黃才族
書法要提高書法線條質量需要加強下面幾個方面的訓練，首先，筆，墨，水，紙要合，用墨是重點。控制好水墨的濃淡乾溼。
其次，書寫要有力量感，俗稱“筆力”，怎麼達到用筆有力呢?就是用筆要“實”讓運筆的力量實實在在通過筆毫注入點畫中。
三：書寫要有厚度，千百年來，書法家追求的“中鋒運筆”就是追求線條的厚度，有厚度書法作品才出美感。
四：控制好書寫的速度，要有運動感，好書法是活的，每個點畫都有動的態勢，作品才具魅力。
書法線條的“質地之美”是指書法可以不用顏色，只用水墨就可以讓作品煥發光彩，是因為書法線條具有獨特的質感，有質樸本色之美。
王建強書法
書法的線條不是印刷體的呆板線條，而是有血有肉的生命線條。 我認為要想提高書法線條的質量，表現線條生命之美，就要從用筆和用墨上下功夫，二者比較的話，用筆更為重要。從用筆上來說，要提高書法線條的質量，就要達到四個要素：力度、厚度、速度和質感。
力度就是“筆力”，就是“入木三分”，就是中鋒運筆、萬毫齊力。 筆力，表現書者的功力、技巧和智慧，以及書者內在的精神世界的深度。 用筆要“實”，就是讓運筆的力量實實在在的通過筆毫注入到點畫之中。 清代包世臣說“筆實則墨沉，筆飄則墨浮”。 只有做到用筆精熟，點畫線條自然沉著有力“力透紙背“，字跡才能躍然紙外。
個人練習的膚淺經驗是注意起筆、收筆的調鋒，使行筆過程處於中鋒狀態（所謂八面出鋒應在此基礎上的高層次追求），這樣墨特吃住紙，墨色會呈現立體感，線條就會有厚度感，從而達到你所說的線條力度了。
在孫過庭《書譜》中有這樣一段話。孫過庭將速度和節奏分開論述，同時又對節奏本身與藝術審美的對應關係有明確指向。孫過庭說：“然後凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閒雅。”這裡將“凜”“溫”“鼓”“和”作為動詞來看，正是書寫的節奏。“然後”一詞，說明此句之前的論述是其時間、階段上的前提，即寫篆書要先做到婉而通，寫隸書要先做到精而密，寫草書要先做到流而暢。
書法線條的形狀書法線條形狀變化包括線條的粗細、曲直、濃淡、乾溼、長短等；
因用筆變化而致的線條形狀的變化，包括藏鋒、順鋒、逆鋒、頓筆、轉筆、折筆、挫筆等。
藏鋒、順鋒、逆鋒區別在起筆處；
頓筆、轉筆、折筆、挫筆區別在線條中段的運行；
藏鋒是看不到鋒，邊緣比較圓；逆鋒是能看到鋒，邊緣有毛刺，筆鋒的方向改變；順鋒是能看到鋒，順鋒而寫、而出，忌過尖。線條運行中方向的改變，主要有折筆，此外還會出現順頓、形斷意連、鋒面的轉換，如鋪毫和束毫之間的轉換。
針對線條的訓練辦法可以參考以下5點建議，潛心練習。
（一)直線訓練法。要領：中鋒用筆氣要平，力要均，藏頭護尾，體會如錐畫沙的感覺。線條質量效果圓、厚、活，且忌、平、死。
(二)畫圈訓練法。要領：中鋒用筆，筆要提起來，注意用筆轉換，保證線條質量，體會線條節奏，氣貫線中。
(三)S線訓練或8字訓練。要領：注意中鋒和側鋒的用筆轉換，使用筆提按，用筆要毛，用筆要入紙，感受韻律美和節奏美。
(四)波浪線訓練。
