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李安獲獎，旁邊是他老婆林惠嘉
今天我們來聊一聊國際大導演李安。先來簡單說一下李安的從影經歷，1954年生於臺灣屏東縣，1978年進入伊利諾伊大學學習戲劇導演專業，1984年拍攝畢業作《分界線》，並取得碩士學位。1984年起，李安在家呆了6年，包攬了一切家務，而且還要讀書，看電影，寫劇本。1985年與美國三大經紀公司之一的威廉‧ 莫瑞斯簽約，選擇留在美國發展。6年時間的厚積薄發，在92-94年三年時間拍攝了《推手》《喜宴》《飲食男女》，被稱為“父親三部曲”和“家庭三部曲”，而後有拍攝了《臥虎藏龍》《斷背山》《色戒》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中場戰事》等佳片，從影路程獲獎無數，各種國際大獎項獎盃收到手軟，阿萊就不一一列舉了，總之李安是電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演，2018年被授予美國導演工會（DGA）2018年度終身成就獎！
今天阿萊主要聊聊《推手》《喜宴》《飲食男女》，這三部影片都有一個由朗雄扮演的父親形象，所以也被稱為“父親三部曲”。在中國傳統文化中，父親是壓力、責任感、及自尊榮譽的來源，是權威的象徵，而“父親三部曲”中的父親都處於一個非常尷尬的境地，李安曾這樣形容三部作品，他說《推手》像清蒸鱸魚，原汁原味，加了一點醬油提味，《喜宴》像豆瓣魚，口味重，容易入口，而《飲食男女》像紅燒雞，回味久，烹調講究。
《推手》電影海報
《推手》該片執著於自我表達的父親形象。於1991年12月07日上映，由郎雄、王萊等主演。該片講述了朱老退休被接到了美國後，由於語言不通，生活習慣不同，爆發家庭矛盾後，對祖國無限思念之情的故事。
李安的第一部長劇情片，就有了他一直以來最讓人心動的溫柔和細節。剛出手就能寫出、拍出如此優秀的低成本作品，在文化、家庭上的衝突和人物上描寫得細膩動人，讓人感觸頗深。片子的前十多分鐘，沒有一句對白，兒子回家第一次吃晚飯時的三人對話，是整部影片我最喜歡的部分，文化差異和衝突是影片的基調，但在內涵的表現形式上卻跟其他影片有著天差地別，這也是李安最與眾不同的部分。
《喜宴》電影海報
《喜宴》是展示了走上妥協之路的父親形象。於1993年8月4日在美國上映，由趙文瑄、郎雄、金素梅主演的同性題材電影，該片講述了定居在美國的同性戀者高偉同為了打發從臺北而來逼婚的父母，與因為拿不到美國綠卡發愁的非法移民女畫家顧葳葳假結婚而展開的一連串故事。
極其出色的劇本和鏡頭運用，戲劇衝突不斷，且每一對矛盾都極具代表性：同性戀和異性戀、中國和美國、大陸和臺灣、傳統和現代、父母和子女。李安對於中國文化的理解是多元的，愛面子、喧鬧、守舊，卻又包容、理解、含蓄。劇情轉折意料之外又情理之中，人物飽滿真實。李安總是善於在西方的文化背景下表現中國文化的細枝末節。被放大致喜劇形式所表現的那場中國婚宴，反諷了中國文化中對於性的壓抑。而中國最傳統的家庭、家族理念，也在這一場假結婚的風波中進一步深化。隱忍的情感，家庭中的衝突，最終在愛與理解中得到化解。接受了一切向前走，這終是一場喜宴。
《飲食男女》電影海報
《飲食男女》是展示了摘掉“人格面具”，獲得新生的父親形象。於1994年出品的臺灣劇情片，該片講述了90年代臺北都會，一位每週末等待三位女兒回家吃飯的退休廚師，面臨的家庭問題與兩代衝突。藉由彼此的生活與衝突，建構出不同年齡層、不同職業的價值觀，描述的兩代關係。
飲食男女，人之大欲。行雲流水的場景調度，層層深入的細膩情感，兩個多小時的片子卻一點也不覺得長，重要的事情發生的時候都有一桌豐盛的美食，原來這就是飲食男女，我們要吃飯，我們也要生活，生活怎麼能總是波瀾不驚呢，必須是有著很多的問題。
大導演拍家庭瑣事，像庖丁一樣，每一刀都恰到好處，這刀在故事裡遊刃有餘，不見一絲煙火氣，故事戛然而止時會覺得這故事仍然在這世上某個地方繼續流淌。
本期的電影推薦就到這裡啦，剛興趣的朋友可以關注一下阿萊，轉發一下，後續還會推出更好看的系列影片。
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