俊哥生活隨記
我國唐代末期畫家和繪畫理論家張璪有一句著名的藝術創作理論：
外師造化，中得心源。意思是說，藝術家的創作源泉來自對大自然的客觀參照，但自然美並不能成為藝術美，要想把自然美轉化成藝術美，藝術家必須給自然物象凝注自己內心的真情實感，以昇華的方式再創造自然美，從而構建出藝術之美。
張璪的這句話影響極大，到現在依然是藝術家進行藝術創作的重要指導思想。現在，人們又把這句話用另一種通俗易懂的方式敘述出來，那就是：藝術來源於生活，又高於生活。在本質上都肯定了藝術與自然，與生活，與社會之間有著些密切關係。
林鳳眠作品
藝術的根源是模仿自然，把自然物象作為藝術表現的一個突破口，然後通過這個突破口以點帶面，繼而關聯到生活和社會的方方面面，實現客觀與主觀的完美統一，同時讓抒情表現凝注在客觀物象裡，提升物象對觀者的藝術感染力。
李壯平作品
同時，社會由形形色色的人組成，藝術家是眾多社會人中的一份子，他的所有生活，包括物質生活和精神生活都由社會提供和給予，他個人的成長和發展是跟整個社會融為一體的，藝術家不可能脫離生活而獨自生活。即使是動物，也不可能脫離群體而生活。
莫奈《手持太陽傘的女子》
社會上每天發生的事情為藝術家提供了豐富的創作源泉，藝術家通過篩選，找出適合自己的題材進而創作。如果離開社會，藝術家將失去許多素材，根本無法進行有效的藝術創作，只能陷入到幻想中，而幻想的藝術，因為沒有生活根基，傳遞給欣賞者虛情假意的感覺，根本打動不了觀者。
鴻鵠迎罡
本人喜歡舉例說明，因為它是藝術的、形象的方式。
《紅樓夢》無疑是中國古典文學的顛峰。清朝皇帝沒有讓曹雪芹報項目、申請資金、弄出一個主旋律的東西來彰顯一下文化自信，相反還抄了他的家。
藝術家和人生的大痛苦遭遇，他的性靈體悟著生命中每一個個體的悲劇性命運，回望這個民族蒼涼厚重的來路和黑漆漆的未來。
酒入愁腸，他拿起了如椽巨筆，養活了後世一百多餘年數以千計的紅學家。
一己之力，能達到的高度，讓整個民族反思了二百年。
藝術不僅概括了時代，而且反思它、解剖它。極大地推動了社會的整體反思和進步。
美國好萊塢電影《勇敢的心》，把愛爾蘭人民為爭取自由所進行的前赴後繼、波瀾壯闊的鬥爭史詩，刻畫的蕩氣迴腸，催人奮進。
華萊士在臨刑前的那聲不屈的嘶吼“為了自由”讓所有殘暴的統治者膽戰心驚，讓懦弱的被壓迫者頓生豪情。
電影藝術所展現出來的現代力量，無疑加速了舊世界的垮臺，極大地促進了西方世界的民主進程。
《蒙娜麗莎》畫出了“人”獨立於上帝之外的尊嚴
《自由引導人民》畫出了法國大革命的隆隆炮聲
《等待戈多》暴露出當代遭受資本和技術雙重異化了的人的整體虛無
......
這就是藝術，無用而大用、神奇而詭譎
它是存在的澄明，真理的原始發生
當人工智能，在資本的野心和慾望的驅使下攻城掠地，無用階層大量湧現的未來社會，除了藝術，請你告訴我：誰能拯救我們，無所事事，身陷絕地的蒼涼人世？
天馬行空郭大俠
藝術作品中的人物形象是在客觀社會歷史條件下產生的。藝術離不開社會生活，社會生活是藝術家創作藝術作品的源泉。社會生活作用於藝術的發展，使藝術家創作出審美理想的藝術形象。
藝術家在現實生活中，他與人之間的社會關係，是受社會環境制約著自己藝術作品的創作。他的藝術創作是由社會性質所決定。
藝術家要創作出具有審美教育的藝術作品，滿足社會和人們的審美需要，使人們在藝術欣賞裡受到感染，陶冶人們心靈深處的美感。這是藝術家義不容辭的崇高職責。
黃智637
藝術創作過程是社會生活的藝術體驗，社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生話的這種依賴關係，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的內容，更是來自於社會現實生活。但與此同吋，藝術創作又是一種創造，它不僅僅是對現實社會生活的重複，而是進行提煉和概括。
風雲瀟灑911
《追憶經典與活在當下，是藝術的兩種極致》這是之前寫的一篇文章，應該可以很好地解釋清楚這個問題。
