阿布160104287
贝斯刚刚进入大陆音乐圈的时候确实是被忽略的，就连90年代最伟大的贝斯手张炬当时也说到开始听音乐的时候确实听不出来贝斯的声音，但没有贝斯做底听起来很别扭。
究其原因，就是对贝斯的认知存在误区。贝斯刚刚进入大陆音乐圈时是被定位为纯伴奏的乐器，没有吉他那么多技巧，更没有吉他那么多音色。所以90年代初的时候满街都是吉他手，乐队里的贝斯手大多也都是吉他手为了演出或是录音去凑的贝斯。而且某种程度上觉得弹贝斯的比吉他矮一头，所以贝斯的普及差很多。
直到越来越多的乐队对低音区的渴望越来越强烈以后才开始真正关注贝斯的魅力，同时各种贝斯大师的表演越来越鲜明，大家也就越来越关注贝斯了。
越来越多被大家熟知的贝斯手层出不穷：
1、唐朝 张炬
张炬对大陆摇滚圈里的贡献人尽皆知，人缘也是最好的。对那个年代好多刚到北京的音乐人都或多或少的提供过帮助，尤其是许巍、李延亮。第一张《再见张炬》里并没有收录许巍的歌，但在许巍当时的公司“红星壹号”里许巍为张炬写了《两天》，高旗写了《绿草如茵》李延亮弹琴。提到张炬说的就多了，首先，大家都知道的94红磡的演出，第一首歌《飞翔鸟》前奏的贝斯solo虽然很多就几秒钟，但确是这首歌的魂。我第一次看红磡是当时买的录像带。我记得20块钱，那时候还是学生20块钱可以说是一笔巨款了。那盘录像带看了不知道多少遍，至今还留着。张炬当时接触贝斯也是从吉他转过去的，当时和曹平有一个乐队，曹平告诉他去弹贝斯，因为乐队里没有贝斯手，从那时起中国内地一位伟大的贝斯手就诞生了。
张炬把最后的声音留在了面孔乐队的《火的本能》这张专辑里，因为当时面孔的贝斯手欧洋去英国深造，几乎整张专辑都是张炬完成的贝斯录音，大家可以去找来听听，里面也有张炬在录音棚里的嘱托。
2、Mr. Big Billy
大家都记得Bill和保罗这俩叔侄用电钻玩琴的画面。如果说80年代末90年代初大陆对海外摇滚的认知是从录像带开始的，那90年代中后期刚刚有VCD的时候，就是摇滚乐真正普及的时候。Metallica、Slayer、Skid Row、Mr. Big、Pantera.....乐手们第一时间得到了大牌乐队演出会VCD的时候便一头扎进小屋里膜拜心目中的摇滚英雄。后期有段时间特别流行跟拍乐队整个生活片段的VCD，模仿跟风一度成为了主流。
3、黄家强
把黄家强排进来主要是《冷雨夜》不得不说很多人对贝斯的认识是通过这段solo开始的，所以提到贝斯手绝对不得不提到黄家强。说实话早期的内地摇滚圈里确实有很长一段时间是瞧不起Beyond的，很奇怪的一段历史，也包括我自己。那时候基本上重金属是绝对的主流，玩金属瞧不起玩流行的，所以不光Beyond，连零点乐队刚出道时都被大家批的体无完肤。但不得不承认就今天来听零点第一张专辑还是标准和水平非常高的一张流行摇滚专辑。
对不起，聊一聊就容易说多了……咱继续
4、面孔乐队 欧阳
三哥这鼎鼎大名在中国摇滚圈里是绝对的老前辈，但其实说起来当年的的面孔哥几个都是玩霹雳舞的，能短短一年从练琴到出单曲《给我一点爱》不得不说这帮哥们是音乐天才。提到欧阳是因为三哥在多个乐队里都担任贝斯手。面孔、超载还有几只我暂时想不起来的乐队，对国内的摇滚圈起到了推动作用。
5、张岭
