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除大英博物館官網列出的九件鎮館之寶外，我再補充十件給我印象深刻的珍寶，尤其是被列在導覽圖上的Don’t miss（不容錯過的），相信博物館深度玩家會按圖索驥，將其一一尋到。
擲鐵餅者位於1號展廳，我們在很多美術資料中都看到過這個經典形象，最早的原創應該是古希臘雕塑家邁倫（Myron，公元前5世紀）的一件銅雕，古羅馬時期出現了很多複製品，這件便是其中之一，1790年出土於蒂沃利的哈德良別墅（關於這個別墅，在我的意大利遊記《雙城記》中有詳細介紹）。古希臘時期的銅雕大部分都因戰爭原因被熔掉改作他用了，所以如今只剩下大理石複製品還存世。根據其它存世的複製品，有學者指出這尊雕像的一個重大錯誤，即擲鐵餅者的頭不對，他的眼睛應該是望向身後的鐵餅而非低頭向前的，就像保存在慕尼黑的另一尊複製品那樣（後一張圖）。
蹲著的維納斯位於23號展廳，是另一尊讓人感到眼熟的古希臘雕塑。
聖荊棘匣位於2a展廳，製作於1390年代，用於盛放據說是耶穌受難時所戴的荊棘冠冕上的一根聖荊棘，最初為法國的貝里公爵約翰（John，Duke of Berry，1340-1416）所有。這個純金打造的匣子高約20釐米，用無數珠寶裝飾而成。正面表現的是“最後的審判”，最下方的幾個天使吹響了審判的號角，墳墓在鮮綠色的琺琅制山坡上開啟，四個白色的小人從棺墓中起身禱告。小人上方的標籤上寫著：“這是我主基督耶穌荊棘冠上的荊棘”。這根針一般的荊棘就在匣子正中的耶穌懷中，立在一顆藍寶石基座上。耶穌的四周是他的十二使徒，最上方則是聖父耶和華。整個匣子上鑲滿了珍珠和紅寶石，顯得璀璨奪目。背面沒有正面那般華麗，但也非常精美，上方是散發著光芒的基督頭像，下方的兩個小門，左門上的是聖米迦勒屠龍，右門上是聖克里斯多夫背耶穌過河。
這件物品如此精美，以至於曾任大英博物館館長的尼爾·麥格雷戈（Neil MacGregor，1946-）在他的著作《用100件文物講世界簡史》中評價它道：聖荊棘匣本身便可算是一座只有一件展品的博物館，也許還算得上全世界最奢華的一座。
復活節島雕像位於24號展廳，來自智利的復活節島，大約製作於公元11-12世紀，被當地人叫做Hoa Hakananai'a，也許該翻譯成“破浪”，但是大英博物館叫它“隱藏的朋友”。復活節島是南太平洋上的一個小島，距離最近的有人煙的島嶼要兩千公里，距離大陸更遠，達到三千二百公里，因此這是一個遠離人們視線的偏僻島嶼，最早的原住民來自新西蘭或夏威夷。他們在11世紀前後的幾百年間在島上開採、雕琢並豎起了超過一千尊巨型石像，我們眼前的便是其中較小的一尊。它們被認為是給先人靈魂居住的軀殼，是可以讓先人時常拜訪與居住的石像。
這尊半身像高2.7米，雕像的每個部位都碩大醒目。突出的眉骨橫穿整個額頭，眼窩又大又深，鼻樑筆直，鼻孔外張，寬闊的下巴堅定地前伸，雙唇緊閉，彷彿不高興地撅著嘴。相比頭部，身體顯得有點兒輕描淡寫，胳膊只簡單勾勒出輪廓，雙手淺淺地貼在小腹兩側，幾乎看不出來，唯一醒目的是兩個突起的乳頭。
大約17世紀前後，島上的雕像製作戛然而止，也許與宗教變化有關。當地人轉而進行一種“鳥人崇拜”儀式，島民們把這尊雕像搬到一間棚屋中放置，在它後面刻上了新的宗教儀式的圖案。我從網上找來一張高處拍攝的背面照片，可以看到石像肩部有兩個鳥人的標誌，石像的後腦上則刻著兩支船槳，槳柄被製作成人臉模樣。兩槳之間是一隻小烏燕鷗的形象，在競賽式的宗教儀式中，參賽者要去鄰近島嶼收集烏燕鷗本年下的第一枚鳥蛋，能穿過海洋爬上峭壁將鳥蛋完整帶回的人便成為當年的鳥人，被認為是具有神聖能力的超人，受到全體島民的膜拜。
