山顛一寺一壺茶
“沒有女人，就沒有藝術”這句話說的貌似有幾分道理，同時也說明了女人在藝術中的作用，稍微回顧一下，就可以發現
繪畫藝術作品中，就數女人最多，或許我們可以這樣去思考，為什麼藝術家非得要以“女人”為創作題材？是否女人的畫像就註定要比男人的畫像值錢？
從美學的角度來講，女人的身體就是最完美的線條，“色彩和線條”是繪畫藝術的載體，從古至今幾乎任何一個藝術家都在研習色彩的屬性和線條的靈動性，我們都知道，繪畫藝術的題材不只是“女人”這一種，但是哪個物象更能體現色彩和線條的價值，那是皆大歡喜的事情，
事實證明，色彩和線條只有在女人身上才最能體現其價值，為什麼說的那麼絕對呢？因為女人的身體“柔韌有度”這和線條的“張力”剛好不謀而合，而且女人的表情是所有生物中最為豐富的，色彩又是情緒的表達，女人對於色彩來說簡直就是可遇而不可求啊，可以讓色彩的價值最大化，
從人性的角度來講，世界上沒有女人，世界就會變的很枯燥，藝術更是如此，
“女人”是藝術創作的動力，換句話說，如果藝術家只畫些花花草草或者很剛強的男人，長此以往下去，估計連拿畫筆的力氣都沒有了，陰陽協調才能體現生命的價值，藝術就是一種生命，
既然藝術來源於生活，那麼藝術就要創造生活，真正體現藝術的價值，生活中“女人就是半邊天”，藝術更應該如此，若大一個繪畫藝術領域中，總得有個核心，不用多解釋，
歐洲文藝復興時期就是以“女性人體油畫”在產生作用，女性可以喚醒人性的慾望，藝術何嘗不是人類慾望的體現呢？藝術大師庫爾貝的《世界的起源》就寓意著女人是生命的源泉，
詩夜城主
不得不說，這個說法有失偏頗，過於片面了。其實，在藝術創作中，女人的確是一個非常重要的素材，但是，並沒有重要到沒有女人就沒有藝術的地步。自古以來，在藝術中，就有母性崇拜的現象，遠古的壁畫，就有許多描繪女性的作品。在古典主義藝術中，許多藝術大師，像達芬奇，拉斐爾，提香，喬爾喬內等等，都有著名的女性人體畫作。不過，在印象主義藝術中，風景畫越來越多了，梵高的作品就有許多舉世聞名的風景畫，比如星月夜。不可否認的是，隨著時代的發展和變化，藝術品中女人的元素雖然還很多，但是比例卻越來越小了。
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沒有女人就沒有藝術，這句話實質上是從女性身上特有的審美元素來說的，因為，從表現出的審美元素的多少來看，女性要比男性多出很多。
19世紀俄國大文豪托爾斯泰說過這樣的話：女人身上集合了世界上最秀美的線條。女人不是因為美麗而可愛,而是因為可愛而美麗。這些話是打開這個問題的鑰匙。
漢斯·查茲卡《維納斯和僕人在花園裡》
不得不承認，女性的形體比男性更美，能體現出更多的優雅的形態。從形容男性形態與氣質的成語很少，就能得出女性更適合作為藝術形象來展示。
詞彙裡形容女性形態的成語多如牛毛，比如，天生麗質、溫婉賢淑、花容月貌、千嬌百媚、婀娜多姿、楚楚動人、國色天香、風情萬種、如花似玉、蘭質蕙心、人面桃花、嫋嫋婷婷，等等，如果細說起來，不少於100個。
魯本斯《維納斯與丘比特》
而形容男性形態的成語少得可憐，常用到也僅僅是高大威猛、玉樹臨風、劍眉虎眼、儀表堂堂、器宇軒昂等成語，在總體數量，要比女性少很多。
可以看出，自古以來，不論是東方還是西方人，都對女性之美有一種偏愛，把女性之美刻畫到各種藝術中。
中國仕女畫
像我國古代的仕女畫，表現女性獨守空房的哀怨詩，宋詞元曲中適合女性歌唱的、纏綿婉轉的小令，都是為女性量身打造的藝術形式。
而西方藝術中，對女性的偏愛更勝一籌，從行吟詩人歌唱女性是眾生之母的詩句，到讚美女性偉大的史詩，再到刻畫女性追求幸福快樂權利的戲劇和小說，其中，尤其以繪畫和雕塑展現出來的女性之美最有代表性。
安格爾《布羅格利公主》
可以說，西方美術史，是關於女性的美術史，有一半藝術品從沒有脫離對女性之美的刻畫。如人體油畫和人體雕塑就是典型的視覺藝術代表。
從西方原始美術，哥特式美術，拜占庭美術，到文藝復興美術，巴洛克美術，洛可可美術，再到浪漫主義，新古典主義，寫實主義，印象派，一直到現代主義，美術家都展現過他們心中的女神形象。
貝尼尼《沉睡的維納斯》
再具體到每個畫家身上，從達芬奇、米開朗基羅、提香、魯本斯、布歇、貝尼尼、德拉克洛瓦、安格爾、雷諾阿、羅丹、畢加索、蒙克，等等，這些大師都創作過數量不少的女性人體油畫或雕塑，把女性的形體之美和氣質之美展現得淋漓盡致，為美術史留下了寶貴財富。
鴻鵠迎罡
最早聽到這句話是在一個介紹畢加索的電視片裡 ，畢加索每換一個情人，畫風也隨之改變。似乎他所有創作的靈感都來自女人。而中外美術史上表現女性題材的作品更加比比皆是，這裡應該有某些必然的聯繫吧。