要領：一根波浪線畫完要和下根氣貫上，重點體會線質的松毛，墨色的虛實變化，用筆的輕重提按，節奏變化，在線條的行走中注意中指微微撥動，練習指力，有助加強筆力。
(五)不規則線條訓練。充分發揮毛筆的性能，體會毛筆筆根到筆尖的運動規律，提按，起倒，收放的用筆技巧、練習作者控能毛筆的能力，達到心手相應的境地。
今朝今夜
趙孟頫在《蘭亭十三跋》中提出的“用筆千古不易”，是要回歸魏晉古法，此古法即是指“二王”傳統下的古法。
因為當時宋代書壇一味追求筆法自由，趙孟頫對此極不認同，所以力主復古思潮。而他所提出的“用筆千古不易”說，也非單指筆法，更包含筆意及筆勢。
提高線條質量，歸根結底就是要掌握控筆攝墨的技能，使筆下的線條、墨跡呈現出獨特的韻味。
線條的質量就是需要通過控筆的能力，來使線條有力量感、富有彈性和節奏感。要讓純熟的運筆能力，恰到好處的表現出線條的力度。用筆無力，則筆端浮滑；用筆過於用力，則線條呆滯無生氣。
怎樣恰好好處的運用，這就需要書寫者巧妙掌握執筆的松與活的程度，使手腕靈活自如，從心所欲，意到、力到、筆到。
在平時的練習中，可以試著用雙鉤的方法來訓練控筆能力。因為想要使輪廓準確、精準，就需要穩定地使用中鋒細線，以確保線條質量，這樣的訓練有利於提高控筆技能。
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寫字吧
書法怎樣提高線條質量？
書法線條分為三個部分，起筆、中段、收筆。
起筆從形態上來說，一般不外乎方、圓、藏、露四種以及由此派生出來的種種變化；從筆法上來說，起筆可以剖析成落筆和調鋒兩個過程。
起筆要注意以下兩點：
一是起筆都要逆。所謂“逆”即承上筆之勢與此筆運行的方向相對逆入。逆入的速度要快，動作要輕靈。逆筆起最得勢，得勢則點畫之間自然顧盼呼應。
二是起筆時最忌死板，所謂“死板”即呆板而不變化。作方筆鈍如折刀頭的斧鑿之氣，作圓筆狀如高腳饅頭似的千篇一律，只會使人倒胃口。起筆應是最有深意的，千變萬化，十分耐人尋味。
中段，是體現筆力和韻律兩個審美範疇的關鍵部分，字的骨力、筋力、質感、富有韻律的節奏以及用墨濃淡枯潤的變化都在這部分表現出來。
凡中段，無論方圓，用筆都貴中鋒。行筆時鋒藏筆內，自然渾厚有力，沉勁入骨。相傳唐朝有個叫徐鉉的書家，他寫的小篆，畫之中心有一縷墨痕，正當其中，至曲折出亦無偏側。顏真卿的《祭侄文稿》墨跡放在太陽下背光一照，亦可隱隱約約地發現這種情況。所謂“藏骨抱筋，含文包質”使點畫的內部凝聚了一種生命的力量。
收筆，即是畫的結束，意味著下一筆畫的開始，因此絕不可馬虎了事，要收束得好，全在不可苟且，主要有三個原則
一、無垂不縮，無往不收
寫豎畫要縮，寫橫畫要收。
二、收筆處要沉的住氣，留得住筆
收筆出鋒，最忌諱飄忽不定。一定要留得住筆。
下面是我寫的對聯，希望對你有所幫助！
王勝的自律之路
提高線條的質量的五字體會
- 自學書法，走過彎路，曾經一直為提高線條質量苦腦，現將自己體會的“臨、藏、推、送、撐”五點彙報一下。
1、“臨”
主要指臨帖，這點很重要，是基礎。讀帖、臨帖一齊做，多看帖中筆畫、線條，仔細揣摩線條起筆收筆、俯仰傾斜、粗細變化、轉承連接等等，平時多動手，多練筆，多記憶，把帖上好的字、線條記住，練好，掌握了。
