味深長地說：齊先生的畫裡看不到水，但給我的感覺全是水，他的畫是活的。僅僅這句話，就把中國畫的魅力說盡了。
雷諾阿《側臥的姑娘》
再說油畫。
自古以來，西方油畫遵循寫實原則，採取“焦點透視法”作畫，如實刻畫物象的本來面貌是其初衷。
通常情況下，油畫中的虛實關係是通過光線的明暗關係的變化來體現的，對畫面重點部分使用光線亮度往往比較強烈，能清晰看到許多細節。而對畫面次要部分則使用暗光，讓這裡看起來有一種朦朧感。像文藝復興末期的油畫大師倫勃朗，就是這方面的高手，用虛襯托實，是他的獨特創造。
梵高《亞爾附近的花田》
油畫遵循客觀、真實的表達情態，因此，畫家在處理畫面時，是以眼睛所觀察到的實際情況來表現的，比如，我們觀看時，一眼望去，近景總要比遠景清晰，也比遠景體積大，所以，遵循近大遠小，近實遠虛，是油畫最基本的繪畫原則。無論在視覺上還是感覺上，都符合客觀真實。
徐渭畫像
當19世紀中後期後，東西方繪畫相互交流後，西方油畫借鑑了不少東方繪畫的技法，對虛實關係的把握更進一步，像印象派的雷諾阿，後印象派的梵高等大師，對油畫中的虛實關係表現得非常好，能把油畫畫出國畫的韻味。
鴻鵠迎罡
繪畫藝術創作中畫家幻覺如形，從中發輝作品的塑造，虛幻構造的繪畫表現真實，虛幻創意才是藝術作品的真實。
自學書畫者
這個問題可以作為研究課題來做，所以不是簡單的三言兩語能講清楚的，這裡的回答只做拋磚引玉而已，看官們勿深究。這個問題得從東西方兩個藝術體系做以分析如下：
1.中國繪畫
中國繪畫是以中國文化或說中國哲學為指引的審美，陰陽思想在畫面上體現的淋漓盡致，毛筆，水墨和宣紙的結合更是錦上添花，所以中國畫更適合表現“虛幻”，國畫中稱為“布白”，如宋代馬遠的《寒江孤釣圖》，便是這方面很好的例子，茫茫江面，一老叟，一小舟，所有的“實”都是在表現“虛”，所有的“虛”都在映襯這“實”，虛實相生，渾然天成。這方面例子不勝枚舉。當然不是說中國畫不適合表現真實，我們的宋畫三礬九染，人物惟妙惟肖，花鳥魚蟲，細緻入微，這也是中國畫寫實的一面。中國畫整體上以意為主，都是感受上的真實，和東方審美的真實，技法上線條貫穿始終，皴，潑，寫，兼具，隨類賦彩，其實是高度概括的藝術形式，比之西方思維更抽象，高度更高。
2.西方繪畫
西方繪畫在理解上就更容易了，客觀和現實的思維使他們的繪畫，很早就走了寫實路線，這當然也有很多的原因，比如宗教，政治的影響等。尤其是宗教對西方繪畫的方向和發展影響巨大。西方繪畫對虛和實的表現很明晰，現代主義之前的西方繪畫，除了表現各種神，之外就是表現貴族的生活，肖像等。這樣一種情況下，作品在構圖上採取照相機式的焦點透視，情景再現，技法上細膩真實，環境和光影力求還原，似乎都是真實而無虛幻，那虛幻是怎樣表現的呢，當然有方法。如達芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》，前景人物的刻畫寫實傳神，而背景亦是綿延山水，但二者的結合立馬明晰，人物實，背景虛，這就是西方繪畫的意境處理，通過對比，來表現虛幻與真實。
西方繪畫走進現當代，那就另當別論了，其中不乏東方藝術的影響，在此不再贅述，只做主要方面分析，以後有機會再呈現於大家。
藝術ai小生
如果有幸遇見真正的大畫家指點……大畫家們一定會告訴你的是學會對畫面處理時的合理放棄！（針對有技術人員講）
我與我身邊的繪畫朋友們基本上都喜歡畫到七八成就收尾，留下的二三成就是作為”虛”的概念而存在。
如果從繪畫技術與技巧來講的話，我們完全都可以進行深化。為什麼選擇不深化了呢？
講的粗俗點叫做留有點“味道”。
這個不完整的”虛”（不深化）真是為了特出主題的“實”。商業畫家一般來講怕別人看不懂，通常會畫的面面具到，因為太“實”而畫死了。
所以，真正懂畫畫的人必然是個懂“虛”的人。
呂永亮
虛幻繪畫是創作手法l:比如漫畫、遊戲之類的繪圖就是虛幻；寫實繪畫是記錄手法:就是把真實畫面繪畫出來，無論什麼時候，展開畫時都可以把當時的景色負獻出來，如拍照的真切一樣，這就呈寫實。
九州青雲鴻四海
畫面上的“虛幻與真實”是畫者在根據創意的構思意識中表現的作者需要。
所謂“虛幻與真實”是相對的對比關係、搭配關係，比如我可以以真實寫實的人物主體來對比陪襯虛幻的背景次體（像遊戲組畫就是這樣的），也可以用虛幻錯覺的人物主體來對比寫實的具象背景次體（像西班牙著名的錯覺畫家納蘭霍就是以虛幻主體來對比寫實背景的次體）。無論用何種方式，只要給欣賞者帶來視覺的衝擊美感就是成功的作品。
吹雪無痕1224
在畫面中虛和實的問題就是畫面的整體協調問題，既要製造畫面矛盾，也要緩和矛盾。中國畫過去是墨和色的協調，雅緻，西畫管這個叫黑白灰的調子，現在更注重墨和色的衝擊力。
