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恕我直言。我不太明白什麼是“帶景藝術構圖法”？ 在正規的美術學院，是不可能聽到這樣的專業術語的。沒有一個老師會這樣說。
除了黃金分割，構圖是沒有固定法則的。有的時候，連黃金分割也需要拋棄。
你的老師是不是想讓大家拍攝帶有一定背景的作品。
我給你一張作品來鑑賞。
我非常喜歡拿布勒松的作品出來說事！因為，我們中的99.99%的人並沒有仔細去看布勒松的作品，更是錯誤地在理解布勒松“決定性瞬間”的理論。
我這個攝影專業畢業的老人來說說我的理解。我們現在的攝影圈有一個非常不好的風氣，就是一味迷信大光圈，推崇大光圈攝影。
比如，85mm， F1.4還不夠，需要F1.2，最好有F1.0。可是虛化出來的背景是什麼呢？一片虛化的彌散圈。上圖這樣的照片和一幅放在背景布前拍攝的照片有什麼區別？
毫無區別！
同樣的85mm F1.2鏡頭，同樣的場合，同樣的F1.2最大光圈運用。我必須換個方法來展現攝影語言的魅力。上面這幅照片就好很多了，至少它有氣氛了。
我們再來回望布勒松的原作。
大光圈，突出主體，做到了。但是不要忘記背景，背景特有的氣氛，特別的空氣透視感。這才是大師作品的精妙之處。除了布勒松獨家的絕技“決定性瞬間”之外，非常優美的背景是這幅照片的過人之處。交代出了獨特的環境與氣氛。適當的背景虛化而已。
再給你看一張上圖，是羅伯特.卡帕拍攝的一幅商業作品。可以說就是時裝攝影。是一幅帶有背景環境的時裝攝影作品。
這幅作品和卡帕的代表作簡直是判若兩人。
再給大家來一張卡帕的作品。我想說卡帕的時尚攝影就是現在紐約最好的時尚攝影師也做不到。因為他對背景、對環境、對空間的理解有絕對過人之處。
我們所熟知的羅伯特.卡帕的作品是上圖這樣的。而你看到的時裝攝影居然也是出於卡帕之手這就讓人很意外了。請大家記住，卡帕畢竟是當代大師級的人物。時裝商業攝影同樣信手拈來。
我們對著人物大拍特拍的時候，誰也不去注重環境。只知道老師說的“突出主體”了。其實，一味用“減法”構圖，用大光圈拍攝來突出主體，恰恰忽視了攝影語言對於環境表達的精妙能力。這個能力是繪畫所不具備的。我們有優勢缺不去發揮，太可惜了。
如果是業餘攝影愛好者這樣做，我理解。但是專業人士也這樣做，我就覺得那將照相機丟進水中的行為沒有什麼區別。
作為傳媒學院的同學，肯定是要花很大的心思來研究時尚攝影的。
我們再來看看時尚界頂尖攝影大師Jeanloup Sieff的作品，和布勒松、卡帕的作品來一翻對比。
Sieff的作品雖然已經拍攝的非常優秀了。但是和卡帕的時尚攝影比起來，那簡直弱爆了。因為他沒有發揮環境攝影的重大作用。
攝影的減法是簡單的，但是大師可以非常隨意地對畫面中眾多的元素進行整合，發掘出吸引人的畫面。這一切，都離不開對於環境的交代。（上面二圖由羅伯特.卡帕拍攝）
至於構圖，沒有什麼法則和技巧。自然、隨心就可以。
希望我的評價能對你有所啟發。
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背景藝術攝影品種很多：真景攝入要，首先要選好存在真實的美地，如：山峰、水面、草嶺、農田、樹木、房樓、動物、人群等。真景中放物；動物人象；容為一體；另有說法，無論那種，皆應選準對應好位，取好整體正景去拍。
應使好攝器；該選好光度；站好位置；定好焦距；取好框象；才好照片：所佔位置，符合自然，物間比例，攝有意境；排出生激；取好氣分；直觀美感。行家看後；絕多人賞；公認贊拍，攝會較優。個人雖然外行，謝請參考，應該優攝。
