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首先講這是一部文藝片，描述的是文藝唯美的愛情故事，有感人的情節和回憶，也會莫名地戳中你的淚點，懂得欣賞它的人會細細品嚐影片的每一個細節、每一個微表情。，。也許青春不再，但在成年人的世界裡，它是最美好的東西。需要細細品味的故事都需要一個過程，及享受它的人群，文藝唯美的愛情故事對現在來說能享受的大眾比例份額不大。
所以不要去拿票房去說演技，票房是對整體：故事情節，拍攝剪輯，人物表演等整體的認可，而不是演技好一定票房高，只是因素之一。
胡歌在這部戲裡的演技也就客串一下，所以就不要追究了。
周迅最近幾年的演技爭議還是比較大的。怎麼說呢，有好有壞。早先就有人說她是高度自由的，不去迎合大眾的審美，去展現自己的表演，演的是真實生活，想達到不演而演。我想說的是身為演員，就是要演，演出精彩，演出內涵，演出精髓。既然讓大眾去看，為什麼不去迎合大眾審美。記住一句話群眾的眼睛是雪亮。
演員，演得好是你的必備功課，演不好是你的失誤。你的功課做的好，我們認可，做不好我們不認可。演不好，爭取下次演的更好，而不是去找什麼理由。個人觀點，非禮勿視。
頭號小丸子
這部電影上映到現在，其實周迅和胡歌的演技都是很受好評的，兩位關於角色的完成度很好，反而是劇本遭到了大規模的吐槽。豆瓣上這部電影的評分是7.2，要知道，巖井俊二的日式小清新風格很受豆瓣上的文藝青年的喜愛，在豆瓣上巖井俊二導演的作品，基本都是8分起步的，這部電影只有7.2，可見確實質量一般。
主要的吐槽也就是集中在劇情轉折和人物上，比如姐姐之南，為什麼明明喜歡秦昊飾演的尹川，轉身又跟了胡歌飾演的家暴男呢？胡歌的角色沒有看出任何的魅力所在，之南被這個人吸引感覺沒有什麼道理。
而秦昊飾演的尹川，一開始把妹妹之華當做了之南，給她發信息告白，但是最後又說自己其實知道她不是姐姐，那前面的告白算什麼呢？對著已婚婦女發曖昧的短信，也讓人十分不能接受，當然還有劇中的很多劇情bug之類的，作為一部文藝片，裡面的人物形象根本沒有立起來，所以票房不高也不奇怪了。
顏公子看劇
昨天去電影院看了，劇情平淡如水，平鋪直敘，沒有大的情節轉折，是普通人生活的樣子。但是，胡歌飾演之南的老公，說自己是學校食堂切大白菜的，把她從天之驕子的大學生尹川的手中搶走，來證明自己，而從之南的遺書可知，之南一直愛著尹川，卻沒有交代之南為什麼會和胡歌飾演的那個沒有文憑，婚後還家暴的人在一起。
劇名《你好，之華》。之南雖然過世，但整個劇情都是圍繞之南展開，之華也只是推動故事情節展開，總感覺劇名似乎也不太合理。
當然，幾位演員演技顏值都毋庸置疑，周迅、胡歌、秦昊、杜江、張子楓都是實力派。票房不好，不會是演員的問題。
春木紅
說真的，為什麼那麼多人誇胡歌演技，其實他的演技就感覺一般般啊，沒有特別好，胡歌只是情商高，有禮貌，謙虛而已。
小蠶豆哈哈
昨晚去影院看了，還想再看，只要有胡歌，哪怕就幾分鐘。之南真漂亮，相信未來的胡嫂也是非常漂亮。
用戶58375251058
