kayki
艺术本身是个性发挥的表现，艺术欣赏也同样是寻找同类审美的行为。
有人欣赏戏曲唱腔的咿咿呀呀，有人喜欢重金属摇滚的震耳欲聋，两种艺术各自的精彩，并不妨碍各自粉丝对其他艺术的毫无兴趣。
那些世界名画究竟好在哪，分类来说就容易搞清楚了。
说它们好在艺术技法表达上的巅峰的，需要先非常熟悉不同技法之间的差异、同一种技法之间的水平差异，然后才能看明白其高妙的地方。
说它们开创了什么新的艺术表现手法的，也要熟悉西方绘画艺术的发展历程和流派风格后，才能确认名作的代表性。
若说它们价值连城，那是从投资角度去看的，需要熟悉基本艺术史、大众心理学、艺术市场的欣赏风格趋势走向，然后才能选择更有投资价值的好标的。
所以，那些名画，有人说它们好自然有他们的理由，只要有足够多的他们详细这些理由，这些画就会继续好下去。
而如果没有对那些西方艺术史、绘画技巧/流派了解的兴趣和基础，也就没有必要非要达到能“欣赏”到那些名画好在哪里的理由了。
艺术品能否打动你，是要在欣赏的过程中在你自己内心、脑海里产生刺激、共鸣后的结果和感受。
如果没有这种感受，就当自己没有好牙咬不动牛排一样，再名贵的名作也可以无视之，没有必要去迎合艺术。
理得心安
这是一个专业的问题，真的很专业，像是《蒙娜丽莎》、《向日葵》等等一些作品，如果没有对那段历史的了解，没有对西方美学进行过探究，根本看不出来有任何的独到之处。毕竟人是视觉动物，最能吸引眼球、最能刺激大脑的只有最直接的美与丑，而一些顶尖大咖的作品往往处于中间地带，美好像也没有美到极致，丑似乎也做不到让人过目难忘，搞的大家不知所以！
西方的油画发展史离不开两种人，一种是妓女，另一种就是情妇，油画发展初期用来私人收藏，一般人谁愿意干啊！但是《蒙娜丽莎》有一种高贵的气质，非常典雅，即便是审美疲劳的今天，看起来依旧很美。她实际表现了西方资本主义上升时期的贵族的形象。而《向日葵》公认的价值在于强烈的色彩对比，也表达了作者向往光明的内心世界！
艺术的欣赏具有较高的门栏，不是什么人都能够品味到其中的意韵，光有人生阅历、学历、眼界还不够，还需要对艺术的发展脉络有一定的了解，只有结合作者所处的时代背景，才能感受到作者真正想要表达的东西！
但是我个人不提倡为了欣赏绘画，专门去学习相应的知识，毕竟术业有专攻，花时间花精力了解这些东西并不能直接为我们创收。说难听了，就是浪费时间。
觉得好看就多看看，不好看就拉倒，至于为啥不好看还卖天价，这些与个人可以说没有半毛钱关系，不必在乎！
金小主666
全能天才艺术大家达芬奇的《蒙娜丽莎》及印象派艺术大师梵高的《向日葵》堪称世界名画，仍然有很多人看不懂这样的世界名画，究竟什么原因？这样的世界名画到底好在哪里呢？
在欧洲文艺复兴时期，整个西方画坛最盛行的是宗教神话女神的人体油画，西方所有的文艺者都对赤裸裸的人体油画作品赞口不绝，试问一下这些人体画真的很有艺术感吗？我认为那是他们终究无法隐藏住自己贪婪的私欲，很违心的认为没穿衣服的人体好美，
然而同在文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》却是一幅人物肖像画，从头到脚都没有赤裸，达芬奇花了整整十二年时间才创作完成，仔细看《蒙娜丽莎》可以发现整个画面人物的肌肤纹理被描绘的栩栩如生，连眼神都尽情流露出女性的善良、温和、高雅之美，
一个没有心机的女性形象被刻画的入木三分。
在物欲横流人体油画巅峰时期，印象派大师梵高偏偏不随波逐流，他认为“人世间有百媚千红，大自然依旧是最美的”，所以梵高对人体画毫无兴趣，清心寡欲才不显的浮躁，他用尽所有的精力创作了《向日葵》在梵高眼里色彩才是艺术的生命，那一坨坨的肉泥是没有感情的，
