文 | 閔思嘉
今天要說的，是整個十一月最讓人期待的電影，《毒液：致命守護者》。
在北美上映之後，豆瓣7.3分，爛番茄的爆米花指數也有87%。
你肯定會不由自主地拿毒液和死侍比較，因為他們都是漫威宇宙裡的「反英雄」。從現有的口碑看來，《毒液：致命守護者》也已經大有超越《死侍》的趨勢。
我有預感，等影片在國內上映後，毒液必然會成為被大家瘋狂討論的，漫威歷史上最具有魅力的反英雄。雖然準確地說，他屬於「索尼漫威角色宇宙」（SUMC）。
毒液之所以這麼受歡迎，我總結了一下，大概是由於他是歷來的英雄裡，最分裂的一位，且這種分裂在影片裡有好幾重指向。這其實就很像現實中普通人的糾結，或者是超能力者決定是否要做英雄的搖擺。
分裂之一是說本來毒液就由兩部分：埃迪和毒液共生體構成，從人格上來說就是分裂的。
之二是說毒液的外形，分裂成了既暗黑又性感的兩個特點，張嘴就要咬掉人類的腦袋、隨時可變的流體狀態、暗黑的同時還有點噁心；但是大眼睛和大舌頭的設定，莫名又很性感。
之三則是毒液既loser又可愛的性格設定，特別的話癆。毒液在原漫畫裡，是個相對更暗黑些的角色，再加上共生體以人類為宿主的狀態，本來也就有與毒品相關的隱喻。但這次的獨立電影更加專注於去講毒液這個超級英雄是怎麼誕生的，對於原著中毒液形象裡一些比較暗黑的部分並沒有太過著墨，轉而塑造了一個比較萌和話癆的毒液。
這其實也算是在另一個層面上還原了它，因為毒液本來的設定就是「反蜘蛛俠」，不僅在外形上很相像，在話癆上也是一樣，這樣的改編，也更有利於以後宇宙的拓展，以及與蜘蛛俠等故事接軌的可能。
作為這個形象的第一部獨立電影，《毒液：致命守護者》用一個典型的英雄源起故事開了個好頭，影片用了很長的時間來鋪墊埃迪如何從一個還算愜意的記者，因為調查生命基金會老闆卡爾頓·德雷克的黑幕，而丟了工作、沒了女友，進入到失意潦倒的境界，類似的可對比《鋼鐵俠1》，把主角扔進谷底，是最容易建立起好感，讓我們認同他的方式。
生命基金會老闆卡爾頓·德雷克
在這種常規的英雄源起模式下，《毒液：致命守護者》卻拿出了最不同的一點，它抹除了超級英雄的英雄性質。
與通常的那種英雄受到某種召喚，並最終走上覺醒之路，再成為英雄的模式不同，埃迪成為毒液的路途太過偶然，甚至很難說有覺醒的過程。比如小蜘蛛，就有能力越大，責任越大的覺醒；鋼鐵俠也最終意識到，自己才是父親最好的創作，解開了長久以來的心結。
但埃迪就不一樣，他更像是個撞了大運的倒黴蛋，因為調查而失去了一切，只能住廉價公寓，從頭到尾都沒有超能力，只是在機緣巧合之下，擁有了毒液共生體，才成了毒液。
埃迪就是個loser
但微妙的是，雖然埃迪沒有覺醒的過程，毒液共生體是有的，至於它的覺醒過程，在這裡我不打算過多劇透。總之，在超級英雄體系中最重要的「覺醒」一環，他們都是分裂的，這是第四重。
影片其實讓毒液共生體回答了「為什麼會是埃迪？」這個問題，答案是他們倆都一樣，是自己星球上的loser，分開來都落不著什麼好，還不如共生在一起才能有點作為。
這種同病相憐的loser氣息，也打破了超級英雄總有過人之處或肩負特殊責任的設定。片中的一段情節，也從側面揭露了埃迪的失敗，他的女朋友安妮讓他不要再像在紐約一樣被踢出報社，不得不讓人聯想起《蜘蛛俠3》中埃迪因為照片作假被蜘蛛俠指出，而被報社炒魷魚的歷史。至於這一閃而過的閒筆，會不會再和新蜘蛛俠的故事接軌，就要等以後才知道了。
影片抹去主角身上英雄屬性和超能力的設定，再加上毒液共生體的外星生命身份，使得比起聚焦於超級英雄成長史的漫威時代影片，《毒液：致命守護者》倒是更像一部以外星生命為主角的科幻片，帶上了一種七八十年代的復古質感。
這類影片的特點，是講述外星生命與人類之間的關係，那些假想敵們或最終露出獠牙，或與人類成為朋友，代表的是人類內部陣營的對立，抑或個體內心的陰暗與掙扎。