2、“藏”
主要指起筆的藏峰。點橫豎撇捺，都有起筆，字字如此。起頭必藏峰，那怕是切筆入也須調峰至中路，才能使所寫筆劃的起頭處無虛尖、整齊、有力。
3、“推”
主要指毛筆行進中要推著走，而不能拖著走。推，增加了筆與紙的摩擦力，筆劃、線條有力、有質量。拖著走，線條是沒質量的。這點，是一次聽講座，我也才開了竅。
4、“送”
主要指毛筆一定要送到筆畫的末端，再具體點就是儘可能中峰（筆尖）出筆。古人講，筆筆送到，即是此意。這點也是保證線條質量的關鍵、難點，體會了、做到了，筆筆有力，線條力透紙背完全沒問題的。
5、“撐”
主要指要始終將筆撐控住。不是指執筆，而是在筆的行進中，撐握並控制住筆，完成提、按、行、折筆、轉筆等動作，以實現線條的傾斜、粗細、承啟等目的。這點，其實好理解，如果筆都撐控不住，筆毫行進留下的痕跡，即線條、筆畫，既不是自已理想的，更沒有質量的。
歡迎指教！
陌上農夫1
每個人的用功程度不同，悟性不同，理解不同，提高書法水平速度不盡相同，但任何一門技藝的掌握，都是汗水加悟性得來的。
要寫好字，大多遵循兩個規則：對內循序漸進，勤學苦練；對外虛心求教，多看多悟。
（1）臨摹字帖
選一本經典且適合自己口味的字帖臨摹，按照楷書-行書-草書的順序開始練習。
（2）求教名師
當我們書法臨摹達到一定程度，會遭遇“天花板”，書寫技巧提升乏力，會進入迷茫期，這個時候假如有一個老師在旁邊點撥，是能起到事半功倍的效果。
無論是古人毛筆書法，還是今人硬筆書法莫不踏遍千山萬水去尋訪名師，虛心求教。當然，自我臨摹和求教名師是可以同步進行的。
另外，要練好書法，還有 3 點要特別注意：
（1）一支好筆。工欲善其事，必先利其器！要寫好字，選一支價格適中、書寫優秀的好筆。鋼筆書法是主流，推薦全球十大鋼筆品牌（附鋼筆的來歷及簡易挑選保養方法）一貼，裡面有很多鋼筆和挑選方法，很實用。
（2）勤學苦練。老話說的好：三天不寫手生。尤其是在我們鋼筆字練習過程中，對於書寫技巧的感悟和進階都是在多寫多練中獲得的。當年大書法家王羲之勤奮練字，曾以洗筆將旁邊的池子盡數染黑，最後大器得成，留下“墨池”的千古佳話。
（3）有一顆堅持不懈的心。任何事情都不可能一蹴而就，練字也是一個考驗耐力的活兒，最容易三天打魚兩天曬網，所以一定要自我約束，然後堅持地練下去，必定會在鋼筆書寫上大有精進。
奇門預測案例分析
1.掌握中鋒、側鋒筆法。尤其是中鋒行筆。中鋒要求筆尖保持在線條中間，可以通過手腕變換方向、或手指捻動筆管調整筆鋒來實現。要充分利用筆毫自身的彈力，“順”著筆鋒書寫。
2.仔細臨帖，模仿古人筆跡，通過字帖揣測古人書寫動作甚至書寫習慣。
3.多練，孰能生巧。對毛筆的控制細微處需要仔細體會。
郭關藝術
在書法技巧中，“提按”是最基本的筆法之一。“文似看山不喜平”，書法也一樣，要想寫出書法線條的粗細變化就要學會使用“提按”！筆提線條細，筆按線條粗。有了提按之間的銜接轉化，點畫才能更有層次感。否則，線條直來直去，則僵硬呆板，質量很差。