山顛一寺一壺茶
這些年，人們總是把藝術和女人聯繫在一起，難道女人才是真正的藝術？當然沒有女人就沒有藝術也許是正確的，因為人們認為沒有了女人就沒有人類，一切都沒有了，但是藝術不等於女人，女人也不等才是唯一的藝術。
許多所謂的藝術家，只會拍攝女人裸照，只會雕塑女人裸體，只會畫女人裸身油畫，為了自己成名，堂而皇之稱之藝術，這樣的認為也算悲哀，更悲哀的是欣賞這類作品的人，為了滿足自己的私慾，大誇特誇這些作品，如果藝術家整出的女人作品，沒有幾個人欣賞，藝術家們還樂此不疲整這些見怪不怪的玩意嗎？
舞動人生124
不但是沒有女人就沒有藝術，如果沒有女人、連今日頭條都很少人來往、你信不？
小芳雜談
這個題目出的好啊！
“沒有女人就沒有藝術”，這句話應該出自西方人之口。雖然話說的有點絕對，但也有一定道理，至少在西方是這樣。
提香《照鏡子的維納斯》
在西方藝術尤其是在西方的視覺藝術中，女人一直是一個不曾動搖過的主要角色。從達芬奇的《蒙娜麗莎》到拉婓爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《聖母誕生記》，從魯本斯的《愛之園》到倫勃朗的《娜達厄》，從雷諾阿的《浴女》到德加的《舞女》，從莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》到戈雅的《裸體的瑪哈》，從維加的《洗浴的土耳其貴婦》到格維德的《雅典娜女神》，從安格爾的《泉》到布格羅的《維納斯的誕生》等等等等。
魯本斯為妻子海倫娜的畫像
例數這些西方頂級藝術大師的經典作品，哪一個不是以女人為主題或以女人為主體呢？即便是以創作歷史題材而著稱的浪漫主義大師德拉克羅瓦，其代表作《自由引導人民》不也是以女人唱主角嗎？即便是被譽為現實主義重要代表的畫家庫爾貝，不是也創作了《世界起源》這樣驚世駭俗的作品嗎？即便是野獸派創始人馬蒂斯、抽象派創始人畢加索、超現實主義代表達利，還有哪個以畫胖子出名的弗洛伊德等等，哪一個不是以創作女人形象居多呢？
安格爾《靜坐的穆特瓦西耶夫人》
由此可見，女人在西方藝術中的地位有多麼重要。如果說，是女人成就了這些頂級的藝術大師，我覺得也不為過。設想，如果沒有女人，遠的不說，自文藝復興以來的西方藝術能有如此燦爛輝煌璀璨奪目嗎？
但是，凡話不能說絕。說“沒有女人就沒有藝術”顯然不夠嚴謹科學。因為藝術不僅僅是表現女人，藝術有太多太多可以表現的主體和內容。只能說，沒有女人，藝術將因之大大失色，沒有女人，藝術不可能有今天這樣繁花似綿精彩紛呈的局面。
布格羅作品
誰憐一燈影
女人是清澈甜美的泉水，女人是美麗的鮮花。女人是藝術家用藝術手法描繪出女性的藝術形象之美。女人就是藝術，但不是所有的女人都是藝術。只有在藝術家用審美理想創作出女性藝術形象美的作品時，才能說女人就是藝術。沒有女人就沒有藝術是相對的，沒有絕對性。藝術範圍很廣，不侷限於女性形象。
女人的藝術形象是鮮明獨特和豐富多彩的各性特徵。在現實社會生活中女人是多種多樣的，比比皆是在社會生活當中充當著各種角色。女人都是愛美的，以追求藝術的審美表現自己風韻的藝術性。
而作為女人在家庭裡，應該是溫文爾雅，禮貌端莊，心靈美好等品德。關愛自己的丈夫和孩子，心甘情願地付出自己艱辛的勞動換去家庭的幸福。這種賢妻良母的女人是女性的美德風範，是表現出女性藝術形象的審美理想。
黃智637
為什麼非要把女人和藝術聯繫在一起？藝術的範疇很廣。有自然界創造的藝術，有人類行為創造的藝術。天地萬物山川河流，風雲雨霧，滄海變桑田，桑田變滄海，光屁股小孩往牆上撒一泡尿……都是一種自然行為藝術的體現。
把女人和藝術聯繫在一起，無非就是聯想到裸體畫，雕塑。藝術作品中除了女人，還有男人，老人，小孩。動物，植物，山川河流等等。
心裡有邪念呀！
趙寒翔
女人是藝術的靈魂，藝術離開女性就沒有了生機！
女人在藝術領域確實不可或缺，尤其在西方藝術中更為突出，這是因為女人她本身就是有柔美嫩滑的肌膚，柔軟嬌媚的身姿，總會為一些異性藝術家傾心傾力，去用畫筆描繪心中的慾望所求或佔有的興奮與激盪，從而激發藝術家的創作激情。
她們充滿活力，充滿誘惑，孕育生命。這本身就是美麗的，動人的。
所以健康的女體，本身就是藝術品，讓人賞心悅目。在很多文學作品裡邊就有提到健康的女體可以讓人忘記戰爭和飢餓。不過諷刺的是為了爭奪美麗的女人，又引發了很多戰爭。
還有一句話叫做藝術的本源源於性，源於對生殖的崇拜，對母親的崇拜和尊重。
所以我覺得，沒有女人就沒有藝術。
