木幽書
這裡的普通人應該指的是不從事美術類工作的人！
中國有句老話叫做“眼高手低”，送給這些人倒也合適！
不過有批評才有進步，藝術起源於生活，最終也是為生活服務，而生活的基本就是普通大眾！如果失去了普通大眾的基礎，就好比花兒離開了土壤，再美的花兒也會很快枯萎、敗落！藝術也同樣如此！
埃米爾·弗農《來自巴黎的愛》▼
但是藝術接受有價值的批評，而不是無端的指責！上個世紀上海美專的人體油畫展覽，完成了多位人體模特不同程度的傷害！藝術本身並沒有過錯。。。好在時代在慢慢進步，現在的人們已經不再像以前那麼偏激！
所以，對於普通大眾來說，我不會畫畫，但是欣賞一下、挑挑毛病總可以的吧？對於畫家來說。。。我忍！
萬物皆明
因為角度不同，普通人看大畫家的作品是仰視，領悟不到作品的內涵，故而會指手劃腳，大畫家的作品真正的藝術價值不在作品本身，“功夫在詩外”。它的藝術價值體現在歷史背景，政治背景，學術研究，文化藝術發展，等各個領域，普通人看到的只是作品夲身的一個層面，管中窺豹，不足為怪。普通人要綜合學習繪畫藝術，學習藝術發展史，努力提高藝術鑑賞水平。真正理解藝術作品的文化價值和歷史價值。相信不斷地努力，普通人也可以做一個很有水準的藝術評論家。
文灝博士
一件藝術作品存在不同的評價，可以說明一點，藝術作品中有獨特的閃光點及藝術作品存在極大的創新上升空間，當然了，這一切都是站在欣賞者的角度去說明，為什麼像倫勃朗那樣的藝術大師級的畫還有很多人指出很多問題呢？
簡單通俗的說，是審美觀的問題，除了東西方式的審美觀不同之外，主要是“古代式審美觀”與“現代式審美觀”的差異，
古代式審美觀，通常較為含蓄、保守、超越復古、哪怕是大膽、直白的西方式審美也帶些懷舊心態；現代式審美觀，直接來說就是，超越現在還帶著時尚元素的理念及意境去審美，
而像倫勃朗那樣大師級的藝術家的作品，在某種情況下，滿足不了部分現代人的現代式審美了，所以會指出很多問題，
詩夜城主
正如一千個人眼裡有一千個哈姆雷特一樣，同樣的一幅作品不同的人看了很可能會有不同的看法和認識。又如同再好的廚師做出的飯也不一定人人吃了都說好一樣。
題主提到的米開朗基羅、倫勃朗、莫奈，三位都是在西方繪畫史上有著重要地位和影響的繪畫大師，也是無可爭議的偉大畫家。米開朗基羅是文藝復興時期和達芬奇、拉斐爾齊名的“三巨匠”；倫勃朗被譽為十七世紀荷蘭最偉大的畫家，他開創的繪畫“明暗法”對當時和後世繪畫產生了巨大而深遠的影響；莫奈是十九世紀印象派創始人。都是名彪繪畫史冊響噹噹的人物。
倫勃朗畫作欣賞
但縱使如此，他們的畫作也不一定合乎所有人的眼光和口味，也不可能每個人看了都說好，也難免出現各種各樣的看法評論甚至批評聲音。這並不奇怪，因為藝術從來都沒有一個規定的標準，“藝術無止境”。用一句競技體育中常說的話就是“沒有最好，只有更好”。這既是藝術自身的規律，也是藝術的魅力所在。
意大利威尼斯畫派“三傑”之一的提香是公認的在當時把繪畫手法和色彩運用發揮到極致的繪畫大師，儘管如此，他創作的《烏爾比諾的維納斯》仍受到不少人的批評，認為這幅畫不如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，說一個是神，一個是人等等。法國十九世紀畫家安格爾是古典寫實繪畫的權威，他創作的《泉》享譽天下。但他創作的另一幅人體油畫《土耳其浴室》卻飽受非議。印象派創始人莫奈的代表作品《日出》更是受到過種種批評指責，印象派這個名字正是出自一位評論家的戲虐之語。這樣的事例在繪畫界很多很多，不勝枚舉。
而正是有了不同的認識和看法，有了各種各樣的審美眼光和口味，成為推動繪畫藝術的不斷變革、探索、改進和創新的重要因素，也使得繪畫藝術作品呈現出千姿百態的繁榮景象。