有人认为说达芬奇的《蒙娜丽莎》或者梵高的《向日葵》很难看懂，那是因为一心沉醉在赤裸裸的人体油画中了，用欲望来审美艺术，总是会迷茫的，失去艺术认知的，欣赏世界名画，就要有足够清晰的审美格调，用感情去审美，而不是欲望。
诗夜城主
我只想说一句，听说蒙娜丽莎一个嘴都要来回修改三年，你说好在哪里？为什么是世界名画！
天安门上毛爷爷的头像，都要几年里要一个油画家去修复，能去的都是莫大荣幸！
我只能说不了解画里的故事，体会不出画的意境吧，为什么是蒙娜丽莎的微笑？她对谁笑？作者当时的心情是如何的？
记得安德利.怀斯从小没上过学，他画的都是他身边的人或物，为什么他还是近代最出名的超写实水彩画家，每天全世界都有人去拜访他或写信给他！因为他的每一副画都是一段故事吧！
笨鸟老英
像《蒙娜丽莎》、《向日葵》等一些人看不懂的世界名画，究竟好在哪里？
在世界画坛上当属西方世界拥有最多的世界名画，因为西方的天才艺术大师实在太多了，而且他们对油画艺术作出了杰出的贡献，每一幅作品都堪称名画，比如被称为欧洲文艺复兴三杰之一的达芬奇的《蒙娜丽莎》，印象派艺术大师梵高的《向日葵》都是经久不衰、赫赫有名的世界名画。
可这样的世界名画却有很多人看不懂，它们究竟好在哪里呢？
既然被称之为世界名画，那么艺术家就有世界级的艺术造诣，作品的灵魂、风格都是别出心裁、独树一帜的。
西方的油画虽然注重形美，但是作品所寓意的思想情怀非常浓厚，现实意义极为客观，完全体现了作品的艺术价值。
《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期的作品，仔细欣赏可以发现作品中的人物没有了神话人物的光环标签了，也就是证明了文艺复兴运动完全是在提倡“人文主义”精神。
我们再看看印象派大师梵高的《向日葵》，不过多解释说明在人体油画盛行的时候，梵高为何偏偏要以自然景物为创作题材，因为这是梵高的想法，我们琢磨不透。
唯独可以清晰的认识到梵高对色彩的狂热追求，不仅仅是印象派该有的艺术元素，而在于梵高用看似平凡的《向日葵》表达了生命该有的激情与纯真，这才是“人文主义”精神的升华。
名师巨典
蒙娜丽莎是达、芬奇是一生创作的产物。文艺复兴时期的著名人物肖像画。可以说那油彩的细腻，人物的逼真，肖像微笑的美，如今也无人超越。到是向日葵那是凡高病态的产物，用色是病态的大胆，有中国大写意成分在里面。美在胆上，前无古人后无来着。后人有好多人临摹向日葵但都达不到凡高的意境。
张金国21
《梦娜丽莎》和《向日葵》经典的艺术作品，一些人看不懂，这说明他们缺乏艺术感悟、审美趣味等，是文化知识低下，没有艺术美感的人。
达·芬奇的《梦娜丽莎》表现了新兴资产阶级女性的一种和谐的美，画家敏锐地抓住一霎那间的微笑，给欣赏者以丰富的联想。这微笑表现在最嘴角上，眼角上、面颊上、展现在自然下垂而微有卷曲的发丝上。和面部微笑表情相适应，右手轻抚着左手，姿态显得宁静而端庄，服饰比较朴素，没有贵妇人那种珠光宝气，背景是一片自然风景。
梵高的《向日葵》采取在户外阳光下直接描绘向日葵，在光和色的关系上向日葵无固定的色彩，只是光波在向日葵表面颤动程度不同的结果。主张用日光七色来表现对自然界的瞬间印象。
黄智637
这些都是在画法上突破前人传统，从内容到表现皆别开生面，所以成为美术史上的里程碑式的作品。
云心岀岫
炒的，西方惯用伎俩，抬高自己损他人
狐狸吃火锅
这跟皇帝的新装是一样的，你看出什么来了？没有，所谓的艺术家也没有，不能说没有，要不咱就成凡人了。炒作
