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给大家介绍一种“六胖子技法”，

就是古典写实油画的现代化和平民化。

这是一种能把现代油画处理出古典油画韵味的技法。

这种画法的提出人是中国当代油画家刘溢先生，

利用现代颜料画出欧洲传统和细腻的人物画。

这种绘画技法也非常受欢迎，

下面小玉给大家举一些当代年轻艺术家庞博、吴双的绘画作品，

看下这种技法的特点。

（古典绘画布罗格作品）

1.画面细腻平整、看不到笔触痕迹。

因为笔触会使画面缺乏古典庄严之美，

所以人物画要保持润泽和光洁的效果。

三堆色的概念是刘溢首次提出来的概念，

也是六胖子技法特点之一。

人物肌理上要有不同程度的灰调，

也就是要显得偏冷，

遵循中间调冷、暗部调暖的原则。

3.颜色衔接要匀。

暗面和亮面是需要晕开的，

过渡的不好直接暗亮面碰到一起会把画面搞的非常显脏。

4.古典侧光使用。

以卡拉瓦乔光为代表的古典绘画使用侧光，

这样的效果显得人物轮廓感强、立体效果非常明确。

而且技法中强调不能有局部的反光，

虚实关系明确。

这种光油上完以后，

会增加画面光泽和饱和度，

同时会有清明和光洁的效果，

形成的画面非常古典。

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art张小玉

古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。

要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。

恩霍拉斯作品

其一，以细腻柔和的笔触入画，尽量让画面平滑圆润，看不到明显的笔触痕迹。

笔触是画笔在画布上的运动痕迹，在画油画时，握笔的姿势，运笔的力道，行笔的速度，都要以轻缓为原则，让笔触痕迹隐藏在色彩中，油彩在画面上看起来是平整光滑的，才能塑造出这种特征。

布格罗《心之苏醒》

其二，画面色彩不能太突兀，尤其在色块与色块之间要自然衔接，干净利落不能留下明显接口。

因为两种色块之间如果衔接不好，在衔接处看起来就会脏乎乎的，会破坏画面的整体美观。那些古典油画大师画画时，非常在意这个地方的色彩自然过渡。

格维得《梳妆的维纳斯》

在色彩学中，因为暖色调看起来比较轻松活泼，给观者呈现出感性的、积极阳光的特点，所以，在构建具有古典韵味的油画时，不宜在画面中使用过多暖色调，而以沉静、理性的冷色调为主。

安格尔《拉梅尔夫人》

其四，以光影明暗关系体现出雕塑般的立体感和造型感，以侧光为主。

这个手法是把光学原理和雕塑技巧运用到绘画中来，在创作侧身人物肖像时，常常要用到这个技巧，人的面部一半有光，比较明亮，一半无光，比较晦暗，俗称“阴阳脸”。这个方式能强烈地体现出对比关系，以及脸部轮廓，突出画面的立体感。

鸿鹄迎罡

不得不说，这是一个很好玩的游戏，就像现代电影拍古装戏一样，现代油画艺术也可以画出古典油画的韵味来。事实上，这个创作并不难，我想，只要补补脑古时候的人衣着打扮和一颦一笑，就可以了。当然了，最好的办法，就是找一些古典主义大师的作品来临摹，只要玩得多了，就能够熟能生巧，自成风格了！比如说，许多人都曾经研究临摹过古典主义开山鼻祖达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，有的人甚至还给蒙娜丽莎加上了胡子，不成想却一鸣惊人一夜成名了！其实，绘画艺术是不能墨守成规的，有时候奇思妙想那么一下下，竟然成名成家了！

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古典油画以其画面质朴自然色彩丰富饱满光线柔和明快人物刻画细腻情感流露真切而受到很多人的喜爱。现代油画如何画出古典油画的韵味？我觉得首先应该搞清楚古典油画的韵味在哪儿。

雷诺兹《海边浴女》

按照我的理解，古典油画的韵味突出的体现在两个方面，一个是色彩的运用处理，一个是光线的运用处理。从文艺复兴时期的波提切利、卡拉马乔、达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯到十九世纪的安格尔、雷诺兹、格维得、布格罗等都是古典油画的杰出代表。