藝術是特定時代背景下的文化產物，並深深地反映了那個時代的人文氣象。所以不同時期有不同的文化特徵，但總能有那麼些經典，得到後世的推崇和傳承。
文化藝術，並不會像科學技術那樣，不斷迭代提升。而是在“追憶經典”與“活在當下”之間不斷輪迴往復，最終兩者找到一種平衡。
先來捋一捋藝術史上的經典，自漢唐起有了絹本的美術作品，那時的國力日益強盛，大多都是宮廷畫家，藝術風格自然是充滿了自信、弘揚國威的氣質，題材上多數是反映宮廷生活和良駒戰馬，濃墨重彩的工筆畫為主。
盛世過後，迎來了宋和元，宋代多文人，元代多隱士。宋代畫家將理學中的“格物”精神應用到了繪畫上，產生了非常寫實的、嚴謹的花鳥畫以及反映宋代商業繁盛的《清明上河圖》。作為皇帝的宋徽宗更是極富藝術氣質，引領一代文人畫風氣。
而入元被蒙古人統治後，文人都隱居山林，這時的繪畫都是山間隱逸之風為主，山水作品清雅脫俗，與世無爭。
而到了明代，繪畫藝術極為豐富，改變了元人隱逸的態度，用入世的精神來描繪社會的方方面面。不僅有承襲唐風的仇英，又隨著戲曲小說的興起，出現了大量的版畫、插圖等，也出現了詩、書、畫皆善“四大才子”（唐伯虎、文徵明、祝枝山、徐禎卿），更有大膽出新，畫潑墨的徐渭。明末清初“”四僧”（八大山人、石濤、弘仁、髡殘）更是承前啟後，對後世文人畫影響深遠。
清代的繪畫藝術深受西方繪畫的影響，宮廷畫家以郎世寧為代表，但到清中期，出現了“職業畫家”，他們不再是依附於宮廷，以“揚州八怪”中的鄭板橋和金濃最為有名，他們以賣畫為生，揚州一代匯聚有大量的富商巨賈。
民國至新中國後，不僅有文人畫，更是出現了大量反映時代變革的畫家，其中最出名的莫過於齊白石，他徹徹底底地是從市井中來，深深地反映了這個新時代的烙印，他的作品雅俗共賞，有精於工的草蟲，也是筆墨酣暢的大寫意花鳥，用色濃郁。
當今，這個時代是不斷改革、突破、開放，讓一切都無所畏懼，也不安定，這種狀態肯定會反映在這一代藝術家的作品裡。（失去了能引領的主線，也就不容易出“大師”）
每一個時代的藝術作品，都是那個時代政治、經濟、人文、社會等特點的濃縮，與其大時代的文化背景息息相關。
縱觀文化藝術發展的歷史，我們總能找到兩條主線：追憶經典與活在當下。
經典是後人給總結的，其實當時的藝術家是“活在當下”的，他們有時會追憶和傳承上一代的經典，有時又得打破經典的束縛，結合時代氣息進行創新，形成屬於他們的新經典。
文化藝術雖然經歷瞭如此多經典的更新換代，但是人們的審美精神並不容易改變，總是圍繞著這兩條：要麼追憶和復興曾經的經典，要麼尋求突破和變革，活在當下。
細想當下，記錄性、記實性內容的作品，逐漸被電子映像設備所取代，藝術家們更多的是去追求作品之外的思想性與個性化的表達。
未來藝術家是否還得與人工智能pk？
藏藝術
謝謝您的提問！當有了人類之時，人類在達到飲食和物質享受之外，便產生了精神享受的慾望。在原始社會，由於是人類發展的初級階段，那時人類也有享受藝術的要求，但藝術很簡單，如考古文物中發現的畫象和各種人物、動物造型，就說明了，那時的人們對藝術的追求。
後來在文學寶庫方面有唐詩、宋詞、元曲較為突出。古代中國四大發明’也應屬於藝術上的範圍。
在當今，人類滿足了吃穿的基夲要求，迫切需要精神上的享受（可稱為精神食糧）質量上更高！近百年來，是藝術大發展的高峰！建國前，電影、戲劇佔據著中國的文化市場，詩、歌、畫、音樂（如二胡家劉天華和民間阿炳）、話劇、相聲、電影、園林藝術……等，都有一定的發展，為那時的人們，提供了精神食糧。建國後，中國的藝術，在：百花齊放、百家爭嗚，方針指引下，有了很大的發展！尤其改革以來，在優先發展中國傳統藝術的前題下，鼓勵創新！並提倡：人人寫詩歌，人人寫書法，人人唱歌，人人獻藝……等，在我們的今日頭條中，發表了數以萬計的百姓創作！而這些創作（如堂主老師書法），必將在整個藝術中佔有定的位置，並寫入歷史！而且真正體現了：藝術來自於人民，又服務於人民！
當然，專業的藝術家們，在頭條發揮著引導作用，令人欣喜！我們的畫家、書協主席、作家、歌唱家……都在陸續進入頭條。這為藝術螎入社會，又一創新！也說明：他們看到了今日頭條的巨大作用！祝願他們成功！這也是廣大網友的期待。