很多年前的一個夜裡，不經意挑了一部日本的（情書），起初沒有用心的看著，不知道什麼時候開始，導演那種淺淡哀傷的氣氛突然叫你靜下心來了，那種沒得到卻永遠失去的青春的愛情，它，像一段閉口不談的往事，其實依然歷歷在目。
巖井俊二這次也是用他的一貫路數，一直沉著氣，不停地用細碎的生活做鏡頭語言，不停地有滿堂的笑聲，也是突然的，導演把所有的音樂關掉了，單單，寥寥幾句對白，影院裡頓時鴉雀無聲了，誰，都淚流滿面了。沒有人生哲理，沒有出人頭地，於平凡中找到了打動人心的東西。
自以為把往事已經收藏好了，誰知道一有風吹草動，它依然不堪一擊。巖井俊二他有能力找到生命裡曾經最純淨的東西，把它們一一攤開。而這於生活何妨？費思量。
最應該，關掉一切，一個人，再看一遍（情書）。
周迅差不多一個人撐起了大半部戲，胡歌還是稍欠火候，票房肯定不討巧，畢竟這個社會缺少的就是可以讓人沉靜的氛圍，估計很少有人會停下來看看自己的內心。
一般明月
這部中日合拍的文藝片，很早之前就開始期待。
導演巖井俊二是日本著名的文藝片導演，作品《情書》、《花與愛麗絲》、《關於莉莉周的一切》都是文藝青年們的最愛。細膩的情感，唯美的鏡頭，闡述青澀情感的觸角異常敏銳，在這些平緩的鏡頭中，具有別樣的美感。
而主演更是驚喜，周迅、秦昊、杜江、胡歌等等，都是實力派演員，而周公子再度出山，扛大樑飾演女一之華，而秦昊作為文藝片常客，演技自然不在話下。
而胡歌的加盟更是驚喜，轉戰大銀幕的他，在片中飾演絕望的家暴男，會交出怎樣的答卷呢？
對於《你好，之華》的期待，超過了任何電影本身，而在上週五上映以來，口碑兩極化，上映4天票房僅有4271萬，而同期上映的《毒液》卻已飆升到8億。
回到問題，一個電影的票房不佳有各方面的原因，如果只歸結到演員身上，未免太過武斷。
周迅飾演的之華，是一名隱忍沉默，內心藏有秘密的中年婦女，她收斂住了靈氣和活躍，平穩沉靜的演活了一個婦女對於過往暗戀的人的態度。對於伴侶、子女、親人，周迅在片中的“老氣”和穩重，其實是加分和出彩的。
相比年輕演員，周迅的功力顯而易見。
胡歌飾演的家暴男，在導演的拍攝安排下，顯得格外頹唐無措，除了家暴拋棄家庭以外，他內心的自卑和不甘更為深刻的剖析了出來。胡歌自身的魅力更加不容小覷。
唯一遺憾的是，戲份不多。
但也已足夠經驗。
所以一部電影的成功與否，不是票房和主演能夠判斷的，文藝片的受眾本就較少，且每個人喜好不同，票房偏低也是正常的。
（一一）
鯨魚電影
這個問題其實問了兩個方面。一是《你好，之華》的票房不好，是因為周迅和胡歌演得差嗎；另一是周迅和胡哥的演技是否被過譽了。
那就一個一個來說。
首先《你好，之華》的票房不夠好更多是因為題材，周迅和胡哥完成了自己在電影中的任務，電影的票房差怪不到他們頭上。周迅在電影中雖然是一箇中年少婦，卻還有少女的靈動，在巖井俊二的電影中甚為和諧，這個選角真的很好，國內恐怕真的找不出第二個比周迅更適合的。至於胡歌，我也覺得他在電影中有點奇怪，不過那更多是角色的原因。
其次，周迅和胡歌的演技是不是被過譽了?我認為是沒有的。就不說周迅了，周公子的演技是得到了業內人士認可的，而且在這部電影中表現真的不差。
更多說說胡歌吧。儘管他的扮相故意顯得落魄撂倒，但是我仍然覺得胡歌在電影中真是尷尬。不過這更多的原因在於人物的設置上。
