2018秋冬系列的風格展現，與起源於1960年代的法國新浪潮電影文化之間，無疑是存在著諸多關聯性的。設計師們用態度鮮明的時裝語言，將多重極具魅力的時代特徵相互串聯： 有些是向當時具有代表性的電影偶像們的著裝致敬；而有些是從當時的藝術文化運動中，尋找風格的線索；還有一些則直接運用新浪潮電影的拍攝手法，為新系列拍攝廣告……
作為法國電影史上最具代表性的文化運動，新浪潮電影風格總是為當代時裝設計師們的創作，提供源源不斷的靈感和參照。在那個受“年輕一族文化”（Youth Culture）影響頗深的年代，攝影師David Bailey、時裝設計師Mary Quant、Courreges、女演員Anna Karina、Jeanne Moureau等一批時髦先行者，紛紛以對文化、藝術自由的崇尚，詮釋著啟發時代風格的至美造型。1960年代至1980年代的新浪潮電影作品，從立意表達到劇中人物造型，都緊扣“無界限”的概念，這種混搭小眾氣質與傳統美學的做法，在風格輪迴的當下，再度成為風靡整個秋冬系列的風格導向。
《The Hunger》和《B Movie：Lust and Sound of West Berlin》兩部風格先鋒的新浪潮影片啟發了設計師Clare Waight Keller為Givenchy操刀的最新系列。地下俱樂部的頹唐風格被這位以藝術化剪裁漸長的女設計，改寫成宛若舊時熒幕名伶的優雅之態。
開場造型中的廓形環保皮草不乏為，最能點題整個系列精髓的款式。精準的肩部比例和恰到好處的收腰細節，與醒目招搖的動物紋路，組合成為一套完美的“仿古”造型公式，彷彿是從女演員Anna Karina與導演Jean－Luc Godard合作時期的衣櫥中借鑑出來的。
系列中大多的造型，都在優雅精緻與放肆歡愉的氣質之間遊走，一款由男模演繹的，單粒紐扣大衣，因上半部出其不意的馬毛材質拼接，奪人眼目，搭配細窄的煙管褲和鎖子甲裝飾絲巾，詮釋出當時柏林新浪潮電影中，主角們常常裝扮的的dandy lady風格。
融合1960年代藝術風潮和1980年代力量著裝概念，Miu Miu的秋冬展示,變得極為充滿新意，模特向上飛揚的眼線，和被系紮在模特頸間的小絲巾，都在向那些為人熟知的經典電影形象致敬。固然這些馬海毛毛衣、1950年代末風格寬大泡泡袖羊皮大衣和犬齒紋落肩外套，對於當代時裝消費者來說，不免顯得過於具有年代感，但對於Miuccia Prada，這樣一位一直將懷舊史觀視為一切創造力的源泉的藝術家來說，當季秀場上模特們演繹的高聳髮髻和酸洗褪色丹寧，絕對可謂是一次設計師“通過描畫過去，而去創造未來”的嘗試。
而在以1968年青年動盪為靈感的Dior系列中，設計師Maria Grazia Chiuri從經典新浪潮電影《The 400 Blows》、《Breathless》，以及《Band of Outsiders》中尋找到靈感，並創造了品牌極具藝術情致的新季廣告片。從為廣告片加入字幕、再到模特Ruth Bell和Lineisy Montero 充滿情緒化的演繹，乃至每一幀“凍結式”的取景方式，新浪潮電影大師Jean－Luc Godard的風格印記，比比皆是。
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