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來源|犀牛娛樂 作者|肉狗
國產電視劇忙著在不同年代創業，綜藝節目卻對開店情有獨鍾。
《中餐廳2》才收官，《親愛的·客棧2》立馬無縫接檔，嘉賓都添了新調料，但故事還是老配方，同期播出的《奇妙的食光》雖然還在“開餐廳”，但嘉賓卻換成了一水兒的高顏值鮮肉偶像。
此外，“土偶”、“土創”聯合的《完美的餐廳》正在積極地做開張準備，《姐姐的花店》也出現在了剛結束的愛奇藝iJOY悅享會上，另一檔“開店綜藝”《我們家的雪屋》雖還未官宣，但大致模式網上也已經有了爆料。
而且，從各自的介紹和節目模式來看，這些“新店”與以往相比，無論是投資領域還是節目模式都有了更多的表達。
“新店”增多，商戰模式成為流行
2017年，慢綜藝成了韓國綜藝市場的“主流”，愛學習的國產綜藝也緊跟趨勢，打著給苦悶的現代人一個“詩與遠方”的旗號，密集推出了多檔慢綜藝，其中數量最多的就是“開店綜藝”。
餐廳和民宿是“開店綜藝”起步階段集體瞄準的兩大投資領域，至於原因，很大程度上也是因為韓國已經在這兩塊實現了盈利，跟投不僅風險小，還能蹭熱度學操作，所以《中餐廳》才會神似《尹食堂》，《親愛的·客棧》才會被指與《孝利家的民宿》如一母所出。
但今年，“開店綜藝”開始探索起餐廳和民宿以外的投資領域，《姐姐的花店》做起了鮮花生意，《我們家的雪屋》瞄準了冰雪度假屋。
其次，主導性向和定位層次也發生了變化，“女性主導”雖然依舊是主流，但也出現了純男性的嘉賓模式，《奇妙的食光》從店長到職員都是“大廠男孩”，這也從一定程度上體現了“開店綜藝”的定位層次開始向年輕受眾傾斜，後續會播出的《完美的餐廳》和《姐姐的花店》，偶像的比例也同樣很大。
不僅如此，《青春旅社》的商戰模式也成為了流行，《完美的餐廳》讓曾經要當“最強男團”、“最強女團”的“大廠男孩”和“鵝廠之女”battle開餐廳，根據網上的爆料，《我們家的雪屋》也同樣是讓明星嘉賓PK開店，並用經營所得實現北歐極光之旅。
這些等待營業的“新店”故事表達越來越豐富，可“開店綜藝”共有的“愛跑題”的毛病也更加明顯了。
文題不符，“開店綜藝”都在哪些地方跑了題？
《尹食堂》《孝利家民宿》《姜食堂》等“韓式店鋪”的豆瓣評分都在9分以上，但國產的《中餐廳》《親愛的·客棧》《青春旅社》等卻都徘徊在及格線，主因就在“跑題”。
“開店綜藝”雖然是一檔娛樂節目不是MBA，但做的還是經營，最起碼的經營氛圍和經營知識絕不能少。
《尹食堂》開篇，嘉賓們會先在韓國碰頭分工，並確定菜單、學習菜譜，到了海外店後，還會找當地人試菜並調整口味，並且會有嘉賓專門去學習當地語言方便和顧客溝通；《姜食堂》為了開業，嘉賓們則會去辦健康許可證、辦營業執照、考從業證、考咖啡師資格證等，這些前期準備從一開始就為整個節目營造了強烈的經營氛圍。
但國產的“開店綜藝”要麼簡略帶過要麼直接省略，店說開就開，菜說做就做。《中餐廳2》開店前的準備直接就是買菜、試菜，試菜也完全不需要考慮當地人，趙薇一句“我看這樣就成了，咱們的菜都好吃”就直接拍板了，不僅如此，連第一季分工明確的優點都沒了，洗碗小妹、吧檯負責人甚至連主廚都沒了，每個人都有拿手菜，誰都能當廚師。
第二，從慢綜藝的角度來看，這些打著慢綜藝旗號的“開店綜藝”並不慢。《孝利家民宿》可以用長達三分鐘的時間去拍攝孝利發呆放空的鏡頭，但國內的“開店綜藝”卻連幾十秒都覺得奢侈，嘉賓一定要聚在一起超超鬧鬧，故事一定要安排的緊湊不能留白，而玩”商戰“的《青春旅社》《完美的餐廳》等，從根本上就和“慢”背道而馳了。
第三，從真人秀的角度來看，這些“開店綜藝”同樣也是“跑題”的。所謂“真人秀”，“秀”是途徑，“真”是根本。作為在海邊開飯店的經營類慢綜藝，《姜食堂》除了最後一期，其他開業期間所有店員沒有看到一次大海，原因很簡單——忙，白天忙著炸豬排、刷碗、下單、送客，餓的發昏也得營業結束才能吃飯，晚上回到宿舍還得忙著敲明天要賣的豬排。
