by创可贴
真正的朋友是不会因为时间的流逝而改变，真正的才子佳人不会因为时代不同而不同，只有真正的哗众取宠才会江郎才尽。
林夕毫无疑问是填词第一哥。
正如柳永是离情别绪第一☝️
也正如李清照美女词人古今无二
正如苏苏洵和苏东坡虽然与儿子们同时及第，但是成就与名气远胜其两个儿子一个女儿，甚至孩子都是因为这个老子才闻名于世的……三字经中“27，乃读书”便是苏老爷子
林夕第一，他人不及也
yourworld
对于这个问题，我们需要多方面的来进行阐释。
首先，林夕和方文山两个人虽然所擅长的领域不同，风格不同，但是两个人的年龄相仿。
林夕的风格更多的是包罗万象，融贯古今，他所擅长的是将不同地区不同文化之间的精髓相互融合，相互借鉴。用一种学者的角度讲每个风格的歌曲融合成自己的作品，这种做法也使得了林夕的作品绝不会单单局限于某一个领域或者或一个风格。
所以我们可以看到，演唱林夕为之填词的歌曲的歌手，也决不会局限于任何一个地区，任何一个人风格，只有特定的歌手才能真正驾驭他的词。而真实林夕本人对于作品的执着，也使得他的作品更多的被上升到了艺术的层面。正如很多人口中的那句：十年难得一林夕。这正是对于这位艺术家最好的点评。
接下来我们再来讲讲方文山。
周方组合真的是我自己听歌多年带，最为佩服的一个组合，一句话概括，自由周驾驭得了方，也只有方驾驭得了周。两个艺术家真的是天造地设的一对，周的不羁，方的洒脱，很好的体现在了他们的每一个作品里，尽管这些作品在它们刚发布的时候没办法得到所有人的认可，因为实在是有些超前，可正是这样，才使得这些作品再次被大家提起时多了不少的厚重感。
相比于林夕，方文山的歌词更加洒脱，华丽，同时将词的意境上升到了画，让我们在聆听他们作品的时候总会产生很强的画面感。虽然对于方文山的词，有些听众表示词的编排上有些前后不搭，逻辑不通，但是我觉得也真是如此才更加契合了周杰伦一贯不羁的风格。
所以波西我认为，两个人在词的造诣上各有千秋，真的很难单单从某一方面来解答两个人孰强孰弱，这就好似怎么比较金庸和古龙这两位大师的文学成就呢？
波西音乐
很简单，方文山的词，没有价值观。
我一直认为方文山是很一般的词人。是，他是周杰伦的左臂右膀，但我认为周杰伦很多歌曲，那些并非由方文山填词的，比如《简单爱》啊，比如《星晴》啊，比如《可爱女人》啊，这些都是周杰伦最优秀的歌。中国风确实是一种影响很广泛的东西，但中国风的本质还是周杰伦的音乐，他写的曲子，周杰伦这个旋律的天才。
至于方文山本人，他总是用一些华丽的辞藻堆叠，然后在这首歌里面，究竟讲了一些什么？究竟《千里之外》是什么东西？《菊花台》又是干嘛？我不知道。这就是方文山没有办法和那些超级大家比较的硬伤。他的词其实并没有那些，特别强的punchline，他总是不停地画一些工笔画，花鸟鱼虫，我认为这些都是没有魂魄的东西。真正的音乐，黄钟大吕，振聋发聩，比如罗大佑写的那些歌，像林夕写的那些，劝你要放下，劝你要重新面对明天的苦楚，我认为这才是一个合格的词人。
记住，中国人讲究的是文以载道，流行音乐是一种软性的、让年轻人可以在潜移默化里面受到鼓舞的音乐，它当然是一种娱乐方式，但是最顶尖的作词人，是可以给到这些鼓励，放到那些让人传唱不息的歌曲里的。
邹小樱
林归西?不过一个港毒而已，支持民进党，人品首先就不行了，其次艺术方面也被远古吹神话，其实根本没法和方文山杰伦组合比
秋名山老jay5321
林夕：唯美动人
林夕，王菲的御用填词人；方文山，周杰伦的最佳拍档。一个是华语乐坛最顶尖的作词人，一个是随着“周氏旋风”迅速走红的词坛新贵。
林夕的歌词就像一本小说，需要细细品味。“林”“夕”二字拼在一起就是“梦”，据说这一笔名就源自他非常喜欢的小说《红楼梦》，而张爱玲的作品也是他的心头好，以至于林夕的词风也深深地打上了“张爱玲派”的烙印，华丽、苍凉。“呼吸/是你的脸，你曲线/在蔓延”，“攀过你的脸/想不到那么蜿蜒/在你左边的容颜/我搁浅我却要/继续冒险”，“你是千堆雪，我是长街，怕日出一到彼此瓦解”。
林夕的作品都好像从心而发，既是个人状态的反映，又是别人感受的写真，让人容易有种感同身受的认同感。他以一个都市男子少有的细心，从微处着眼看人，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”、“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，或俏皮或哀婉、或缠绵或凝重，无不很好地衬托、表达了歌曲的微妙意境。