藝術來自於人類，也必然服務於人類！二者不可分割！記得我少年時代，農村家中那麼窮！然而，父親在一天勞累十三、四個小時後，還要給我們兄弟唱小金牙的拉洋篇：章儀門，修個高，小井、大井盧溝橋……，那時我媽說他：窮唱！後來才明白：窮人，在勞累後，更需要藝術！雖然不能登大雅之堂，但，緩解了勞累！為此，他老人家熱愛藝術與長壽有一定因果關係！如果老家趕上今日的好環境，一百二十歲沒問題！這說明：藝術對人類有巨大的幫助！甚至廣大窮人更需要！
即然每個人都離不開藝術，用藝術豐富人實現偉大夢想的組成部分。
助人是德
藝術的本質是對集體潛意識的有序表達，這種有序表達將潛意識顯性化，成為社會化的能量的一部分，改變著個體的情緒、認知、行為。
這種能量具有社會化屬性，在一個沒有社會氛圍的環境中，藝術不起作用。
藝術的價值對每一個個體都有不同的意義，只有個體的潛意識與被表達的潛意識相應的時候，才能得到最大的作用。所以對於一件藝術作品，對於不同的藝術形式，有人有感覺，有人毫無感覺，有人瘋狂地喜愛，有人嗤之以鼻，都是非常正常的。這也說明，藝術實在是沒有高雅低俗之分，有的只是與個體是否相應。
藝術有很多不同的表達形式。西方的交響樂、油畫，東方的古琴、水墨畫，實在是表達的內容決定了形式。時至今日，我還是無法欣賞交響樂，對古琴情有獨鍾，說明我的根還在東方。
同樣，我們反觀藝術形式也能一窺集體潛意識的變化，京劇沒人聽了，說明中國人的集體潛意識變化了。最明顯的還是流行歌曲，一個時代的流行歌曲就是一個時代的集體潛意識的顯性化，如果一個人的潛意識正好與時代集體潛意識相應，他又掌握了表達的技巧，就能成為這個時代的歌星或者詞曲作者，比如羅大佑、李宗盛。
藝術創作者表達的潛意識藝術作品，就會成為他獨有的藝術作品。誰能有序地將自己的潛意識表達出來，誰就掌握了在社會上無盡的能量的法寶
伯原書畫
藝術和社會的關係，首先藝術來源於社會。藝術家的性格雖然會對藝術品產生重大的影響，但藝術品的產生也會受到當然社會環境的影響。比如中國最早的書法藝術形式甲骨文，當時人們迷信自然，認為風雨是由神靈控制的，所以要搭祭壇，祈福求雨，而甲骨文多是記錄當時過程的文字。
然後，藝術要服務於社會。藝術品經過審美加工後，表達了人們的精神追求，必須要被人們欣賞和借鑑才能發揮出其價值和作用。比如天下第一行書蘭亭序，假如世人都知道其名，而沒有任何形式傳承供後人臨摹，那是多麼遺憾的事情，蘭亭序的藝術價值必然大大折扣，會成為每一個學書人心中的夢和痛。雖然不是真跡，但有總比沒有好。藝術品也是商品，自古有書成換白鵝的故事，有齊白石明碼標價，這都理所當然，因為都凝聚了藝術家的心血和時間。
最後，藝術高於生活，藝術品產生於特定的社會背景之下,最終經過藝術家的提煉和加工而成。
蟬山寫書法
藝術應該接觸實際，接觸社會，目前電視劇，除了神劇之外，又增添了不少現代劇，沒有多少劇情，沒事找事，沒話找話，胡址亂拉，說起話來，不是吵，就是叫，對社會文明禮貌敎育不起好的作用，建議把改革開放初期，全社會提倡的十字文明用語：你好、謝謝、對不起、沒關係。和其他的禮貌語言，用上一些，或許對社會還會有點好的影響！
老人新手新手
藝術本身來源於社會，來源於人們的思想和觀念，是一個社會的反應和社會思想的表現。從人類有意識開始就已經有對藝術的追求和不同看法。
社會和藝術息息相關，首先我們的服裝也是一門藝術，小到衣服的款式，花紋，圖案，紐扣，裁剪，自己材料本身。現在服裝在不斷變化和創新，這說明藝術也在不斷變格。還有在時裝上有了藝術更加時尚，突出主題！
髮型沙龍也是一門藝術，不同的年齡有不同的髮型，不同年代有不同的主流，也有不同的藝術追求。
建築上從頤和園，長城，天壇等都是藝術，在造型上追求對稱和完美，有它們獨特的圖紋，和藝術的美，成為社會時間的標誌性建築。現代的建築裝飾，軟裝和硬裝都脫離不了藝術，傢俱，空間設計，圖案，畫，都是藝術！
社會元素園藝、教育、新聞、育兒圖書、動漫化、影視等，都有藝術的影子！
所以說，社會本身就是藝術！藝術也來源於生活。
