(米開朗基羅)
丨朱寒龍
米開朗基羅·博那羅（MichelangeloBuonarroti），他是意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最巔峰時期的代表人物。 米開朗基羅的一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術之路。他的藝術風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
(瓦薩里)
談到米卡郎基羅何時被世人所熟悉，不得不提到這位大師，同時也是米開朗基羅的學生-瓦薩里(Giorgio Vasari)，他是米開朗基羅最傑出的學生。 但是瓦薩里在藝術史上的成就遠遠比繪畫的突出，1550年，他的鴻篇鉅製《意大利藝苑名人傳》問世，這是西方嚴格意義上的第一本藝術史著作，總共講述了260多位傑出藝術家的生平及其重要作品，瓦薩里因此書而被後人譽為“西方第一位藝術史家”。即使在今天，這部鉅著仍是研究文藝復興時期藝術、文化和社會的珍貴原始資料。
在這本書裡，瓦薩里多次重點介紹了他的老師-米卡郎基羅，多次向世人展示他是如何有天賦，多有藝術修養。他對米開朗基羅近乎瘋狂的推崇，在瓦薩里的筆下，我們看到了接近“神”的人，這才開啟了人們對藝術家的臆斷。在瓦薩里的書中，米開朗是一個天才，他不拘一格，幾乎和所有藝術家一樣，他脾氣暴躁，性格孤僻，還有著憂鬱症，此外，他還特別不講究衛生，有傳言說他一直穿著同一雙皮鞋而懶得去脫，到最後鞋子的皮與他的化膿的皮膚粘在一起，只有把鞋子從皮膚上刮下來才可以脫掉。這種在常人無法忍受的事情，但是瓦薩里卻不然，他認為一個藝術家就應該孤僻，厭世，這樣才能創造出創世的藝術作品。他認為成功的藝術家個人生活很混亂的是一件很正常甚至是通向藝術的必經之路。
在這裡小編則認為藝術家的成就與生活的關係不太大，除非有人真正去做一項關於這方面的社會統計。但也就是瓦薩里對他老師的神化中，他把藝術的價值也推向了前沿。繪畫的人不再是“匠人”，買家不再是單純的“甲方”。藝術的審美價值開始大於實用價值。瓦薩里所處的文藝復興時代開始，藝術家開始在自己的作品中傾瀉情緒，而不再是機械的繪畫，一味滿足別人的需求。感性和想象力開始成為主流，這也就是為什麼現在的藝術越來越具有創造性。當然，米開朗基羅並不是一味地被炒作的，他自身也是很有實力的一位畫家。 想必大家對“大衛”這個雕塑一點都不陌生，這是雲石雕像，像高2.5 米，連基座高 5.5 米，創作於公元 1501～1504 年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。雕像赤裸全身，顯示著男性身體美麗的線條，同是也是米開朗基羅想衝破時代枷鎖的象徵。他把這座雕像刻畫得英俊颯爽，彷彿正在注視著遠方，準備隨時啟程遠航。小編認為米開朗基羅不僅是去完成一座雕像，更是表現了人們的思想突破了黑暗和傳統。
這四幅雕像名《晝》、《夜》、《晨》、《暮》，安放在美第奇家族陵墓的石棺上。這也是米開朗基羅最傑出的作品。這一系列作品表達了他自己內心世界的混亂，孤寂和不安。
這幅畫是米開朗基羅於1508年5月至1512年10月創作的壁畫《創世紀》，現今收藏於梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂。這幅畫還有一個小故事，當時米開朗基羅被邀請到聖彼得教堂內建造陵墓，但由於他過於優秀，收到了一些小心眼的人-教皇藝術總監勃拉曼特的嫉妒，於是勃拉曼特背後使壞，讓教皇不修陵墓，而去讓米開朗基羅去畫西斯廷教堂天頂壁畫。但是米開朗基羅用了四年零五個月的時間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫西斯廷教堂天頂壁畫-《創世紀》。這張畫到現在仍然流傳著，成為了藝術史上的經典。 米卡郎基羅是當時時代衝破狼群的領頭羊，他的經典被世人一直保留，閃耀在藝術史上，並且永不腐朽暗淡。
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