杨晓东藏王
有人说，中国画是雅的艺术，西方画是俗的文化。这句话虽然有失偏颇，但也反映出不少国人对西方绘画是有看法一是至心存芥蒂的。
如何从“中国角度”去分析西方写实油画？我理解，这里的西方写实油画应该是指西方人体写实油画了，因为人体油画业已成为西方油画的重要组成部分和一大特色，也是西方普遍接受司空见惯的文化现象。
我们说，任何艺术的产生都有它产生的理由和背景，都有它生存发展的条件和环境。西方画受西方古代文化、宗教和近代文明的影响，特别是经过十四至十七世纪“文艺复兴”人文主义精神的洗礼，形成了以反映人包括人体为主要题材的油画艺术，而人体写实油画又占了相当大的比重。经过几百年的延续发展，人体艺术已成为西方一门系统的艺术学科。
而我们几千年来的传统思想文化显然与西方是有很大差别的。比如我们很多人信奉人之发肤受之父母，除了父母爱人，一般来讲，是不可以将身体暴露给他人看的，那样做轻则是低俗，重则甚至认为有色情诱惑之嫌，是不能认可和接受的。
这种传统的思维模式和思想观念一旦固化，也不是轻易能够改变的。西方油画自二十世纪初引入我国，一百多年来一直争议不断，足以说明传统思想文化的影响是非常大的。
从“中国角度”看待西方写实油画，不能不考虑这个客观存在，不能脱离中国的实际。但是，在世界文化既多元化又大融合的当今，更不能对西方写实油画采取排斥和否定的态度，应该客观地看待它，从积极的一面去了解它认识它，从艺术美的角度去欣赏它。这样，原有的不同认识就会渐渐改变，分歧就会越来越小。
谁怜一灯影
个人觉得，“中国角度”就是用中华民族特有的价值观念、道德标准、文化理念、经验常识和思维模式去看待一件事情。如果这样来看待，西方许多东西我们想完全理解起来并不是那么容易的事。
马什尼科夫作品
就拿西方油画来说，人体油画一直是西方油画的主打产品，我们面对人体油画时，会产生两种截然不同的观点，一部分人认为那是一种艺术形式，可以接受。相当一部分人认为人体油画是披着艺术的外衣，刻意制造出来的情色产品，有伤风败俗之嫌。
布格罗《少女抵抗丘比特》
实际上，我们没有生活在西方文化语境下，对西方许多事情老是以自己的经验常识来理解，当然无法领略到深层的内涵。就像国内北方人和南方人，也有许多风俗习惯不一样，这都是因为不同的地域环境和文化理念造成的。
布格罗《塞姬的狂喜》
西方写实油画一直统领着西方的油画史，可以这么说，欧洲美术史就是一部写实的美术史。直到近100年，抽象画才发展起来，有了一些底气跟写实油画抗衡。但由于写实油画在欧洲美术史上的影响太深远了，目前看来，抽象油画还不足以撼动写实油画的地位。
提香《花神》
写意一直是中国画的核心，虽然我们有工笔画，但工笔画最终没有成为主流，根本原因是工笔画的画面太过于充实和直观，不符合中华民族含蓄内敛的心性表达。我们在做任何事时，都喜欢侧敲旁击、举一反三，不喜欢做正面回答，别人需要依靠智慧才能解读用意。
库尔贝《筛麦妇》
可以这么认为，中国画主要用来表达情感、思想、精神和意志等方面，用画面表现人对自然万物和宇宙乾坤的理解。比起中国画，油画最初是以模仿自然、为宗教服务、记录生活而产生的，因此，在诞生之初就趋向于体现真实生活的一面，写实成为它根本的基因。
安格尔《穆瓦特西耶夫人》
中国画和油画所遵循的创作思路完全不一样，若用国画的思维来理解油画，或者用油画的思维来理解国画，完全是张冠李戴。
欣赏写实油画时，主要抓住以下几点就能感受其魅力。欣赏油画中物象造型是否标准，色彩是否和谐与漂亮，画家的技法是否纯熟，笔触变化能不能引起视觉震撼，整个塑造的形象是否能勾起观者的思考。
鸿鹄迎罡
《写实主义油画好在何处》西方的写实油画，就象中国画是东方文明之花一样，他是西方灿烂文明之树上的美丽花朵，西方的写实油画从文艺复兴，到文化科技发达的今天，一直伴随着社会前进的脉博阔步向前。
布格罗《提蓝的姑娘》
衣服是糊糙的格布，赤着脚辛勤的劳动
（一）宗教和神话向写实的过渡