胡歌的角色張超在他還沒出場的時候是一個人渣，打罵妻女，然而他一出場還真是嚇我一跳。人物突然從前邊閃出，竟然是胡歌。
這是導演故意給觀眾的一個反差，在此之前，恐怕觀眾給張超的畫像是醜惡的，渣男和胡歌的形象完全不匹配。
然後張超的言行舉止也完全和一個又家暴又拋妻棄女的男人不符（至少不符合觀眾對人物的想象。）他承受了尹川的憤怒，又說出一番對尹川又恨又羨的話來。這是給觀眾的第二個反差。
當你把他想成是一個面貌醜陋又兇惡的人的時候，胡歌打破了你的預期；當你覺得他是一個沒文化又粗魯的人的時候，胡歌又打破了你的預期。
所以你可以感覺到這個人物給人的矛盾感和撕裂感。從外貌到人物的行為邏輯似乎都是不合常理的。
但是看完電影你就會發現這個人物的行為邏輯了。他搶走之南是嫉妒，他毆打之南同樣是因為嫉妒。因為尹川還不停地給她寫信，甚至還以她的名字寫了一本小說，之南又對他的信視若珍寶，這恐怕不得不讓張超嫉妒若狂。
然而我覺得胡歌是沒有演出這個人物的撕裂感的。或許是因為戲份太少，不過在這場戲中感覺不出人物矛盾和撕裂，嫉妒又自卑。
那我為什麼覺得胡歌沒有被過譽？因為也沒有把他吹上天啊。在流量當道的現在，有人兢兢業業完成任務，有顏值又有追求，我覺得誇一下沒毛病。
這不算過譽。
熊貓沒有黑眼圈
十八歲的時候，當我第一次看《情書》，看到渡邊博子對著雪山喊：「你好嗎？我很好。」我哇的一聲哭了出來。前十八年的人生裡，我只有一場在我身體裡遊蕩的暗戀，那是我有關孤獨最初的體驗。
如果說《情書》講的是青澀心動的初戀，那麼《你好，之華》是講的三代人各自溫柔平淡的愛，年少時總會對未來有各種可能性的憧憬，但生活本身終將歸於平凡日常，只希望所有人能在多年後彼此問候時說一句：“你好嗎？我很好。”
第一段愛情是女主角之華的暗戀。中學時代，之華暗戀同學的哥哥轉學生尹川，尹川卻被姐姐之南深深吸引住，並讓之華幫忙遞情書。
張子楓扮演的少女之華，她會藏起情書不願給姐姐看到，但也會在尹川追問下手足無措，哭著連聲說“對不起，對不起”，並把藏起的情書交給姐姐。
周迅扮演長大後的之華，她會以去世姐姐的名義去參加30年同學會，與尹川通信碎碎念，但最終還是告訴了尹川關於姐姐去世的實情。
沒有狗血的劇情和神轉折，像大多數普通人的暗戀，一樣單純直白，一樣無疾而終。
第二段愛情是之南與尹川之間的初戀。看到情書的之南，以修改畢業演講稿的理由，跟尹川討論如何措辭。那次畢業演講，也成為了貫穿整部電影的重要線索。
大學時期之南和尹川曾經相戀，尹川的第一部小說就是為之南創作的。
青春雖美，但對之華和之南來說，這兩段戀情，都只是生命裡的一段經歷。
之華嫁給了杜江扮演的碼農，雖然脾氣有點小暴躁，看到尹川同學會後發的告白短信直接摔了之華的手機。但反省過後，會自己默默製作傳聲筒，還牽回兩條大狗當做對之華的道歉與補償。
誰能說這些平淡瑣碎的日常，就不是愛情呢？
之南則在大學時代就被胡歌飾演的張超，從尹川身邊搶走。之南嫁給張超後，生育一雙兒女，卻遭遇到長期家庭暴力，最終因為抑鬱症而自殺離世。本以為只是錯過，誰知道竟是永別。