誰憐一燈影
喜好評論是人類的天性，正因為人們評論，才有了藝術。或者準確而言，才有了我們正在談論的被稱之為藝術的東西。
你以為他談論的是《千里江山圖》（作為藝術的知識），其實他只是在談他看到的山。
試想想，當我們在談論藝術時到底在談論什麼呢？我們是在談一件藝術品，又或是一個藝術家？還是我們在談論一段藝術史，一場正在被熱切關注的新媒體藝術展覽？似乎這些東西都可以被稱之為藝術，可是問題來了，那麼是不是每個人都可以談論藝術呢？為什麼會有普通人對大師指指點點呢？即便對藝術不甚瞭解的人，也會潛意識地認為大師之所以被稱之為大師，是必然有它的道理的，普通人在缺乏瞭解的情況下不應該對其評論的。
那麼事情果真如此嗎？如果一個普通人不應該對藝術指指點點，那麼誰有這個權利呢?藝術家？藝術評論人員？藝術史學家？為什麼？有人說，因為他們專業 。如果作為個體的這些人可以被稱之專業人士，那麼必定存在一個更大的權威能夠賦予他們這個專業性，有人會提到藝術博物館以及為其工作的研究人員，大學和藝術教育機構，專業的藝術媒體等等，正是因為這些機構的存在，我們勉強稱之為藝術專業性的東西才可能存在，這麼說好像是有些道理的，可是稍有常識的人都知道現代教育制度是非常新近的事情，那麼在這也機構出現之前，又是什麼在賦予藝術專業性呢？
這算不算藝術？
這裡可能需要提到一點西方藝術史，現在公認西方藝術史的開山之作是文藝復興時期的喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari,1511-1574）的《藝苑名人傳》，也就是說我們現在討論的被大家稱之為藝術史（西方藝術史）的東西也就存在了五百年而已。相對我們的文明，五百年算長麼？那又是誰給與了這個人權力，讓他能夠來書寫藝術史的重要作品呢？好像並沒有人要求強迫他這麼做，更沒有人賦予了他正大光明評論藝術的權力。瓦薩里之所以做了這麼件事，很可能是因為當時這麼做很正常而已，並非說給幾十個藝術家書寫傳記和評論他們的藝術，而是說，評論藝術這件事是很正常的——至少對於這麼做的人而言，因為在當時更通常的情況是，大家連字都不認識，又何談評論（書寫的形式）藝術。
瓦薩里老爺子
那麼再來看看瓦薩里這個人是否具備我們說的藝術專業性，能夠勝任這份工作，瓦薩里自己是個藝術家，繪製過不少壁畫（他比較擅長的東西），也曾參與到了佛羅倫薩美術學院的建立當中，同時還是米開朗基羅的弟子。這麼看來，他似乎是具有我們所說的“專業性”這個東西的，歷史也證明他的文字工作也非常寶貴。而這個時候的大眾，且不說不識字（這也是為什麼西方最開始畫畫的原因，用圖像宣講），有一些畫作大眾根本是看不到的，比如西班牙著名畫家委拉茲貴支所在的年代和地區，只有皇帝收藏著千姿百色的裸女，畫家卻連裸體繪畫都是禁止的——更別說讓老百姓看到了。就大眾都能看到的教堂裡的宗教繪畫而言，即便虔誠信徒不敢說出來，難道她看不出來她正看著的聖母瑪利亞眼睛有點歪嗎？
威尼斯畫派的大師級人物提香沒出現在第一版的《藝苑名人傳》中，第二版時瓦薩里補上了這位米開朗基羅同時期的大師
到這裡好像有些混亂，我們談論了第一部現代意義上的藝術史，我們談論了宗教繪畫，但這第一沒有回答我們談論藝術時在談論什麼，第二沒有區分到底哪些人能夠隨心所欲地（如果真的可能的話）去評論藝術。那麼我們假定，真的存在一個叫做藝術的知識客體，這個客體只有在我們劃定專業範圍內才存在嗎？哪怕一個人是個瞎子，有生之年從未見過一幅畫，他就不會從別人的口中聽到藝術這個單詞，哪怕他對藝術的想象與實際有多麼大的鴻溝，他就沒有一點權力來討論藝術（視覺）了嗎？我們簡單推理就能知道這樣一個專業的藝術是必然不存在的（對於大多數人而言），更多的是在日常對話下時不時提到有這麼一個叫做“藝術”的東西，儘管對它所具備的具體知識很少，也不會讓他誤認為自己談論的是藝術或者什麼相似物，而不是