香港大学中文系毕业的林夕爱书，戴着眼镜，干干瘦瘦的他标准的“学子”形象。在这个感觉特别“雅”的男人笔下，我们看到听到的远不止歌词，比如为王菲写的《百年孤寂》就来自加西亚马尔克斯的《百年孤独》、《守望麦田》灵感来自塞林格的《麦田里的守望者》，为周华健写的《浓情化不开》则是源自徐志摩的一篇散文，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，至于《笑忘书》则是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。无论是粤语还是国语，林夕都以独特的遣词用句表达魅惑神韵，人生悲喜自有一番过人见解。
方文山：天马行空
方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。“藤蔓植物爬满了伯爵的坟墓/古堡里一片荒芜长满杂草的泥土/不会骑扫把的胖女巫用拉丁文念咒语啦啦呜/她养的黑猫笑起来像哭啦啦啦呜用水晶球替人占卜/她说下午三点阳光射进教堂的角度/能知道你前世是狼人还是蝙蝠”、“习武之人切记仁者无敌/是谁在练太极风生水起”、“一个马步向前一记左钩拳右钩拳/一句惹毛我的人有危险一再重演”。
和林夕科班出身不同，方文山可谓自学成才。出身普通家庭的方文山从小喜欢看课外书，看电影，因为学习成绩不太好，没考上好学校，进了一所自己不喜欢的学校学自己并不感兴趣的东西，毕业后美其名曰当上了防盗系统安装工程师实际上不过是像水电工一样的粗重活。出于对文字和电影的热爱，加上工作的乏味，方文山报考了两个课程，系统地学习了电影编剧、剧本创作等与文字有关的“活计”，还拿到了行业协会颁发的“上岗证”。第一次写歌词是在当兵的时候，那时纯粹为了讨女友欢心，后来一次偶然机会被吴宗宪发掘，和周杰伦同时走进唱片公司，开始了合作无间的创作。
方文山对于作词有很高的理想，“真正在这个行业作出一些贡献，五年十年后，人家写流行音乐史的时候一定能提到你的名字”。迄今为止创作歌词无数，方文山最钟爱的只有两首，一首是温岚的《胡同里的猫》，一首是周杰伦的《东风破》，“一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过”，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。方文山说：“古代的唐诗宋词元曲沿袭下来，很值得研究，但是流行歌曲的歌词要求很口语化，不能太文绉绉，太文绉绉会共鸣不足。如果可以将古代辞藻跟现代口语结合起来，然后做那种不太突兀的搭配，觉得还蛮有创意的。”正是这不太突兀的配搭和创意十足的歌词，为方文山赢得了满堂喝彩。 “情歌大家都在写，市场上太多了，所以我还是钟情于写《双截棍》、《威廉古堡》那种比较稀奇古怪的东西。”方文山不喜欢写情歌，但却有一首歌为他赢得了美丽的爱情，“当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远那已风化千年的誓言”，看画展时突如其来的灵感化作了《爱在西元前》，也让站在他身边一起看画的女子成为了他的女友 。
好民声
文无第一，武无第二，每个人的风格都不一样，不能相提并论，方文山文笔较为擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量
林夕用词字字珠玑，却字啼血，每首歌歌词都直击人心，所以各有各的特点，只能说谁更能抓住市场大众心理，和赢取共鸣，才是好的作词人，希望我的回答能帮助到你！
人人爱指弹
当一个人风华正茂，有一群拥护者时，一群人一定会执反方意见。这种现象叫"我们不一样"。其实没有谁对谁错，每个人的文化程度，见行听闻都不一样，对他来说，他的感觉是怎样就说怎样。形象的比喻下，你妈说《你牛什么牛》很好听，你说不要再污染我耳朵。
深邃zzz
方文山今年做了个节目《方文山的音乐诗词课》里面讲了好多关于创作歌词的故事 解读了好多歌词中的文化 确实方文山的歌词写的好厉害 尤其是中国风类型的歌词 中华文化的底蕴 融合的特别好 可以说目前无人能及 有兴趣的欢迎关注我的头条号 最近会转发这个节目
清白之年1993
知道远古吹和嫉妒是什么吗