這段故事影片中沒有詳細交待，尹川上門找到張超的時候，他已經是個酗酒又憊懶的無賴形象，身邊也有了新的女友（譚卓飾演）。但張超打不還手的細節和對之南的回憶，總讓我覺得這裡面還有更多沒有說出口的內情。也許導演還會繼續寫之南的故事也說不定？
之華的女兒周颯然，同樣由張子楓扮演。外表活潑懂事的她，在同樣的少女時期，也有同樣的暗戀煩惱，甚至害羞到害怕去學校。
但在之南故事的鼓勵下，她也在影片結尾終於能直面自己的心事。終於將少女，成年，老年三個時期的愛情故事碎片組合成完整的一個圓。
除了三代人的愛情，還有很多屬於巖井俊二的美好細節。為了這些細節，過些天我應該會去二刷的。
這兩次經歷裡，巖井俊二始終是那個與記憶勾連著的名字。我看過他的小說和電影。寫小說的巖井俊二和拍電影的巖井俊二不盡相同。寫小說的他非常細膩溫情，電影裡那些言之未盡的情愫，在文字裡都開始了
二
電影裡睦睦對尹川說：「你要是我爸爸就好了。以前過得很苦，但我相信用我媽媽名字寫小說的人，總有一天會來帶我們走。雖然你現在才來，但我知道要是媽媽泉下有知，也一定會很開心的。」聽到這裡，我沒忍住鼻子一酸，溼了眼眶。
人類的悲喜，有的不能共通，有的可以共通。而關於孤獨的體驗，我相信能夠共通。前排那個哭泣的男生，在某個瞬間，我們是一類人。
故事並不複雜，關於生命中的缺憾與誤會，關於或早或晚的諒解，關於青春和成長，關於時間這回事。年齡越大，越容易被簡單純粹的故事打動。
人生的痛苦，一種是尚未得到，一種是已然得到。可是我們更願意去描繪前一種痛苦，因為它還沒被現實裡的無奈所裹挾。人生裡已經有太多讓我們去周旋的東西，還被念想著的痛苦，就讓它明淨一些吧。
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沒有故事的甘同學
壹 | 《情書》
23年前，一部純愛電影《情書》打敗了98%的愛情片，穿透時間，細嚼慢嚥，成為經典。
它被文藝青年奉為圭臬，被無數男女視為愛情聖經，更被譽為日本愛情片中的無法超越，至今仍是不少人心目中的“白月光”。
這是一個關於“錯位”與“錯過”的故事。
一封書信開啟兩個女人關於一個已逝男人的對話，揭開了一段青春時代關於暗戀朦朧而真摯的愛情。
經不住似水流年，逃不過此間少年。
那躺在雪中呵氣如蘭的少女，那倚在窗口默默翻書的少年，那寫滿對方名字的借書卡，那未曾開口的表白…
其間總有一些揮之不去的鏡頭，成為記憶不可替代的經典。
影片最後，渡邊博子和女藤井樹向著天國呼喚——
你好嗎？
我很好。
短短六字，包含萬千，或名懷念，或名逝去，皆是難眠。
後來碑妹重溫才猛覺，或許，這並非對痛苦的撫平和忘卻，而是她們真正與命運，與死亡達成的和解。
人生中最美好的愛情時刻，不是偏要“長廝守”，不是非得“在一起”。
而是情緒湧動的恍然，是忽明忽暗的情動，是難以言說的純情，是欲言又止的含蓄…
你看，整部電影就像這份純粹極致的愛情一樣，記憶拖拽著這份感情前行的同時，安靜的故事，安靜的畫面，安靜的音樂，都修葺著如飛雪和櫻花般意象的悵然若失和唯美澄澈。
《情書》之後，如這般似櫻花瓣散發淡淡清香的感情，我再也沒有遇到了。
貳 | 《你好，之華》
23年後，一部《你好，之華》在國內上映，被觀眾們稱為漢化版《情書》的姊妹篇。
