邊界眼光36

世界藝術史上，大凡能用一個藝術家名字命名一個技法，足以說明這個技法是空前絕後的，對藝術史進程做出了巨大貢獻。我國藝術史上，尤其書法上這樣的例子也很多，許多書法大師都有自己名字命名的書體，像王羲之的“王體”，顏真卿的“顏體”，宋徽宗趙佶的“瘦金體”，等等。

《與天使摔跤的雅各布》

17世紀荷蘭油畫家倫勃朗（1606年——1669年）在35歲的某一天，在劇院觀看了一場戲劇，他看到，在舞臺表演藝術進行時，中心人物身上都被打上了明亮燈光，觀眾可以很清楚地看到這些演員的一舉一動。倫勃朗對舞臺表演藝術的燈光特色產生了濃厚興趣，並受到啟發，他認為在油畫創作中，完全可以把這種燈光效果移植過來，以凸顯主次分明的效果。

《等待托比亞斯的莎拉》

在不斷嘗試下，倫勃朗終於創造出用“倫勃朗光線”技法畫肖像油畫。首先，用顏色較深的褐色做畫面背景，然後讓一束亮光照射在畫面主要人物身上，在畫面裡形成一個明顯的光圈，光圈外是幽暗模糊的，而光圈內是清晰可見的，可以讓主要人物更加顯眼，畫面層次也更加分明。

《沐浴的蘇珊娜》

在這種技法下，觀者眼球很容易被亮光抓住，可以很好地表現畫中人物的面部輪廓和細節，以及細微的肢體語言，進而刻畫出人物的心理狀態，讓觀者過目不忘，並且能給畫面形成一種神奇的戲劇效果。

《浪子回頭》

可以說，這種技法極大提升了油畫的表現力。一經形成後，迅速被許多畫家在創作中所採用。

19世紀初期，照相機被髮明出來，大約到19世紀末期、20世紀初期，隨著攝影技術逐漸成熟後，攝影師發現，把“倫勃朗光線”應用到攝影中，能起到非常好的效果。

“倫勃朗光線”攝影法

在用這種方法攝影時，把光源放置在人物45度的側方，採取側光照明的方式，把人物臉部一半照亮，一半給留下陰影，看起來層次分明，能強烈突出有亮光半邊臉的微妙變化，增加人物肖像的沉穩感。

經過油畫技法和攝影技術對“倫勃朗光線”的應用和推廣，這種技法早在200多年前，就已經成為經典的表現光影關係的構圖方式，到現在，還被人們廣泛採用。

鴻鵠迎罡

能夠被藝術史以先驅之名予以銘記，這得歸功於倫勃朗偉大的開端：對傳統“肖像繪畫”的顛覆。

從藝術的表現手法上，倫勃朗則採用了“光”這一個眾人皆知的普通物理現象，將繪畫藝術之美開創了一個新的時代。

這個被神話般地傳承下來的用光手法，就是倫勃朗光。簡單地說就是，這種光就是斜側光，強烈的光線使人物的臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。在倫勃朗的100多幅他的自畫像中，可以明顯看到這種光與影的效果。

▲倫勃朗23歲時的《自畫像》

在倫勃朗和他的那個時代中，他開創新性地利用光線來塑造形體，和重視人物面部的細膩描繪，創造出用黑暗來表現光明的倫勃朗光藝術風格。比如《等待托比亞斯的莎拉》中，將等待情人的沙拉的急切心情，通過面部表情，展現得一覽無遺。▲倫勃朗《等待托比亞斯的莎拉》

通過光的運用，明與暗的對比，倫勃朗繪畫作品中的人物，可以看到面部的細微表情的變化，並以此來展示畫中人物的性格特徵和內心活動，他做到了用畫筆揭示人物的內心，這是倫勃朗對藝術史上又一顛覆性的貢獻。

在《享受伺候的芭絲謝芭》，倫勃朗人物明暗的對比，在體現奴僕們小心翼翼的順從模樣的同時，還突出了主人在享受奴僕伺候時的怡然自得，以及那種天然的優越感。▲倫勃朗《享受伺候的芭絲謝芭》