而《毒液：致命守護者》，則用毒液共生體與埃迪之間相互控制的關係，將超級英雄片與經典科幻片成功嫁接了起來。
必須要說，影片動作場面的設定，用驚豔來形容絲毫不誇張。毒液本身的特點，就決定了影片的動作場面必須摒棄既往的打鬥觀念。常規大片的動作場景不論是人和人，還是人和怪物的打鬥，都是基於實在的肢體動作，簡而言之，是剛體和剛體之間的打鬥。
但毒液，是變化的黏液狀態，它出場時刻的動作，多數是流體和剛體的打鬥，在毒液最後與暴亂的大戰之中，甚至是流體和流體的打鬥，這些部分，常規的動作設計幾乎無法完成。
毒液與暴亂的流體打鬥動作
但《毒液：致命守護者》一方面是在特效上做到了登峰造極，另一方面，則是在具體的打鬥上，有了很多新穎的借力打力的設計點，最終的觀感，不僅絲毫不重複，還非常震撼。光是這些動作場面，就值得你走進電影院，並且，要選擇一個放映質量最好的IMAX，刷兩遍都不為過。
影片相當大的一部分，都是在講埃迪和毒液共生體使用同一個身體發生的搞笑事件，這奠定了影片的喜劇調性，導演魯本·弗雷斯徹已經說得很直接了：「《毒液：致命守護者》的核心看點，就是挖掘宿主和毒液的關係，看他們在彼此相處過程中產生的黑色幽默。」
另一方面，這些唇槍舌戰，或者埃迪在毒液就要咬掉別人腦袋時又奪回控制權的拉鋸戰，也相當於是超級英雄學習如何控制和正確使用自己能力的過程，只不過因為毒液共生體的存在，這個過程變得人格化了。
你會發現，埃迪從用「我」、「你」來區分自己和毒液共生體，到最終變成了用「我們」來稱呼彼此的時候，才是「毒液」這個形象，真正確立並誕生的時刻。
因為至此，他們才不是搶奪這具身體的控制權，而是用一種締結彼此的方式，一起生活下去。
有意思的是，是當毒液時不時在埃迪腦海中發表意見的時候，也頗有種雙重人格或是精神分裂的樣子，這在承擔搞笑作用的同時，其實也暗示了英雄作為人的黑白兩面性，也算是影片所保留的關於原漫畫的那些精髓部分——毒液這個角色有可能存在的黑暗面。
這很容易讓人想到斯蒂文森的小說《化身博士》（The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde），也有改編的同名電影，故事中白天傑柯爾是善良的醫生，晚上就變成邪惡的海德人格，裡面的「Jekyll and Hyde」後來還成為了雙重人格的代名詞。而毒液，毫無疑問就是超級英雄裡的「Jekyll and Hyde」。
索尼要開啟自己的宇宙並非易事，差異化更是難上加難，《毒液》走的是既冒險又穩妥的一步。
看看幾分天下的這些超級英雄片巨頭，每一個其實都在尋找自己的標籤化和差異化。漫威對超級英雄的理解源自神話體系，它將這些英雄做成了一個矩陣，超級英雄的宇宙是從它這裡開啟的，所以它作為先行者，有著各種各樣的英雄，終極矛盾也從個人化的問題上升到了宏觀的人類命運。
DC呢，《蝙蝠俠：黑暗騎士》所帶來的史詩感和正劇感的悲壯氛圍，至今都還是影迷們理想中最DC的超級英雄片樣子，但其實這是最難駕馭的一種模式，可以說到現在為止DC的嘗試都沒能重現當年的風采，有點又想要接近大眾又想要嚴肅的搖擺。
而索尼現在手握數百個角色，改編的空間之大是可以想象的，像是提上日程的《吸血鬼莫比亞斯》《銀貂與黑貓》等等，不過目前已有的主要角色，還就是蜘蛛俠和毒液。你會發現他們的共同點都是loser，超能力來自某種意外的結合，而他們所關心的，也都是先解決自己的問題，尤其是毒液的這種兩面性所關注的，其實也就是人和自己內心另一面的博弈。
這樣的索尼，找到了漫威和DC之外的另一條超級英雄之路，它更親切，也更容易讓普通人代入。原本與英雄意義完全相反的loser，也並不是沒有相互結合的可能。
以前，我們愛超級英雄的能力拔群；而現在，我們也可以愛他的平凡無奇。
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