它同樣講述了一個關於“錯過”的故事，或者說，關於“遺憾”。
姐姐之南因抑鬱自殺，在離世前留下一封遺書和一張初中三十週年同學會邀請函，妹妹之華（周迅 飾）代替她去了這個同學會，不出意料被大家誤認為之南。
在同學會上，之華重遇尹川（秦昊 飾）。
尹川，之南大學時期曾經的戀人，同時也是之華初中時期暗戀的對象。
沒錯，與《情書》一樣，這兩部電影指向的愛情形態，都是暗戀。
這之後，之華以“之南”之名與尹川開始了書信往來，一段少年往事中的愛戀和兩個少女的生命脈絡，被逐漸地抽絲剝繭，漸顯清晰。
也正是通過寫信，三代人釐清糾葛，試著與逝去的遺憾擁抱和解。
你看，其中的追溯載體，就是
信件。《情書》裡，也是如此。
不同的是，在《你好，之華》中，我們可以看到它在試圖捕捉比《情書》更寬泛的人生議題，試圖體現比《情書》更宏大的敘事野心。
▲胡歌飾演張超
它其中包裹的，是不單單愛情和暗戀，還有遺憾，成長，失去，延續…
與《情書》獲得一邊倒的讚譽相比，這部《你好，之華》上映之後，譭譽參半，被人稱為水土不服。
目前豆瓣評分7.3分，中規中矩，它更像一杯白開水，或許在很多人眼裡溫潤細膩直抵內心，但也有可能你喝慣了飲料，覺得它索然寡味，平平無奇，沒什麼感覺，更激不起什麼漣漪…
叄 | 巖井俊二
不得不承認，在亞洲影史上，這是一個永遠繞不開的名字。
《情書》作為他指導的第一部在日本公映的劇情長片，在很長一段時間內影響和奠定了文藝愛情電影的底色。
之後的《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》、《關於莉莉周的一切》等略帶殘缺感的電影，為我們構造了一座屬於巖井俊二的烏托邦，也使他的美學風格更深入人心，收穫無數擁躉。
▲監製“陳可辛”和導演"巖井俊二"
因其緩慢意識流的敘事方式，也因其隱藏含蓄的講述技巧，他被捧上神壇，也被稱為“日本王家衛”。
必須要說，《你好，之華》作為巖井俊二的第一部華語片，並不意味著他的自我重複。
它更溫暖，更豁達，更深遠，更寬泛…
可它又處處透著巖井俊二的獨有風格。
無論從海報，從音樂，從佈景，從畫面，從故事還是從氣質，都可以稱為《情書》的延續。
或者說，是致敬。
葬禮開場、信載情緒、青春暗戀、時空追溯以及，飄落的雪花和一望無垠被白雪覆蓋的大地、陽光傾注而下窗簾飄揚的圖書館、暖黃色的燈光與蒙著光暈的陽光，都非常“巖井俊二”。
其中關於愛情的部分，依舊細膩、戲劇、又帶著一絲致鬱。
令人羨慕，也讓人嘆息。
以至於電影中的很多時候，我恍惚以為拍的是小樽。
甚至連，巖井俊二在選角方面，都與23年前保持一致。
周迅+秦昊+杜江+張子楓+胡歌+譚卓…堪稱神仙陣容，怎麼文藝怎麼來。
從渡邊博子到袁之華，從中山美穗到周迅，時間兜了一個圈，彷彿又回到了起點。
所有人都已遠去，所有人都已長大，巖井俊二獨自一人，面對瞬息萬變的蒼茫天際。
是的，碑妹心裡，唯一還在原地不曾改變的，只有巖井俊二。
原諒我，一時竟不知這究竟是喜，抑或是悲。
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