11月26日，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇，因身患癌症，在罗马家中病逝，享年77岁。
他是意大利著名的导演、编剧、制作人，有许多作品闻名于世，包括《巴黎最后的探戈》、《一个可笑人物的悲剧》、《1900》以及最为中国观众所熟知的《末代皇帝》等。
上个世纪八十年代，中国这个传奇的东方国度引起了贝托鲁奇极大的兴趣，他希望能够拍摄一部电影，记录下波澜壮阔的中国历史。
于是在1987年，他来到北京的紫禁城拍摄了电影《末代皇帝》，该片是历史上第一部获准进入北京紫禁城拍摄实景的电影，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。
该片由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，由美国公司发行，是一部“环球性质”的伟大电影，包揽奥斯卡九项电影最佳奖项，占据世界影史“第五”的高位。
以至于该片的发行，直接将中国拍摄清宫戏题材的电视剧及电影，推向了一个真正高峰。
该片讲述的是，中国清朝最后一个封建帝王溥仪的爱情与政治生活的故事，通过溥仪一个人的生命跨度和视角去客观的展现当时宏大的历史背景，以及人物与事物的兴衰。
值得提到一点的是，中国作曲家苏聪还和日本人坂本龙一、美国人大卫·拜恩，三人一同获得了奥斯卡最佳配乐奖，由此苏聪还成为了第一个获得奥斯卡奖的中国人。
不过，《末代皇帝》电影配乐和作曲的灵魂，还在于“坂本龙一”，这次我们就从坂本龙一的生平入手，为各位展现一代日本配乐大师“坂本龙一”。
王菲在歌里唱他，东野圭吾在书里写他，kenzo在衣服上印他，粉丝们亲切的称呼他为“教授”，他究竟是何方神圣？
坂本龙一与声音相遇
坂本龙一的自传中，不难发现他的一生“顺风顺水”。
出生在一个环境优渥的家庭之中，父亲是作家，母亲是设计师。
从小就没有为物质基础和爱情伤过头脑，接触音乐也是那么的顺利，小学时就经常被母亲带去听演奏会，后听从钢琴老师的建议学习作曲，古典而又正统，最喜欢巴赫和德彪西。
懵懂的YMO组合
1978年，坂本龙一发布专辑《Thousand Knives》，其中，专辑的同名曲采样了毛主席的诗《水调歌头·重上井冈山》，当时作为青年的坂本龙一对中国的“革命红歌”有着强烈的专注和好奇，之后他也把这份热情延续到了下一部作品《东风》中去。
坂本龙一和高桥幸宏的相遇，一见如故，随后被高桥幸宏怂恿拉进了还有细野晴臣的三人电子乐团体，组成YMO组合。
发行第一张同名专辑《Yellow Magic Orchestra》后，他们在欧美的巡演异常火爆，回到日本后，YMO组合已经家喻户晓。
坂本做梦也没想到，起源于随便闲聊组建的乐队竟然在当时成为了世界电音流行乐排名第二的乐队。
1983 年，YMO在武道馆举办了万人大型解散演奏会，成立五年的YMO正式解散。
坂本龙一与电影邂逅
从此，坂本龙一进入人生的新篇章，许多人也正是通过电影配乐而真正开始了解坂本龙一，并对他有深刻的印象。
坂本龙一真正开启这个时期的篇章音乐，应该就是那首《Merry Christmas Mr. Lawrence》，这首歌太出名，以至于被拿去当了欧洲的教堂的钟声，也同样是中国许多学习钢琴的“必弹曲目”。
这首奇妙的音乐，会让你不由得产生初恋般的感觉，产生发自内心的悸动和不安，让你无限循环播放后到达美丽的梦境。
《Merry Christmas Mr. Lawrence》的电影讲述的是二战时期，日本“挺进东南亚”，发生在印尼爪哇岛的一间日军关押英军的战俘营的故事，是日本著名导演大岛渚执导。
日英这两个彼此间完全陌生的国度在爪哇岛碰撞，坂本龙一大胆的抛弃了日英两国的任何一国代表乐器，而是选择了印尼巴厘岛的传统音乐甘美兰。
甘美兰中清脆的铃铛既不是西方圣诞节的铃铛声，也不是东方厚重具有底蕴的击打声。而是经过坂本龙一采用音质特色，使用电子合成器合成的声音，独具匠心风格。
之后，坂本龙一又遇到了
《末代皇帝》。其实也很离奇，导演贝托鲁奇最初只是让坂本龙一在电影中客串有“伪满洲国夜皇帝”之称的甘粕正彦一角。
角色杀青后，坂本龙一准备回美国度假，制作人突然打电话来，说导演对原配乐者不满意，作品没有达到尽善尽美，让坂本龙一临时充当配乐，规定在一个星期内谱好曲子，贝托鲁奇一个电话把他从纽约叫到伦敦，一周创作了45首歌。
但是，当时的坂本龙一对中国乐器不甚了解，他跑去大街上把能买到的二胡和琵琶这两种乐器的光盘买了下来仔细琢磨，一个星期的时间内坂本龙一几乎达到沉浸式的收听和仔细推敲，终于在一个星期内谱出曲目。据坂本龙一回忆，他当时听二胡的音乐快听吐了。
不过后来因为导演的需求，编曲了更为冷静的配乐，减少了煽情的部分。
认真度过每一天，不留遗憾
2014 年，坂本龙一确诊为喉癌，为此他停止了一切音乐活动，所有关于新专辑制作的计划也被无期限搁置。
超负荷的工作四十余年，身体的状况微恙，确诊喉癌后，他知道自己的身体早已透支，这简直就是上天和他开的一个玩笑。
2017 年，坂本龙一康复，随即来了一张新的专辑，是全新的想法和曲风，并不是之前确证喉癌时的专辑。
康复后，坂本龙一有了不一样的改观，经历癌症，死而复生，让他不再拘泥于电影画面和导演的想法，他之后的作品会更加倾向于表达自己内在的声音，而不被外界打扰。
从“鬼门关”走过一遭的坂本龙一，确定了“曲子的根本在于人”，他认为，随着年龄的增长，同一个人不同年龄对于创作的音乐的感知是不同的，是一次性的，不能推倒重做的事业。他相当期待八十岁的自己所创造的音乐。
同时，他极为认真的度过每一天，尽量让自己不留遗憾，随时可以优雅的离开这个世界。
在梦中，坂本龙一肃穆地走进音乐厅，西装革履，优雅弹起钢琴曲，所有的感情迸发出来，唤起了听众们自身过往情感的回忆，他的每一个音符貌似能读懂我们的心，感受我们的感情，引发我们隽永的思念。
“我希望谱写出我离世以后还有人听的音乐。”坂本龙一如是说。
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