在《閱讀中的老嫗》中，人物面部松塌，書的反光與面部的亮光，似乎將老者的孤寂與落寞照亮了。

▲倫勃朗《閱讀中的老嫗》

實際上，倫勃朗的用光手法至今在攝影和電影畫面的表現手法上，運用廣泛，大師之所以偉大，就在於它的影響力是如此的巨大和恆久。

布穀公社

通常來說光線都是用在攝影照相中，而在當時的油畫藝術中採用“光”來創作，倫勃朗可謂是獨樹一幟的藝術大師，那為什麼成為了典範呢？

一；用光的技巧有“頂光、側光、聚光、底光”，每一種光的角度都可以突出事物的空間感和立體感，起到塑造人物性格、神態、情緒等作用，比如，描寫人物真善美，可以用柔和溫暖的光；聚射光再現事物的醜惡；瀰漫光表現事物的神秘；昏暗的光刻畫人物的苦惱心情，等等光影的作用效果……。

二；倫勃朗把自然之光轉換成藝術之光，創作時拿捏至恰到好處，導致創作出來的作品，顯得驚豔無比，也使作品產生了“虛實效應”，完美的體現了藝術格調和品味，同時也賦予了藝術作品獨特的主題思想，更加有生命力和感染力，

詩夜城主

昏鴉帶大家一起飛進倫勃朗那神秘而又絕倫的光影世界，去揭開這屬於光影背後的故事與秘密吧。

一:倫勃朗的給光是主觀戲劇化的精密設置，一切以表現人物神態和敘事需要為中心去用光。比較典型的上側入光依高低錯落有序地突出了重點人物，弱化次要角色。形成了一種自然整體且統一的整體畫面感，巧妙卻不刻意，生動卻不凌亂。

二：聚光燈式的三角形打光使得人物面部四分之三面積呈現倒三角受光，暗部對比更加明確且富有變化，這樣能夠更好突出人物的造型特點以及微妙地心裡變化。呈斜角式投影也更加有利於形體在暗部地起伏塑造。

三：僅僅是用光並不足以成就倫勃朗的偉大，光影結合質感表現才使得那光靈動起來。倫勃朗的用筆大膽而不失沉著，樸實無華卻又妙筆生輝。以色寫形，形色結合配上對質感以及人物神態地表現才最終成就了倫勃朗畫面偉大的光影。

四：光與空間形成整體關係的時候那光就成了流動著的空氣，成為了聯繫畫面的關鍵質素。

倫勃朗的光是為人物塑造所服務的，是人性之光；那光裡隱現出大師對萬物的洞見；這光是藝術史上最獨一無二的偉大創造。―昏鴉語

下面結合倫勃朗的作品來賞析那魅惑之光吧。

《浴女》61.8×47cm

神秘主光從側上灑下，對比最強烈地集中在在腹下，將少女大腿的細膩油滑與白皙豐滿的質感表現的一覽無餘。也惟妙惟肖凸顯了女子躡手躡腳、小心翼翼提裙探水的神態。

頭部因為含胸低首其對比既整體又含蓄，微揚起的嘴角顯得嬌羞而生動。身上寬敞的棉麻浴衣反而映襯出女子豐滿性感的體態，在質感上和灑落在岸邊的華麗錦服形成微妙反差，整體籠罩在陰暗中的背景反而襯托出水中倒影的幽深感來。

倫勃朗畫過太多的自畫像，
標準的四分之三倫氏用光，用筆愈發老辣揮灑。一位倔犟的老頭沒有對命運的唏噓，堅定的神情反而充滿了不屑和嘲笑，來吧，命運之厄！

這一聖經故事被藝術家們作為主題反覆表現過，這幅畫也是倫勃朗晚年命運不濟和困頓潦倒時最後一幅不朽之作。那光是神性和人性所相映成輝的靈光，主光打在慈父的臉上，悲辛而憐愛的神情似乎顫抖著用雙手擁住背對著因無顏面對而將頭顱深埋進父親那寬厚胸膛裡的浪子。隱藏在暗影裡的兄長；略顯凝重的僕人；餘光打在披紅袍默默祈禱的長者臉上……幽深的靜謐空間中那愛之光流溢出來，昏鴉絕非煽情，此時已然淚崩！

