刘锡津。见习记者杜彬德 刘项 摄
他是喝着松花江水成长起来的作曲家，创作了无数脍炙人口的作品，曾在亚洲、欧洲、美洲许多国家和地区演出，获得广泛好评。其中，《我爱你，塞北的雪》《北方民族生活素描》等作品被收录进音乐学院教材，《鱼尾狮传奇》被新加坡华乐团选定为保留曲目。近年来，他在北京、上海、广州、香港、澳门、沈阳、哈尔滨等地多次举办个人作品音乐会，反响巨大。他就是著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津。历任黑龙江省歌舞剧院院长、黑龙江省文化厅副厅长、中央歌剧院院长的他，亲身见证了经过改革开放40年的创作、演出实践，中国民乐获得的空前繁荣与发展的历程。
哈尔滨的音乐传统弥足珍贵
1961年，13岁的刘锡津代表哈尔滨市青少年登台献艺，参加了第一届“哈夏”音乐会；2006年，第二十八届“哈夏”，刘锡津作为中央歌剧院院长，带领该院合唱团同著名歌唱家彭丽媛、戴玉强合作，在哈尔滨唱响大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》；2018年，作为“哈夏”全国声乐展演的评委，刘锡津再次回到哈尔滨……几乎每一届的“哈夏”都有刘锡津的身影和作品。而他的歌曲《我爱你，塞北的雪》、交响乐《1976交响序曲》、月琴组曲《北方民族生活素描》、器乐合奏《丝路驼铃》等，总是最先在黑龙江“唱”响，然后蜚声海内外，从而跨越几十年而经久不衰。每每谈及家乡，他总是饱含深情与感激。
“我出生在哈尔滨，作为一个普通工人的儿子，我很庆幸自己在哈尔滨生活过五十多年，否则很可能与音乐失之交臂。因为当时在北京或其它城市，只有大艺术家的子女和高干子弟才会学习音乐。而在哈尔滨，音乐是属于全体市民的，我对音乐的热爱和天分，都是这座城市给予的。在哈尔滨少年宫，我与音乐结缘，从小学员学起，拉过手风琴，弹过钢琴，学过长笛、打击乐器，直至学习作曲、指挥。”刘锡津回忆说。
在音乐世界里遨游了几十年，刘锡津涉猎了几乎所有的音乐样式，如声乐、器乐；舞剧、音乐剧、电影、电视剧等等，在这些领域里，他创作了上百首风格各异的曲子。作品中，有90%都是描写、歌颂黑龙江的，包括那首让很多人记忆深刻的《我爱你，塞北的雪》。
刘锡津回忆说：“每一个作曲家都有一个长期的、比较稳定的合作者，我那时的合作者是省歌舞剧院的词作家王德，后来他成为哈尔滨市音协主席。有一天他对我说，昨晚我写了一个词，你看看吧。我一看是写雪的，一下子就引发了创作兴趣。生活在北方，我们对雪有着天然的亲近，而且雪在人们的心目中，也是纯洁的象征。所以创作《我爱你，塞北的雪》时，我仅用了一个多小时，而且是一气呵成，从头到尾，没有改动过一个音符。这缘于一种深厚的生活积累、技术的积累、情感积累，灵感很自然地喷薄而出。”
而为刘锡津这些作品提供了广阔舞台的就是“哈夏”，“哈夏”也因为刘锡津等一大批音乐人及作品在这片土地上生根发芽、开花结果，扬名海内外。
黑土地诞生了很多“传得开”的好作品
黑龙江是一片神奇的土地，她独特的自然景观和人文历史，给了艺术家极大的激情和无尽的灵感。从改革开放前期的《太阳岛上》《我爱你，塞北的雪》《浪花里飞出欢乐的歌》《北大荒人的歌》，到后来的《春天的故事》《好日子》《常回家看看》《越来越好》《父亲》等，一大批诞生在黑龙江的歌曲飞向全国，至今传唱不衰。
刘锡津说：“经过四十年的耕耘，中国民族音乐发生了翻天覆地的变化，好作品层出不穷，优秀人才、优秀演奏家、优秀作曲家等大量的产生，应该说是前所未有的巨大成就。这其中，黑龙江这片热土上诞生的音乐家和作品是有着特殊地位和贡献的。黑龙江的音乐创作与人才在全国排名是靠前的，特别是我们的好嗓子多，比如金铁霖、李双江、殷秀梅，都是从黑龙江走出的歌唱家，他们的音乐素养全国有目共睹，而且他们培养了很多年轻人，为国家的音乐事业做出了贡献。”
2011年，刘锡津和傅庚辰、金铁霖、李双江、郭颂一起获得了由哈尔滨市颁发的艺术类“终身成就奖”。而在刘锡津看来，他的艺术生命都是这片土地赋予的，唯有用更好的作品回报家乡和滋养社会。他说：“我们真的要感谢改革开放为音乐人带来的推动力和发展机遇。因为当艺术家有了学习的机会，有了广博知识的吸纳，创作视野便会更加开阔。他们虽然是立足于黑龙江，但写出来的作品却是全国乃至国际视角了，而且这些作品也有了更广阔的渠道传播出去，与世界人民进行交流，让我们能够用优秀的本土音乐向世界传递中国声音。”
刘锡津认为，人是不能离开他所生活的土地和环境去搞创作的。上世纪八十年代，他同黑龙江的广大艺术家们深入生活采风，几乎走遍了黑龙江大地，他写蒙古族的赛马、鄂温克族的驯鹿、赫哲族的渔歌、鄂伦春族的冬猎……很多少数民族聚居区都留下了艺术家的足迹。他说，正因为有了这些深入生活的积累，黑龙江才诞生了众多传得开、留得下的好作品。习近平总书记在给乌兰牧骑队员的回信中提到的“接地气、留得下、传得开”九个字，在他看来就是艺术作品追求的最高境界。艺术要给人以享受，接地气是基础，只有受欢迎才能传得开，而只有传得开，最终才能在历史上留得住。
刘锡津说，我在创作中常提到“国民心态”，其实就是接地气这个概念，如果你的作品和老百姓想的是一致的，就容易被大家接受。
中国民乐的壮大让我们更有底气
2011年8月，卸任中央歌剧院院长的刘锡津，当选为中国民族管弦乐学会会长。他认为，改革开放以来，随着中国经济的腾飞和与世界交往的不断深入，中国民族管弦乐事业也迎来了快速发展时期。纵观四十年的成就，面临新的历史形势，是时候对当代民乐的人才、作品以及发展理念进行一个全面而深入的总结了。于是，他提出举办“华乐论坛”的设想，得到了各方积极回应。华乐论坛甫一亮相，就以其权威的评选、深度的理论反思乃至分量十足的奖项赢得了社会各界的高度关注。如今已举办七届的论坛，对改革开放以来新中国民族器乐创作、演奏、理论研究等多方面的成败得失进行盘点与总结，为中国民乐发展营造良性健康的整体生态环境，进而建设立于世界音乐之林的优秀中国民族管弦乐艺术之愿景，也日益清晰地呈现在人们面前。
刘锡津说：“如今有越来越多的中外作曲家开始采用不同形式的民乐组合，甚至是中西乐器合璧的室内乐组合形式进行创作，这无疑为中国民乐走向世界，与世界多元文化展开对话开拓了广阔的天地。”尽管到2021年届满任期只剩下三年时间，但他说，除了继续办好华乐论坛，还要继续做好《华乐大典》编撰工作，为传承华夏音乐文化遗产，弘扬民族器乐艺术经典奏响历史新篇章。
（记者 杨宁舒）
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