这老哥是老炮儿里的老炮儿，就在大陆全民重金属的年代《节奏之犬》出现了，给了摇滚圈一个另类的标签。说心里话当年好多乐手并不能理解节奏之犬的意义，大家都还在拼命扒Riff的时候张岭这帮老炮已经把布鲁斯 爵士玩的贼溜了。张岭对贝斯的理解和执着是圈里有目共睹的，所以不再赘述。
6、子曰乐队 秋野
这老哥的音乐底蕴是深不见底的，子曰的音乐很随性，很秋野！“今年过节不收礼...”这句红遍大江南北的广告就是出自秋野的子曰。看过子曰的现场尤其是《酒道》你会发现子曰的魅力无限！可以说秋野是摇滚音乐家，他对音乐的理解绝对是标杆性的，对国内的摇滚圈有着深远的影响。
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埋在地下的火把
除非音响设备的频响范围太窄，500hz以下全部没有，那就有可能几乎听不到bass声音。不然，一般情况下，调音师或者混音师是不可能吧bass弄的听不见。只能说是听众自己太关注中高频的部分，自动过滤掉了音头冲击力不算很大，频率下潜比较深的bass部分。
Bass作为低频延音乐器，其功能是通过能发出延长低音来铺垫音乐的低音声部，为高叠的声部奠基。同时延绵的低频能包裹鼓的冲击音头，让鼓不至于太突兀，并且让鼓听起来更加肥厚。能跟高频乐器更好地融合。bass可以说是高频乐器和打击乐器的频响桥梁。同时bass也是和声的基础线条。不可划缺。
不过这里说到，一个缺了bass的摇滚乐队会怎样，这个嘛，说实在，只要还有能替代bass能演奏的音域的乐器在，没有bass也不是不可以。毕竟我们主要是要低频的声音。不过嘛，bass的音色也不是很多乐器能做到，尤其是调好的bass 的那种肥厚。当然，用键盘去弹采样还是可以做到的。像我们习惯了有bass的乐队，要换个乐器替代，讲真，真心不习惯，总觉得少了什么。乐队没有灵魂了
覆听音乐的天职老师
自己bass手 玩了几年的乐队，个人认为，平庸的bass是一首音乐的基础，优质的bass是一首音乐的升华。当然，得根据曲风和想表达的东西来编曲，国内摇滚，谢天笑的音乐bass就很有想象力。
摇滚婴儿的图途小站
真实的是 你没有感觉到！真正的摇滚乐 贝斯的低音浑厚 它是乐队的根基
你之所以听不到 是因为 和声声线的统一
另外 不经常听低音的进行 只注意高音乐器产生的音色 就是说 谁的声音明亮 (电吉他)你的耳朵注意到了那件乐器的声音
其实 在高音乐器的进行 都是在贝斯和声的框架里完成的 只是你听不出来而已😄
已认证吉他手aguo
正常情况下是不会被遮盖的，除非是用的音响太差低频不够或是过于浑浊，bass的频段比较低，跟吉他键盘衔接，跟地鼓配合为音乐提供低频和节奏律动，对于摇滚乐来说没有bass就像楼房没有地基，会感觉音乐层次感不好，衔接不自然，不扎实 冲击力不够，吉他也显得单薄，鼓和吉他也不好融合，律动感也不足，对于电子舞曲来说bass就更重要了
草鱼说说
贝斯和吉他是相辅相成的，一个中高音，一个低音，没有了贝斯的乐队就像断了线的风筝，没有根基
极地曙光666
没有贝斯也行，那就需要一个低音键盘，有人乐队就这么玩的
358团参谋长方立功
听不到贝斯的声音是因为你压根不懂什么是贝斯。
自由310
没贝斯就感觉干干的 失去一种震撼感。
吉他王子活哥
改低音萨克斯啊，低音大提琴啊，都可以啊