那黑暗裡撕裂出來的偉大的光，那被黑所逼聚出來的神聖之光就是倫勃朗帶給人間最睿智之啟迪。――昏鴉如是說。

疾飛昏鴉

倫勃朗，荷蘭17世紀繪畫大師，也是世界近代繪畫史上偉大的畫家之一。“明暗法”是倫勃朗繪畫的一大創舉，也是他對世界繪畫藝術最大的貢獻。

倫勃朗《杜爾博士的解剖學課》

我們在欣賞倫勃朗的畫作中，能夠強烈地感受到他的“明暗法”的絕妙之處。在倫勃朗一生創作的3000多幅油畫作品中，“明暗法”是他一貫採用的繪畫手法。倫勃朗嫻熟地運用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，聚集在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他(她)的臉上。也讓暗部去弱化和消融畫面中的次要因素。給人帶來主次分明的強烈的視覺上的衝擊和感觸。

倫勃朗《女子畫像》

倫勃朗這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中戲劇性的色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。法國19世紀畫家兼評論家弗羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”，還有評論家概括倫勃朗的繪畫藝術是“用黑暗繪就光明”。

倫勃朗《巴蘭之驢》

倫勃朗的“明暗法”，是西方繪畫藝術表現手法的一次重大突破，對西方乃至世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

誰憐一燈影

“當我說到空氣的時候，意思就是光，當我說的光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正說明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間”。

倫勃朗.哈爾曼松.萊因，（1606―1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作題材廣泛，有肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。

倫勃朗對戲劇很感興趣，經常利用舞臺燈光來描繪陰暗背景下的人物，常採用黑褐色和橄欖棕色為背景，將光線集中在畫中人物面部表情和身體動作神態上，或是將光線集中在畫中的主要部分，這種視覺效果就像舞臺話劇中的人物的燈光效果。倫勃朗的明暗表現法，不僅是表現的空間和背景，也更加突出的表現了人性的精神內涵。倫勃朗式用光在現代攝影中使用相當的廣泛，精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。

法國19世紀畫家兼藝術評論家弗羅芒坦稱倫勃朗為夜光蟲。倫勃朗獨特的明暗繪畫方法，和對光影、陰影、空間的獨到表現手法，直接影響了歐洲後期的許多繪畫藝術大家。在攝影、影視、繪畫、舞臺燈光效果上，現代的藝術家們或多或少的還在用倫勃朗式的用光方法。

就是這樣一位卓越的繪畫藝術大師，因拋棄傳統守舊的繪畫風格，以新的藝術表現手法，創作了《夜巡》。而《夜巡》的誕生和後期的繪畫藝術風格的堅持，很少有人訂製倫勃朗的繪畫，使倫勃朗的生活逐漸陷入了一個窘迫的境地。1669年，倫勃朗在疾病與貧困的折磨下憾然離世。

倫勃朗的一生留下3000多幅繪畫藝術作品，600多幅油畫，300多幅蝕版畫，2000多幅素描和100多幅自畫像。代表作有《夜巡》，《杜爾博士的解剖學課》，《木匠》，《以馬忤斯的晚餐》、《聖斯蒂芬被石塊擊斃》等。

靜坐竹林看雨聽風

倫勃朗光是一種獨特的側光布光方式，它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑，故也稱作三角光；分別由：眉骨和鼻樑的投影，及顴骨暗區包圍形成。

攝影就是用光，其技術的高低除了在攝影師構圖和表達的思想內涵之外，最基本的就是怎麼把握和利用光線，然後用相機定格出美麗的瞬間。

拍攝時候常用的手法有順光拍、逆光拍，反光拍等。早晚適合逆光拍， 逆光拍攝時，一定要在鏡頭上加裝遮光罩，以避免眩光。

攝影是個技術活，只有多拍多練還得多翻閱攝影相關的刊物。原創不易，謝謝支持。

崇儒

首先說，倫勃朗是一個偉大的天才，他是十七世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是這一時期荷蘭最偉大的畫家沒有之一。