五百年的西方油画史，除了马奈，莫奈，德加，德诺阿的表现主义，除了梵高，高更，毕加索的立体主义等，世界的上万幅千古流芳的作品，一多半都是写实的油画，都是写实主义油画，西方一代代画家前赴后继，都在用画笔描绘着社会的五彩斑斓，记录社会的多姿多彩也记录了各种历史和变迁，在欧洲中世纪神学和宗教占统治地位的时候，画家们都是为宗教服务的，米开郎其罗画了西斯庭教堂的大量天顶画，只有一点自由是画家，在画《圣母玛利亚》和《基督在十字架上》以后，可以画一些希腊神话，如布格桑画《巴克斯的女祭司》，普吕东画《飘荡在清风上的普塞克》等等文艺复兴的车轮碾碎了宗教画旧梦，伦勃朗，提香，费拉弋那尔，布兰金诺，波堪切利，画了大量的《维那斯》，各种神话故事成了一枚枚自由解放的炮弹，画家们完成了人文主义的大会师。
（二）写实油画的崛起
十七世纪以后，提香，贝里尼，海斯，布格罗的画更加题材广泛，如德拉克洛瓦的《自由领导人民》，以鲜明的色彩，宏大的构图，优美的人物，精练的线条，再现法国大革命的生动镜头，如写实主义大师勒南，用如琢画笔写下了二百年前的法国农民生活，看他的《磨镰刀的农民》和《领工资的农民》，把艰辛苦难的农民生活淋漓尽致的反映出来。还有英国画家格维德，把十九世纪的伦敦市民生活尽情铺阵，形形色色的美女，丰富多彩的生活，艳丽光鲜的服饰，五光十色的背景。还有近代的许多写实画家，都完美的展视了世界的多样性，如科林用近似谩画的笔，讽刺了美国八九十年代的都市平民生活，如俄罗斯以马什尼科夫，大量的描绘了姿态万千的半裸姑娘等。
二百年前法国都市人的生活，戴着拿破仑式帽子，聊天看报纸
农妇的作品，一女子头顶棕色泥陶水罐，一女子竹蓝了里有小鸡禽探头，是去探亲，还是去集市，围裙记载了劳动的痕迹。
早期格维德 写实作品《化妆的姑娘》
长江39563631
西方写实油画已经在文艺复兴就达到顶峰了，后来无论多写实都只是不可以超越的高峰，我们中国观观画画画都是写意居多，当年毕加索也说过，世界真正的艺术在中国，其次是日本和非洲，就是我们中国画的国画，线条，写意！
風華之哖
西方油画就是屁
Collnoodle
自郎世宁等传教士将油画引进算起，油画在中国大地也就一个多世纪，但发展迅猛，流派众多，不足之处不少，论高低我们还要虚心，中国写实油画家冷军等领军人物在国际上也有一定地位，但别忘了，油画鼻祖是欧美。
黄海红日
秃笔涂鸦
中国人画油画就是打酱油的，自己开心就好，如果要和西方比油画则没有可别性。
Benjamin599
中国与西方油画，其实是有共同点的。如何从中国的角度去看西方写实艺术？
可以从这样理解，中国与西方绘画在绘画工具上是不同的，所以表达的视觉感完全不一样，那么它们有相同的吗？
是有的，我们知道，一幅好的艺术品都是赋予作者的表达情感在里面的，所以中国绘画注重写意表达情感。而西方同样也注重情感的表达，这是相互，相同的。
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中国接触西方油画大概三百多年的时间，可以分为四个阶段：
1.清代，以乾隆皇帝为代表的观点，认为郎士宁这样的西方画家，写实能力特别是人物写实能力远远超过中国本土画家，但写意能力又明显逊于中国本土画家，于是那一时期的宫庭画作往往出现由西方画家画近景人物、动物，由中国画家画背景的情况，是一种特定时期出现的机械化中西合璧。
2.民国时期，以林风眠、徐悲鸿、刘海栗为代表的一大批画家主导西画东渐，以学习的姿态用西方油画理念和技法改良中国绘画，林风眠等偏重现代主义，徐、刘等偏重现实主义，同时他们建立了以西方绘画为主体的美学教育体系。齐白石、黄宾虹、张大千等国画大师也自觉或不自觉借鉴西方绘画的方式，推动国画自身的发展。
3.新中国建立后，以学习苏联批判现实主义绘画为重点，走我国的中西融合发展的绘画之路。
4.改革开放后至今，引入西方现代主义绘画，逐渐实现绘画多元化，以罗中立、靳谊君等为代表的现实主义，赵无极、艾轩、陈丹青等为代表的现代派，冷军等为代表的超级写实主义等等，形成现代主义绘画丛林。
