大家都知道，喜劇的核心是製造落差，而因地域文化不同而催生笑料的影視劇有很多，比如《唐人街探案》系列、《北京遇上西雅圖》系列，或多或少玩弄了“傻根進城”的橋段來逗笑觀眾。而實際情況是，對於那些居住在國外的華人來說，無論是買房置業的富豪還是到此一遊的觀光客，想迅速融入新環境，絕不像電影演繹的那麼輕鬆容易。
今天重溫的經典，就講述了一群華人在日本新宿的生活，不過卻是一部極其嚴肅的劇情片，巧合的是，曾經開創“功夫喜劇”的成龍，在影片中一改往日諧星形象，用極其真實的演技給我們提供了思考。
《新宿事件》
本片導演是大家比較熟悉的爾冬升，為了這部片，他花了10年去接觸原型人物，光劇本就寫了三年；主演除了成龍外，還有吳彥祖、徐靜蕾、錢嘉樂等演技派，無奈在上映時票房遭遇滑鐵盧：1.5億港元的耗資，1300萬港元的票房。
而慘敗的原因，離不開大陸未能過審。
在香港院線極其短暫的檔期，觀眾一聽說成龍主演的電影竟然不好笑，沒了拳腳功夫更沒什麼看頭，口碑一度惡劣至極。
但擅長拍攝犯罪片的爾冬升，很顯然有自己獨特的追求，他不願意讓這部電影淪為一部“泯然眾人矣”的爆米花片。而十年後，我們重溫才發現它成了遺珠，影片除了題材新穎節奏順暢外，還飽含著極強的人文關懷。
話不多說，先看劇情。
故事的大背景設定在上世紀90年代的偷渡潮。
當時的國人，還沒被改革開放的春風沐浴到，每個人都想去“外面”撈金。
特別是開始衰落的東三省待業男青年們，他們看上去有使不完的勁兒卻無事可做，於是選擇偷渡去日本。
成龍飾演的鐵頭出走的目的比較浪漫：去新宿找青梅竹馬女友秀秀，秀秀去了日本後杳無音信，家中老母親病倒了也從未回來看看。
開場便是一場偷渡失敗四下逃竄的群戲，不幸的是，鐵頭的身份證在慌亂中丟失，這代表著他無法通過正當途徑進入日本。
很快，他投靠了自己的同鄉阿杰，阿杰為人忠厚老實，帶鐵頭回了自己居住的群租房。
群租房裡儘管三教九流，但有一個共同點，都是中國人。
影片在此處給中國人設置了一個基調：大家擅長抱團取暖。
人們根據口音，自行站了隊，於是有了福建幫、廣東幫、臺南幫...
一聽口音不地道，這些幫派的人便警覺地將你劃為對手。
阿杰和鐵頭所在的出租屋，沒有任何幫派接納，他們便自發生活在一起，互幫互讓，日子清苦卻人情味十足。
平時靠打黑工掙著微薄的生活費，像躲城管的烤冷麵小販，隨時要提防查戶口的警察。
儘管世道艱難，但鐵頭在阿杰的幫襯下，也勉強生存了下來。
有一次鐵頭心情很差，阿杰便拿出珍藏多年的好酒共飲，二人兄弟情就此昇華。
畢竟，在朝不保夕的日子裡，自己下一頓吃什麼都還不知道，還有空照顧別人的心情好壞，只能用情分、義氣來形容了。
在日本等級森嚴的黑道環境中，鐵頭與朋友們不拘謹的感情顯得很人情味。
一個偶然的機會，鐵頭得知曾經的伴侶秀秀，已經成了黑道大哥的女人。
鐵頭萬念俱灰，精神支柱已然坍塌，一生沒有什麼追求的他，此刻決定做些什麼。
人在困境中，對生存的渴望會越發強烈。
鐵頭在“皮條客”香港仔的介紹下，開始售賣假電話卡。他身手敏捷能說會道，這分灰色產業做得得心應手，買賣越來越大，手越來越黑。
此刻，不再為生計發愁的鐵頭，內心生起了一個模糊的目標：弄個身份，留在日本。
阿杰膽小，目標也相對微觀：有一臺賣板栗的手推車，走街串巷，過自力更生的平淡生活。
鐵頭手頭不再拮据，湊錢為阿杰實現了目標。
大家在板栗車前歡快的吆喝，跳舞就是影片中最美好的時刻。
也是因為這臺板栗車，故事劇情急轉直下。讓阿杰成為了這部影片中最悲劇的角色。