內巴蒙墓園圖位於61號展廳，製作於公元前1350年前後。內巴蒙（Nebamun）是古埃及第18王朝的中等級別政府官員，在他墓牆上繪製的壁畫描繪了這位官員的日常生活。看得出，他正在打獵，而且捕獲了幾隻飛鳥。他的身後是他的妻子，兩腿之間坐著他的女兒，一家三口都在同一條小舟上在尼羅河的沼澤地帶遊弋。令人驚歎的是，三千多年以前的繪畫居然有如此鮮豔的色彩，畫面的複雜程度也一點兒不遜於任何當代作品。大英博物館一共收藏了11塊內巴蒙墓園圖，它們被認為是古埃及留存至今的最偉大的繪畫，包括保羅·高更在內的許多畫家都從這些畫中汲取靈感並應用於自己的作品之中。我對這幅畫印象深刻的另一個原因是我在準備期閱讀的盧卡·莫扎蒂所著《倫敦大英博物館》一書的封面用的就是它。
莫爾德黃金披肩位於51號展廳，1833年發現於威爾士北部的莫爾德（Mold），據推算應該製作於公元前1900-1600年，也就是英國的青銅時代。（上一篇有評論詰問我：“英國有歷史嗎？還不都是搶的。”我在這裡正好可以告訴他英國的歷史也很悠久，著名的巨石陣就出現在公元前3000-1000年間，而這件作品則展現出那個年代的手工工藝水準。）整個披肩寬約45釐米，正好可以從一個人的頭部套下，蓋在肩上。它由一整片黃金打造而成，工匠從金片內部向外敲擊，逐漸延展，形成一串串珠鏈的效果，做工非常精細，而這一切發生在三千多年以前。難怪尼爾·麥格雷戈在《用100件文物講世界簡史》中稱它為“青銅時代歐洲的卡地亞與蒂凡尼”。在發現這件物品之前，人們普遍認為英國的史前社會只是原始人聚居的社群，但是有了這件工藝複雜的奢侈品就不一樣了，它體現了當時的海上貿易、工藝水平和財富能力。
奧古斯都頭像位於70號展廳，發現於蘇丹古城麥羅埃（Meroë），因此也叫麥羅埃頭像，製作於公元前27年-公元前25年。它是首位羅馬皇帝奧古斯都，我們習慣稱之為屋大維（Octavianus，公元前63-公元14）的青銅頭像。它被塑造得比真人還大，眼神犀利，令人不敢與其對視，當時這樣的標準像遍及羅馬各個城市。諷刺的是，麥羅埃王國的軍隊攻佔了部分羅馬城市後將雕像運回麥羅埃城並將頭部埋在神廟的臺階下，讓每個進入神廟的人都能將這位羅馬皇帝踩在腳下。
洛泰爾水晶位於41號展廳，可能於855-869年製作於德國，它是奉法蘭克國王洛泰爾（Lothair II，825-869）之命製作的。水晶上刻畫的是《聖經舊約》中的蘇珊娜的故事，兩位士師痴迷蘇珊娜的美貌，經常偷窺其沐浴，一次蘇珊娜在自家果園中洗澡，他倆竟然闖進去企圖施暴。蘇珊娜不從，高聲呼救引來眾人。兩位士師反咬一口，誣告蘇珊娜與人通姦。次日公審中，蘇珊娜被判死刑。年輕的先知但以理勇敢地站出來為蘇珊娜鳴冤。他將兩位士師隔離開，分別問詢他們看到蘇珊娜在什麼樹下與人通姦，結果二者說法矛盾，證明他們是誣陷，最終說謊的士師被雙雙處死。整個水晶盤像連環畫一樣將故事一幅幅展開，第一幅在最上方正中，然後順時針發展，最後一幅表現的是兩位士師被處死的場面。圓盤中央的一幅脫離了《聖經》原文，描繪了一位聽審的國王宣佈蘇珊娜無罪，所附的銘文中還特別提到了洛泰爾的名字，傳達出這樣一條信息，即國王的一大職責就是維護公正。
最後看幾件日本展品，都在92-94號展廳裡。這幅畫表現的是德川幕府成立初期，江戶（現在的東京）淺草寺附近的生活場景。
這是日本著名浮世繪畫家歌川豊國（1769-1825）的作品。浮世繪是日本江戶時代興起的風俗畫藝術，主要描繪人們的日常生活、風景人物和舞臺戲劇。這幅畫表現的就是一齣戲中的場景。
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