別的什麼東西（不過很多時候我們困惑的點在於這個東西是不是屬於藝術，但是通常我們不會誤認為這個可能是藝術的東西是政治活動是體育）。
克里姆特的小素描，這類藝術似乎是最容易被大眾接受的
我們不妨再假設藝術中的專業性是真實存在的，而正是這群具有專業性（即時在瓦薩里的年代，沒有大型藝術機構賦予他專業的權威，然而這種專業性源自其本質，差異性和同一性，與非藝術人員的差異性以及與職業藝術人員的相似性）的人員在構建它作為對象的知識，藝術史學家書寫藝術史，藝術家生產藝術，批評家進行批評等等，以便非專業人員做參照，以便大眾在討論時知道自己在討論什麼。可以說，只有在人們不停地圍繞著“藝術”評論，才可能讓藝術成為知識對象，關於它的知識就是在人們不斷評論中增加直到今天的。
魯本斯畫的這兩個女人怎麼看都不太符合今天的審美，可她們是維納斯呀
好像清晰起來，大眾有沒有權力對藝術進行討論甚至批評？當然可以，每個人都可以討論藝術，以及賞析藝術，即便他們對自己討論的這個東西沒有太多的想法和知識，但藝術欣賞過程中，觀眾面對的最終是他自己，他自己關於這個世界的經驗和知識。當一個人評論魯本斯的女人時，他可能談論的是
關於藝術的知識（專業人士可能會從技法，構圖，象徵性以及魯本斯這麼畫女人的歷史背景進行解讀）也可能談論的是關於這個女人的知識（這個女人的高矮胖瘦，符不符合自己的審美），但不論兩者，都是在審美髮生的瞬間進行的，不需要其他作為前提（此時欣賞者關於藝術或女人的知識都是先驗的），觀眾看到魯本斯的女人時就知道自己在看什麼了，他自然有權力發表評論。而題主面對這種生活中的正常現象有疑惑便體現出了專業性在藝術賞析中的作用，如果你判斷他人對藝術的賞析是錯誤的片面的甚至膚淺的，你則需要體現更精準的專業性，這個時候就得靠知識了。
透明流動虛無
因為欣賞不動，所以我看看從來不評論
夜風星願
曲高和寡，看不明白！
手機用戶50261831633
繪畫作為一門審美藝術，並不是所有觀眾與藝術家都能保持在一個欣賞水準上，很多時候藝術家在引領大眾審美，甚至超越大眾審美好多年。再加上人的審美受到每個人成長經歷、學歷學識、個人喜好、社會環境等眾多因素的影響，不管是針對倫勃朗，針對任何大師級人物，都會有不同角度的批評，尤其對像梵高、徐渭、八大這樣超越時代的大師，更是難以理解。當然，這種批評，作為藝術現象的一個，在很多時候也是必要的，作為藝術家要以寬泛的心態對待，也就是說:如果你追求的是站在藝術的時代峰頂，就不要期盼同時代的藝術讚美！因為你的藝術創造，超越了同時代的審美，想在同時代找到知音，是很難得。這也是上世紀中後期齊白石受歡迎而黃賓虹受冷落的根本原因，也從藝術上說明齊白石是雅中俗、黃賓虹是雅中雅的藝術界限。
尚藝海派
普通人可以對大畫家的畫指指點點，不會唱戲的可以對名角兒的表演指指點點，以此類推。評論者不需要資格的，現在影視評論欄裡好多半懂不懂的也在踴躍發帖，管理員不會刪他的帖。
他說的不在理，他表現盲目自大，他說了許多外行話，他不懂裝懂......就批評他的這些方面。
ZBLiu
為什麼普通人就不能對藝術指指點點？
所謂藝術，不是圈內幾個人互相吹捧出來的，也不是上位者點名就能定義的。
如果一個人的藝術，被小範圍的人所接受，就算是小成。如果被很大範圍的人接受，就算大成。如果被全國或全世界多數人接受，那就是藝術家了。
看不懂的不是藝術是魔術，他人玩不轉的不是藝術是技術，靠圈內幾個人吹捧出來的更不是藝術是心術。