提香《照镜子的维纳斯》

特别是文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一的提香，是通过色彩营造古典油画氛围的集大成者。提香的作品富丽华贵大气轩昂。而新古典主义代表人物法国十九世纪绘画大师安格尔则是把油画的光线明暗技法几乎运用到了极致，安格尔的油画总给人一种庄重典雅宁静平和的感觉。

安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》

现代油画要画出古典油画的韵味，就要借鉴前辈艺术大师的创作技法和表现手法，着力在色彩运用和光线处理上下功夫。在这方面，俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼科夫，我国现代著名画家陈逸飞等都进行过很多成功的偿试。

马什尼科夫《沉思》

马什尼科夫在创作中特别注重对创作主体自然状态的刻画，在光线处理上追求安格尔平实柔和的效果，给现代油画增添了古典的韵味。陈逸飞长期旅居美国，但他故土情深，创作了多幅以中国江南著名水乡周庄为背景人物典雅气质外露古色古香古典韵味浓浓的油画，不仅在中国，在欧美和国际油画市场也广有影响。

陈逸飞《江南》

谁怜一灯影

把现代油画画出古典油画的韵味，这就好比“现代人换上了古代人的着装打扮，有一种小清新及复古的感觉”，在众多画派的现代油画中，最容易画出古典油画韵味的当属“超写实主义”风格的油画，因为“古典”强调的是“形式美”，那么现代油画怎么才能画出古典油画的韵味呢？一句话概括“色彩为主、色调辅助，光影柔和、笔触细腻”，

我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，

古典韵味油画的写实并不是像艺术大师库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，

必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，

我们经常在一些摄影照片中看到古典韵味，所以我才说“超写实主义”风格的油画最容易有古典油画的韵味，“超写实主义”油画笔触细腻光滑没有痕迹，是为了让“光影”更能体现出该有的效果，这该有的“效果”就是看不出“色块”痕迹，给人感觉这色彩是一步到位的，

换句话说，如果笔触过于粗矿明显，那“光影”就没什么效果了，形象比喻笔触就好比一面镜子，光影通过镜子反射出来，这景象够美吧，要有多古典韵味，就有多古典韵味，所以现代油画中，把“超写实主义”油画加以修饰点缀，就有古典油画的韵味了。

诗夜城主

我个人认为，只要了解当时的社会背景、文化、服饰、妆容、建筑等，就可以自己创作的！

艺术与摄影

应该说，现代油画是站在古典油画这个巨人的肩膀上发展起来的，现代油画不是在技能上不如古典油画，它们之间的主要区别是审美理念、文化背景和社会环境不同造成的。

1.古典油画不同历史时期、不同艺术流派虽然存在风格差异，但总体上是追求写实的、具象的。而现代油画则更加多元，抽象的、超现实的、梦幻的、潜意识的等等是西方现代主义创作的主流。

2.古典油画是高大上的，宗教主题、神话故事、英雄美女、如画风光等是主要题材，而且现代油画则往往是回归日常生活、无主题表达、反英雄主义、反人性异化甚至是抽象符号、行为艺术。

3.现代油画家摹仿古典油画却不难，据说毕加索16岁就和拉斐尔画的一样好。但是，绘画的本质是不断创造和突破。现代油画家像古典油画一样画画，可以说一钱不值。他们需要能抓住现代生活的内在灵魂，并用画笔呈现出来。

儒客非儒客

首选用色彩来描绘，如果不考虑其它特殊技法，甚至比如用烤等办法使画面开裂。

用色彩就是模拟那种古老的颜色，就是用调色的方法，简单易学易用，另外科普一下，一般我们看到的那种古典色彩，其实大部分都是氧化形成的，还有灰尘脏物等，其实古典油画刚画出来的时候，都是十分鲜亮的，甚至比现在的绘画的用色还纯。

大刀吧主的水彩小铺

我认为还是以色调为主，技法辅助，题材看什么样的题材，也可参考西方古典前辈作品.

艺迹油画创作室

可以学习下古典油画技法，有素描基础的很容易学会，无非材料和提白罩染

關鍵字: 文化 古典 韵味