在某晚出攤時，阿杰不小心得罪了有黑幫保護的華人老闆，捱了頓打後，板栗車被扣留。
後來又陰差陽錯成為他人的替罪羊，被臺南幫老大毀了容。
可即便這麼慘，阿杰也沒有出賣朋友。
當時的新宿街頭，想要搶地盤，靠的就是爭勇鬥狠，臺南老大為了樹威信，砍斷了阿杰的右手。
鐵頭救援的步伐晚了，再次見到阿杰，他只剩下一隻手。
鐵頭沒有選擇硬碰硬，而是回去之後想對策，等待時機。
這裡可以洞悉鐵頭應對危機事件的態度：以彼之道還施彼身，你砍了阿杰的手臂，那就要還回一隻。
不惹事，但也絕對不怕事。
深夜，鐵頭獨自一人潛入酒吧，伺機砍掉臺南老大的手，卻在混亂之中，救下了本土黑幫三合會的老大，也就是秀秀的男人。
而這兩個男人的相識，為鐵頭今後發跡提供了機會。
半推半就下，鐵頭加入了三合會。他為老大殺兩個人，任務完成後，臺南老大的底盤便歸屬於他。
片刻猶豫後，鐵頭答應了，並順利完成任務。
這也代表著鐵頭正式走上了黑道，“弄個身份”的願望可能要漸行漸遠了。
拿下臺南幫底盤後，鐵頭有了權力，權力滋生慾望，儘管鐵頭拼命想洗白，可人在江湖，洗白又豈是一兩句話能實現的。
表面上，他地盤下的娛樂場所都合法經營，不適用暴力，拒絕黃賭毒，而暗地裡，那幫彈冠相慶的隊友們在脫貧之後，開始展露出人性醜陋的一面，開始欺負那些底層華人。
也親身實踐了那句話：在國外，中國人專打中國人。
而這一切的誘因，阿杰，在斷手後，便從一個善良少年向妖魔化蛻變。
他不再相信美好，一心滑向黑暗，曾經欺負我的人，我要加倍奉還。
也是這一刻，吳彥祖貢獻出了高光演技，除了殺馬特造型，骨子裡就是一個叛逆缺愛的少年。
吸毒、鬥毆、性騷擾...
與此同時，歌舞廳在心懷鬼胎的同伴照料下，生意也遠不如從前，一個歌舞昇平的休息場，愣生生墮落成烏煙瘴氣的吸毒房。上了警察的黑名單不說，就連當地黑幫也已經開始害怕他們過於壯大，要早日剷除異己。
鐵頭好心出來調停，卻被面容最和善的朋友捅了一刀。
錢嘉樂說出了徹底黑化的臺詞：誰擋我財路，就是要我命，我就要殺誰！
落魄時，一塊餅我能分你半塊，一旦開始飛黃騰達了，讓我少賺一點我都能跟你拼命。
就這樣，一個抱團取暖的團體，在微薄錢財的滋養下，開始窩裡鬥。
結局可想而知。
鐵頭遠渡重洋，憑一己之力解救了一幫兄弟，最後卻落得個慘烈的結局。
《新宿事件》是成龍的轉型之作，他頂著票房壓力執意出演這部嚴肅題材的電影，想必也是一種自我鼓勵。
成家班幾代成員，都尊稱他一聲大哥，相信這份情誼發自心底。
而成家班從零到一再到九十九，也幾乎是成龍一個人扛起來的。
而《新宿事件》貴在基於現實，反映現實，揭露黑幫統治下底層的困頓生活，鐵頭在真實生活中的原型，叫李小牧。
李小牧沒有鐵頭的武藝，全憑一雙手，一條命，從拉皮條幹起！混倒現在，日本黑白兩道都給面子的大哥。
李小牧作為影片的劇本顧問，全程跟組。
後來，他曾在自傳中回憶——
我帶著爾冬升接觸了歌舞伎町中各色人物，雖然我們看到的影片水準並不高，但其中關於新宿的一些細節非常真實。如此沉重的主題，又有滿屏的血漿和斷肢，想要在內地過審難度很大。
爾冬升曾嘗試刪減暴力鏡頭來應對審查，無奈閹割後的作品與導演的初心完全不符，最後不得已放棄了大陸市場。
十年之後重看，儘管談不上多麼優秀，卻讓我們看到了另一個成龍，另一種黑幫，那些打鬥甚至讓我們想起香港電影的黃金年代。
最重要的是，對暴力的揶揄、對人性的嘲諷，至今還很犀利，值得一看再看。
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