當然也有人提倡“絞轉”用筆出粗細，如提倡絞轉運指的書法家孫曉雲說：“今人以‘提按’的用力輕重造成筆畫的粗細，而古人則是以轉筆的‘取勢’發力輕重造成筆畫的粗細。今人是不轉筆，以目取形；古人是轉筆，以勢取形。“但是一則“絞轉”用筆較為複雜，二者“提按”也能造成“絞轉”的大部分效果。孫曉雲也說：“有桌面支撐，即使運指不足到，往往可用腕來彌補。”所以，提按實為書法進階的基礎。
一 提中有按
明代著名書法家董其昌說：“發筆處便要提得筆起,不使其自偃,乃是千古不傳語。”一般認為，發筆處應用力下按，但為什麼要“提得筆起”？這是因為“提”是為“按”服務的一個重要手段，即所謂“提中有按”。清人周星蓮說：“所謂落筆先提的起筆者，總不外凌空起步，意在筆先，一到著紙便如兔起鶻落，令人不可思議，筆機到則筆勢勁，筆鋒出，隨倒隨起，自無僵臥之弊矣。”（《臨池管見》）
“提得筆起”與“按得筆下”相反相承。發筆處“提中有按”，指起筆時將筆提起的目的是為了空中運筆蓄勢，增加按筆的筆勢。這種發筆時空中蓄勢的動作，就如蒼鷹捕兔時先要空中盤旋，再急速而下。李斯《用筆法》中說：“夫用筆之法，先急回，後疾下，鷹望鵬逝，信之自然…如鷹之望，鵬之逝”）
行筆處也要“提中有按”。過分“提”會導致點畫滑過紙面，“飄”而無力。書法家黃簡批評這種做法說：“ 下筆不用力，不能力透紙背，這是‘飄’。不收筆就寫下一筆，連綿不斷，這是‘滑’。‘飄’和‘滑’都是書法大病。 ”
二 按中有提
練書學要學會“按”，這個很多人都明白。不按則筆鋒無以著紙，不著紙則無法寫字。按得下筆，方能使紙張所受壓強增大，更利於墨汁下滲。但這個按不是普通的“按”，要做到“按中有提”！
這是因為，如果毛筆按壓過甚，一則下墨過多，寫出的線條就會過粗過鈍，成為前人批評的“墨豬”；二則，筆鋒會變形嚴重，難以恢復豎直的狀態，不利於下一步運筆。下筆用力要留有一定後勁（不要太實太過），會便於筆鋒恢復。
學會將“按”的力量與“提”的力量的恰當調和，是書法中“控筆”的關鍵一環。做到按筆適度，既能要用最小的力產生最大壓強，又不能超過按壓的極限水平，一則寫出的線條粗細隨心，二則能迅速恢復筆鋒為下一步運筆蓄勢。這就像武功招式要留有後勁，實中帶虛，否則招數用老，下一步就難以變招。
三 提中有按，按中有提
行筆過分“提”會導致點畫“飄”，過分“按”導致作品“墜”。不“提”不“按”作品就容易僵直、呆板。劉熙載在《藝概》中強調：“凡書，要筆筆按，筆筆提。辯按尤當於起筆處，辯提尤當於止筆處。書家於提按兩字，有相合而無相離。故用筆重處，正須飛提，用筆輕處，正須實按，始能免墜、飄二病。”
提和按相輔相成、相互統一，書法創作中片面強調提或按，都是錯誤的。這種虛實結合的使力技巧，不僅在書法上如此，很多場合都是這樣。譬如唱歌時不蓄勢引吭吐氣則聲音不能高亢，不留後勁就容易破嗓。書法創作不注意筆畫的“提按”、“使轉”等技法的細微變化，就會使書法線條質量不過關，達不到氣韻生動、鮮活多變的審美要求。
藝術小杰
多臨習名帖，博採眾長，適時創作，臨摹與創作相結合，不斷提升創作水平，功到自然成。祝您成功！
雲南錢禮博
主要看是不是中鋒行筆，像何紹基那樣，找不到側鋒入筆，拖抹等之筆。|
