文 | 闵思嘉
今天要说的，是整个十一月最让人期待的电影，《毒液：致命守护者》。
在北美上映之后，豆瓣7.3分，烂番茄的爆米花指数也有87%。
你肯定会不由自主地拿毒液和死侍比较，因为他们都是漫威宇宙里的「反英雄」。从现有的口碑看来，《毒液：致命守护者》也已经大有超越《死侍》的趋势。
我有预感，等影片在国内上映后，毒液必然会成为被大家疯狂讨论的，漫威历史上最具有魅力的反英雄。虽然准确地说，他属于「索尼漫威角色宇宙」（SUMC）。
毒液之所以这么受欢迎，我总结了一下，大概是由于他是历来的英雄里，最分裂的一位，且这种分裂在影片里有好几重指向。这其实就很像现实中普通人的纠结，或者是超能力者决定是否要做英雄的摇摆。
分裂之一是说本来毒液就由两部分：埃迪和毒液共生体构成，从人格上来说就是分裂的。
之二是说毒液的外形，分裂成了既暗黑又性感的两个特点，张嘴就要咬掉人类的脑袋、随时可变的流体状态、暗黑的同时还有点恶心；但是大眼睛和大舌头的设定，莫名又很性感。
之三则是毒液既loser又可爱的性格设定，特别的话痨。毒液在原漫画里，是个相对更暗黑些的角色，再加上共生体以人类为宿主的状态，本来也就有与毒品相关的隐喻。但这次的独立电影更加专注于去讲毒液这个超级英雄是怎么诞生的，对于原著中毒液形象里一些比较暗黑的部分并没有太过着墨，转而塑造了一个比较萌和话痨的毒液。
这其实也算是在另一个层面上还原了它，因为毒液本来的设定就是「反蜘蛛侠」，不仅在外形上很相像，在话痨上也是一样，这样的改编，也更有利于以后宇宙的拓展，以及与蜘蛛侠等故事接轨的可能。
作为这个形象的第一部独立电影，《毒液：致命守护者》用一个典型的英雄源起故事开了个好头，影片用了很长的时间来铺垫埃迪如何从一个还算惬意的记者，因为调查生命基金会老板卡尔顿·德雷克的黑幕，而丢了工作、没了女友，进入到失意潦倒的境界，类似的可对比《钢铁侠1》，把主角扔进谷底，是最容易建立起好感，让我们认同他的方式。
生命基金会老板卡尔顿·德雷克
在这种常规的英雄源起模式下，《毒液：致命守护者》却拿出了最不同的一点，它抹除了超级英雄的英雄性质。
与通常的那种英雄受到某种召唤，并最终走上觉醒之路，再成为英雄的模式不同，埃迪成为毒液的路途太过偶然，甚至很难说有觉醒的过程。比如小蜘蛛，就有能力越大，责任越大的觉醒；钢铁侠也最终意识到，自己才是父亲最好的创作，解开了长久以来的心结。
但埃迪就不一样，他更像是个撞了大运的倒霉蛋，因为调查而失去了一切，只能住廉价公寓，从头到尾都没有超能力，只是在机缘巧合之下，拥有了毒液共生体，才成了毒液。
埃迪就是个loser
但微妙的是，虽然埃迪没有觉醒的过程，毒液共生体是有的，至于它的觉醒过程，在这里我不打算过多剧透。总之，在超级英雄体系中最重要的「觉醒」一环，他们都是分裂的，这是第四重。
影片其实让毒液共生体回答了「为什么会是埃迪？」这个问题，答案是他们俩都一样，是自己星球上的loser，分开来都落不着什么好，还不如共生在一起才能有点作为。
这种同病相怜的loser气息，也打破了超级英雄总有过人之处或肩负特殊责任的设定。片中的一段情节，也从侧面揭露了埃迪的失败，他的女朋友安妮让他不要再像在纽约一样被踢出报社，不得不让人联想起《蜘蛛侠3》中埃迪因为照片作假被蜘蛛侠指出，而被报社炒鱿鱼的历史。至于这一闪而过的闲笔，会不会再和新蜘蛛侠的故事接轨，就要等以后才知道了。
影片抹去主角身上英雄属性和超能力的设定，再加上毒液共生体的外星生命身份，使得比起聚焦于超级英雄成长史的漫威时代影片，《毒液：致命守护者》倒是更像一部以外星生命为主角的科幻片，带上了一种七八十年代的复古质感。
这类影片的特点，是讲述外星生命与人类之间的关系，那些假想敌们或最终露出獠牙，或与人类成为朋友，代表的是人类内部阵营的对立，抑或个体内心的阴暗与挣扎。