但國產的“開店綜藝”卻都拿了劇本，嘉賓們忙著刷存在感，節目忙著製造矛盾和衝突。《親愛的·客棧》的第一季靠能撒狗糧又“愛吵架”的紀凌塵和闞清子刷了一波又一波熱度，而第二季，肩負著節目全部狗糧的劉濤和王珂，倆人的手就像被粘到一起了一樣，節目組也不停的給倆人手部特寫。
最後，從核心主題呈現上來看，國產開店綜藝也都是語言上的巨人，行動上的矮子。對比“韓式開店”綜藝，國產“開店綜藝”個個都很有抱負，《青春旅社》要彰顯新時代不同年輕人的青春夢想和追求、《完美的餐廳》要引領青年創業潮、《中餐廳》要肩負宣傳中國文化的責任，《親愛的·客棧2》則要帶領內蒙古的阿爾山致富奔小康。
調子都起得很高，但唯一做到的就是娛樂，彈幕和觀眾評論都集中在明星嘉賓的臉好不好看和趣味表現。
“韓式開店”綜藝裡，買菜、做飯、嘮嗑、待客這些尋常小事被“經營”這一核心聚集在一起，變得簡約而不簡單，而國產“開店綜藝”包括所有的慢綜藝要想走到觀眾的心裡，不能用人做節目，用人造故事，而是要想辦法做人的節目，說人的故事。
做“人”的節目，說“人”的故事
《孝利家民宿》《尹食堂》《姜食堂》，羅PD做的所有慢綜藝都很簡單，主要就是吃跟睡，但觀眾卻永遠覺得蜜汁好看，原因很簡單，靠“人”。
李孝利在婚後基本上淡出了娛樂圈，和老公在濟州島過起了隱居生活，從節目來看，兩個人雖然“慢”慣了，但卻是那種極懂自得其樂人；而《姜食堂》裡的一眾“妖怪”，在經歷了《新西遊記》的洗禮，一個個都是戲精本精，更是練就了一身無事生“戲”的好手藝。
也正因如此，雖然這兩檔節目的任務與國內“開店綜藝”相比極其單調，但不僅樂趣十足，而且更自然、更強烈。同樣的，《嚮往的生活》能一直保持較高的熱度，黃磊和何炅這對“戲不停”的中年兄弟也做了很大的貢獻。
除了常駐嘉賓，是作為節目故事產源的“客人”，也是經營體驗類綜藝要下功夫做的“人”。
而在這類節目裡客人主要分兩種，一個是能把控的，一種是無法把控的，前者主要指的是住宿類，後者說的是餐館、花店或者其他客流流動性較大的經營體驗類綜藝。
能把控的還以《孝利家民宿》為例，大學畢業即將就職的美麗四閨蜜，首爾往十里的F4、結婚40多年的老夫妻、同為初中同學的五美……，這些住客每個人都代表了一段不同的人生故事，體現了不同的人生階段，在短短几天的相處之中，他們與孝利一家人從不認識到互相瞭解，再到離別，一邊感受著濟州島美麗的風景，一邊在民宿瑣碎生活中快樂地感動著。
《孝利家民宿》裡，住客的多樣性是節目組藉助海選干預得出的。國內的綜藝雖然也會對住客的選擇進行干預，但著力點還是在給住客“造故事”上，求婚、週年紀念等各種影視劇裡的俗套橋段都被節目組用了個遍，就連《中餐廳2》都把“求婚”安排上了，不僅如此，嘉賓的戲份也遠超了住客，明明大家沒互動幾下，走的時候卻都一把鼻涕一把淚，這樣明顯的劇本操作，要觀眾怎麼入戲？
而不能把控的，自然就是最好的故事呈現。《尹食堂》《姜食堂》等經營類綜藝對客人都是點到為止，主要就是在呈現他們的反應和真實的狀態，但國產的經營體驗類綜藝卻總是喜歡用他們生“戲”。
有趣且懂生活的嘉賓，有故事且形象鮮明的客人，韓國經營體驗類綜藝靠做“人”的生意才火了起來，而愛人設的國產經營體驗類綜藝也因此真實不足情感過溢，因為一旦人設定了，明星的所有行為都會跟著人設走，“戲”很容易過，觀眾也很難被帶入節目。
所以，如何學會做“人”才是國產開店綜藝從文不對題走向題文一致的關鍵，而且，比起給觀眾塑造一個理想的世外桃源，借“人”讓觀眾從無趣中找到有趣，從平凡中找到感動，讓他們更好的去回望自己，回望那些他們曾以為的無趣、平凡，並從中獲得不同的感悟，這才是經營體驗類，乃至所有國產慢綜藝該有的模樣。
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