(米开朗基罗)
丨朱寒龙
米开朗基罗·博那罗（MichelangeloBuonarroti），他是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最巅峰时期的代表人物。 米开朗基罗的一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术之路。他的艺术风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
(瓦萨里)
谈到米卡郎基罗何时被世人所熟悉，不得不提到这位大师，同时也是米开朗基罗的学生-瓦萨里(Giorgio Vasari)，他是米开朗基罗最杰出的学生。 但是瓦萨里在艺术史上的成就远远比绘画的突出，1550年，他的鸿篇巨制《意大利艺苑名人传》问世，这是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，瓦萨里因此书而被后人誉为“西方第一位艺术史家”。即使在今天，这部巨著仍是研究文艺复兴时期艺术、文化和社会的珍贵原始资料。
在这本书里，瓦萨里多次重点介绍了他的老师-米卡郎基罗，多次向世人展示他是如何有天赋，多有艺术修养。他对米开朗基罗近乎疯狂的推崇，在瓦萨里的笔下，我们看到了接近“神”的人，这才开启了人们对艺术家的臆断。在瓦萨里的书中，米开朗是一个天才，他不拘一格，几乎和所有艺术家一样，他脾气暴躁，性格孤僻，还有着忧郁症，此外，他还特别不讲究卫生，有传言说他一直穿着同一双皮鞋而懒得去脱，到最后鞋子的皮与他的化脓的皮肤粘在一起，只有把鞋子从皮肤上刮下来才可以脱掉。这种在常人无法忍受的事情，但是瓦萨里却不然，他认为一个艺术家就应该孤僻，厌世，这样才能创造出创世的艺术作品。他认为成功的艺术家个人生活很混乱的是一件很正常甚至是通向艺术的必经之路。
在这里小编则认为艺术家的成就与生活的关系不太大，除非有人真正去做一项关于这方面的社会统计。但也就是瓦萨里对他老师的神化中，他把艺术的价值也推向了前沿。绘画的人不再是“匠人”，买家不再是单纯的“甲方”。艺术的审美价值开始大于实用价值。瓦萨里所处的文艺复兴时代开始，艺术家开始在自己的作品中倾泻情绪，而不再是机械的绘画，一味满足别人的需求。感性和想象力开始成为主流，这也就是为什么现在的艺术越来越具有创造性。当然，米开朗基罗并不是一味地被炒作的，他自身也是很有实力的一位画家。 想必大家对“大卫”这个雕塑一点都不陌生，这是云石雕像，像高2.5 米，连基座高 5.5 米，创作于公元 1501～1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。雕像赤裸全身，显示着男性身体美丽的线条，同是也是米开朗基罗想冲破时代枷锁的象征。他把这座雕像刻画得英俊飒爽，仿佛正在注视着远方，准备随时启程远航。小编认为米开朗基罗不仅是去完成一座雕像，更是表现了人们的思想突破了黑暗和传统。
这四幅雕像名《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，安放在美第奇家族陵墓的石棺上。这也是米开朗基罗最杰出的作品。这一系列作品表达了他自己内心世界的混乱，孤寂和不安。
这幅画是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画《创世纪》，现今收藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂。这幅画还有一个小故事，当时米开朗基罗被邀请到圣彼得教堂内建造陵墓，但由于他过于优秀，收到了一些小心眼的人-教皇艺术总监勃拉曼特的嫉妒，于是勃拉曼特背后使坏，让教皇不修陵墓，而去让米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画。但是米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画-《创世纪》。这张画到现在仍然流传着，成为了艺术史上的经典。 米卡郎基罗是当时时代冲破狼群的领头羊，他的经典被世人一直保留，闪耀在艺术史上，并且永不腐朽暗淡。
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