而《毒液：致命守护者》，则用毒液共生体与埃迪之间相互控制的关系，将超级英雄片与经典科幻片成功嫁接了起来。
必须要说，影片动作场面的设定，用惊艳来形容丝毫不夸张。毒液本身的特点，就决定了影片的动作场面必须摒弃既往的打斗观念。常规大片的动作场景不论是人和人，还是人和怪物的打斗，都是基于实在的肢体动作，简而言之，是刚体和刚体之间的打斗。
但毒液，是变化的黏液状态，它出场时刻的动作，多数是流体和刚体的打斗，在毒液最后与暴乱的大战之中，甚至是流体和流体的打斗，这些部分，常规的动作设计几乎无法完成。
毒液与暴乱的流体打斗动作
但《毒液：致命守护者》一方面是在特效上做到了登峰造极，另一方面，则是在具体的打斗上，有了很多新颖的借力打力的设计点，最终的观感，不仅丝毫不重复，还非常震撼。光是这些动作场面，就值得你走进电影院，并且，要选择一个放映质量最好的IMAX，刷两遍都不为过。
影片相当大的一部分，都是在讲埃迪和毒液共生体使用同一个身体发生的搞笑事件，这奠定了影片的喜剧调性，导演鲁本·弗雷斯彻已经说得很直接了：「《毒液：致命守护者》的核心看点，就是挖掘宿主和毒液的关系，看他们在彼此相处过程中产生的黑色幽默。」
另一方面，这些唇枪舌战，或者埃迪在毒液就要咬掉别人脑袋时又夺回控制权的拉锯战，也相当于是超级英雄学习如何控制和正确使用自己能力的过程，只不过因为毒液共生体的存在，这个过程变得人格化了。
你会发现，埃迪从用「我」、「你」来区分自己和毒液共生体，到最终变成了用「我们」来称呼彼此的时候，才是「毒液」这个形象，真正确立并诞生的时刻。
因为至此，他们才不是抢夺这具身体的控制权，而是用一种缔结彼此的方式，一起生活下去。
有意思的是，是当毒液时不时在埃迪脑海中发表意见的时候，也颇有种双重人格或是精神分裂的样子，这在承担搞笑作用的同时，其实也暗示了英雄作为人的黑白两面性，也算是影片所保留的关于原漫画的那些精髓部分——毒液这个角色有可能存在的黑暗面。
这很容易让人想到斯蒂文森的小说《化身博士》（The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde），也有改编的同名电影，故事中白天杰柯尔是善良的医生，晚上就变成邪恶的海德人格，里面的「Jekyll and Hyde」后来还成为了双重人格的代名词。而毒液，毫无疑问就是超级英雄里的「Jekyll and Hyde」。
索尼要开启自己的宇宙并非易事，差异化更是难上加难，《毒液》走的是既冒险又稳妥的一步。
看看几分天下的这些超级英雄片巨头，每一个其实都在寻找自己的标签化和差异化。漫威对超级英雄的理解源自神话体系，它将这些英雄做成了一个矩阵，超级英雄的宇宙是从它这里开启的，所以它作为先行者，有着各种各样的英雄，终极矛盾也从个人化的问题上升到了宏观的人类命运。
DC呢，《蝙蝠侠：黑暗骑士》所带来的史诗感和正剧感的悲壮氛围，至今都还是影迷们理想中最DC的超级英雄片样子，但其实这是最难驾驭的一种模式，可以说到现在为止DC的尝试都没能重现当年的风采，有点又想要接近大众又想要严肃的摇摆。
而索尼现在手握数百个角色，改编的空间之大是可以想象的，像是提上日程的《吸血鬼莫比亚斯》《银貂与黑猫》等等，不过目前已有的主要角色，还就是蜘蛛侠和毒液。你会发现他们的共同点都是loser，超能力来自某种意外的结合，而他们所关心的，也都是先解决自己的问题，尤其是毒液的这种两面性所关注的，其实也就是人和自己内心另一面的博弈。
这样的索尼，找到了漫威和DC之外的另一条超级英雄之路，它更亲切，也更容易让普通人代入。原本与英雄意义完全相反的loser，也并不是没有相互结合的可能。
以前，我们爱超级英雄的能力拔群；而现在，我们也可以爱他的平凡无奇。
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