倫勃朗的個人生活是不幸和困苦的，但他一生卻留下了三千多幅畫作，且體裁廣泛，倫勃朗在西方繪畫史上的成就不亞於文藝復興時期的巨匠人物。

那麼倫勃朗為何成就如此之高，以至於後來西方的繪畫以他為典範呢？這裡就要說到他那獨特的技巧，“明暗法”了！

何謂“明暗法”？也就是倫勃朗光線。

倫勃朗一貫的做法就是，用深色作為背景，主景就像是一個光源，形象地說，也就是像一個人站在黑色的舞臺，將聚光燈打在人的身上，這樣就更能突出主要內容的立體感。他的這種畫法給人印象深刻，使畫面造成強烈的戲劇感，因此成為油畫用光的典範。

可以看到在西方油畫中，很多油畫都採用了“倫勃朗式用光”畫法。

例如像這些畫作，在西方比比皆是，只要是人物畫，差不多都使用了倫勃朗的“明暗法”來突出主要人物，達到描述效果。

所以說，倫勃朗是偉大的，他獨創的技法為後人廣泛作用，因此他的技法成為了油畫裡的典範。對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠論書畫

倫勃朗的用光類似於現代舞臺劇的效果，著重突出主體，他的那副《夜巡》就是因為這樣的佈局用光，才被那些夜巡老爺們認為不公平，認為都是出了錢的，憑什麼別人就在明處，自己在暗處？當然這是一幫子外行的計較，可就是這些外行是倫勃朗的衣食父母，他因為堅持這樣的創新得罪了這樣的衣食父母后半生都窮困潦倒。一種創作方法被稱為典型，是看它較之從前有沒有創新，藝術傳承就在於不循規蹈矩，在於創新，倫勃朗是17世紀的荷蘭畫家，他的前半生只能稱為技藝高超的畫師，他的前期作品技法純熟畫風是人人都喜歡的浮誇的“巴洛克”風格，追求情節激烈，熱情似火，代表作有《尼古拉.特爾普教授的解剖課》，《刺瞎參孫》等，《夜巡》後生活轉入漸漸窮困潦倒，但他仍然堅持自己的藝術主張和創作方法，這樣的舞臺用光更加突出，創作素材也多種多樣，他開始從民間底層發掘素材，他的《牛肉》就是一例，現存於盧浮宮，這副作描繪了一具被宰殺了牛的屍體，它懸掛在橫樑上，屍體被一束不知道來自那裡的光照亮，脂肪和肌肉清楚的面對觀者，真實性讓人深深震撼。倫勃朗後期作品的特點是對明暗度的把握和這種舞臺光的運用達到爐火純青的地步，在明暗度的把握上，倫勃朗不同於以前的藝術大師，比如卡拉瓦喬，他對明暗關係的處理大多是尖銳對立，明就是明，暗就是暗。《牛肉》裡倫勃朗是從暗處過度到明處，在明暗處設置明線或者是暗線，這樣可以利用人的視覺來達到一種誤差，達到一種特殊的效果。他後期作品安靜深沉，體現了苦難出傑作的生活哲學。倫勃朗的這種用光對舞臺劇的發展和相機的產生有很大的作用和影響。縱觀藝術發展史，那一次的創新改革不是歷盡千辛萬苦。初期都不曾為世人理解和接受，這是世人追不上那些擁有高貴的獨特心靈的腳步，可是蒙塵的珍珠總有一天會被發現和接受的，看到現在人們對他作品的推崇，他應該感到欣慰了。

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能夠讓倫勃朗被稱為用光典範的原因是因為他獨到地明暗光線處理

倫勃朗對光的使用給人的印象很深。他謹慎地使用亮色，也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理複雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。

他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

關鍵字: 文化 油畫 藝術