文：黃蘭
本屆奧斯卡最佳電影是《水形物語》。
一個啞女，長得不漂亮，看起來很孤單，是一家軍事基地的清潔工，這樣的女孩在我們這個顏即正義的時代，可以被稱為Loser。
也不知從何時起，電影裡的女主變成了白富美，貧窮成為了原罪。
因為你醜，因為你窮，所以你不配擁有好生活。
啞女的唯一同性好友是一個黑人大媽，她說自己忍受了老公無數次，但生活別無選擇，日子照樣去過。
這樣的女性像極了我們時常在公號裡看到的被diss的家庭婦女，她賺著微薄的工資，有著懶惰的老公，她不求上進，於是只能過平凡的人生。
啞女的異性好友是一個同性戀畫家。
他到處去售賣他的畫作，卻總是被退了回來。
看過《前任3》的人都知道一句話：
“在這個時代，有才華就是有錢。沒有懷才不遇這件事。”
如果這麼看來，這個畫家還真是最失敗的那類人。
他認不清自己，於是倔強固執的可怕。
影片，就是在這樣的灰色裡，慢慢展開的。
可是，正是這樣一群貧窮、有缺點、有缺陷的人們，卻互相取暖，有著最真摯的、不問結果的感情。
當啞女在軍事基地遇到魚人的時候，所有成功的人類，將軍、局長等等都認為它是“野生動物”。
是需要馴服屈打，是需要捆綁的怪獸，而唯有啞女把它當成了朋友，給他食物、一起聆聽音樂，溫柔地對待著它。
於是它也像一個人一般，有了溫柔而有力量的情感，帶給她一段浪漫的邂逅。
後來那夥看起來有錢的人們，要研究魚人，要解刨掉它。
而啞女想盡辦法，聯合她的朋友，一起將魚人解救出去，送給他真正的自由。
啞女最開始找畫家朋友幫忙，說出這樣的話語：
畫家：“沒用的，我們什麼都不是啊。”
啞女：“但如果我們什麼都不做，我們還是什麼都不是啊。”
畫家本能的拒絕了。這件事風險太大，他本能的拒絕麻煩。可是在外面轉了一圈，他還是答應了啞女，他說：“我不想失去你，因為你是我唯一能說上話的朋友。”
在這個世界上，我們是躲在角落裡的失敗者，可是我們如此需要朋友，需要你的關懷，需要你的支持，需要你跟我說說話，需要你陪我度過漫長歲月。
後來的結果，是暗黑童話。
魚人跟啞女一起回到了海里，他們過著自由又無拘束的生活。
這部影片能獲得奧斯卡最佳影片，也許是因為太過正確的價值觀，也許是因為拍攝手法上的浪漫至極。
而我覺得，導演其實內心依然住著小男孩，嚮往純真，給予純真，拍一個浪漫的童話，不為票房，只為圓夢。
誰不喜歡“愛”呢？可是在我們長大後，LV的包包、大牌的首飾、滿身的奢侈品、塑造出的富貴形象，可能更容易招致異性的喜愛。
如果你跟我談真心，我會覺得你是在講笑話。
在這個速食的時代，一切都標籤化了，一切都明碼標價。
可能她柔軟的善意被接住了，可能被扔在了地上，可能她變成了那種強硬的、誰也不信的人，對待愛情逐漸由簡單的相信到誰也不信。
那些意氣和辜負、慾望和忍耐、是青春敲在我們手上的印章。
年輕永遠和殘酷伴生，區別的是有人會把那些殘酷轉嫁給他人，有人收起受傷的心閉口不談情感，於是成為了現實生活裡的“啞女”。
所以在現在這個年齡，我終於明白了言情女作家們。
她們絕對不像自己作品中塑造的女主角，不食人間煙火，恬淡幽靜，與世無爭。反而，她們太明白生活的底色是殘酷，即便有幸遇到綺麗浪漫，但心知最後都必須面對孤獨的內核。
所以，她們塑造浪漫的瑪麗蘇愛情，維護它，讓它變成真正的夢。
而夢，是美好的。
我們自然知道沒有人獸的愛戀，可當我們在屏幕上看到兩個邊緣的、有殘缺的人物依然能迸發出如此絢爛、至純的愛情，我們是不是會對現實生活，好一點？
越長大，越柔和。
因為明白，人人都不容易，我不再焦慮，是因為我懂得了生活。
想喪的時候就喪吧，想玩遊戲就玩吧，想Diss上司就diss吧，想走出舒適區就走出來吧，做最真實的自己，好過做完美的自己。
從前有人說我是乖乖女，可我知道自己內心一直在堅持著什麼。我是如此熱愛自由，熱愛豐富的人生，也許與這個時代格格不入，可若你喜歡怪人，其實我很美。
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