本文來自知名娛樂博主娛樂圈同學，原文標題：粉絲用文字還原了鹿晗二巡演唱會的真實，這才是歌手的魅力！
近日，一位名叫“得軌”的鹿晗粉絲，用她真情實感的文字，敘述了鹿晗二巡北京工體場後記，引發了廣大網友的熱議，以及粉絲的共鳴！
鹿晗
原文標題： 鹿晗二巡北京工體場後記：還原歌手本真，這是一場高級而純粹的演唱會！
作者/ 得軌
這個國慶節，我生活中唯一值得記錄的事情，是鹿晗的演唱會。
10月6日，鹿晗二巡演唱會在北京工人體育場首站開唱。很幸運我能夠現場目睹正處在唱跳歌手黃金時期的鹿晗。24首歌，14首唱跳，5萬人次的坐席，4套服裝，3段VCR，2小時的演出，還有這位出道以來一直在風口浪尖衝鋒冒險的90後歌手。那一天的北京工體，目之所及，是一片空前盛大的金色鹿角海洋。
鹿晗演唱會
如果說，是AR增強現實技術和實時渲染特效給了這場科技感十足的演出以浸入式的體驗；那麼，由偶像與粉絲之間的密切羈絆生髮的浩大應援才更是將演出整體氛圍推至高潮的最強砝碼。讓我記憶深刻的不僅有大吧（百度鹿晗吧）組織的燈海應援，還有粉絲自發在鹿晗演唱《甜蜜蜜》時，配合小提琴間奏唱響的《月亮代表我的心》。默契的回應帶來極致的浪漫，吉他的彈撥，小提琴的拉弦，讓現代與古典在這個開闊的空間碰撞出熒幕前難有的即場感。被音樂包圍的夜晚，手中的熒光，心底的熱愛，與舞臺上那位歌手清澈的聲線融合共生。我真切體驗到了藝術式的美與熱情。
歌手鹿晗的暴風成長
“一巡整場才跳7首，二巡開趴就連跳7首…舞蹈不簡化，唱跳不跑音，能做到的，國內當真罕見。”演唱會結束後，一位從一巡起就與鹿晗合作的舞者在微博這樣評價。時隔兩年半，歌手鹿晗的成長肉眼可見。如果不清楚鹿晗的歌有多難唱，請自行去唱吧錄一首《時間停了》；如果不清楚鹿晗的實力有多強，敬請光臨鹿晗演唱會現場驗證。
鹿晗演唱會
這次演唱會，鹿晗全開麥live力證實力。首次合作band帶來的四首歌——《致愛》《心率》《讓我留在你身邊》《我們的明天》，從頭到尾都穩如CD，這還沒算《甜蜜蜜》及鍵盤伴奏的《時間停了》，鹿晗的音色真的乾淨，唱功真的好，live實力非常強了。點名表揚《甜蜜蜜》，他的氣質、他的音色、他的唱法都太乾淨了，和這首歌本身的調性十分貼合，真是獨一份。
當然，即便是這樣我的主pick也是《如果》和《某時某刻》。在我看來，《某時某刻》是隻有鹿晗可以演繹的歌曲。詞作本身就被稱作《時間停了》之前最接近鹿晗獨白的作品。在演唱會現場，鹿晗獻上這首歌的live。一個人，一支麥，寬闊的舞臺，鏡頭給他特寫時，我甚至看到了淚光，我不知道這是不是我的錯覺。“去感受、去衝撞、去飛翔”聽現場和聽耳機感受到的截然不同，那是更深層次的悲傷。
鹿晗演唱會
按照@YourSong_鹿晗音樂博 的科普，鹿晗現場最低音為G2，最高音為C5，假聲最高音更是到了E5，展現了極其出色的演唱實力。演唱實力之外，不少表演曲目都進行了重新編曲，包括配合表演曲目的屏幕投影等都是嶄新的，可以看出是為了這場演唱會量身定製的。前期籌備著實非常用心。
鹿晗演唱會
這場演唱會的talk環節也非常短暫，鹿晗基本說三四句話就會開始下一章節的表演，中間換服裝的時間也只是播放很簡短的VCR。這是一場歌手本位的演唱會，他全程自己撐了起來，在他出道的第七年。
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裝置藝術裡的“X”很高級
在我模糊的記憶裡，開場三首唱跳之後的talk，鹿晗向觀眾解釋“X”的意思，一直反覆強調X很高級。高級的裝置藝術——這也是我對這次演唱會的直觀感受（我記憶真的很模糊了，以下如有錯漏煩請指出）。
鹿晗演唱會
完美視角——剛剛進場的時候，可能部分鹿飯和我一樣，覺得這次演唱會的LED屏幕形狀很奇怪，除了中心區的矩形屏外，背後還豎起了不對稱的幾條柱狀LED。這個LED產生的裸眼3D效果在內場可能不明顯，卻對看臺區非常友好，只要找到完美視角，《如果》這首歌背投的立方體會顯得很規整。
鹿晗演唱會
說到LED 順嘴一提，這個LED的拆分也很酷，如果它不是拆分的屏，而是與現在的LED等面積的整屏，肯定會存在渲染耗時、成本高、損壞風險大的問題。做成拆分屏就達到了有效利用，另外在《超級冠軍》前奏拍手那一段的利用也非常好，還有月亮陰晴圓缺、水波、貌似還有魚（？）的效果也值得一觀。
鹿晗演唱會
實時渲染特效——貌似是《讓我留在你身邊》這首歌，用了羽毛的特效，你可以通過大屏幕看到被羽毛包圍的鹿晗。現場當然沒有羽毛這項實物，實時渲染特效的交互性也就體現在這裡。
鹿晗演唱會
一個猜測：鹿晗這次的演出場地有一片未售票區域在LED屏前，這片區域如果開售，則存在LED屏遮擋舞臺的問題。為什麼寧願遮擋舞臺也要搞這個LED屏？我猜測，是為了讓每位買票進場的觀眾都看到實時渲染特效的效果，畢竟這也是整個演出的一部分，這是拔高觀眾體驗值的做法。當然，我的猜測很可能是錯的，畢竟我的位置並不面對左右那兩塊屏幕，而且我激動得很，根本沒心思觀察那兩塊屏。大家倒是可以在之後的場次觀察一下。
機械臂——這個裝置現場觀眾一定都留意到了。它不僅是一組燈光，也是舞臺裝置藝術的組成部分。
鹿晗演唱會
內場區拍到的天空中的X
通過控制舞臺主LED旁的兩條機械臂，使它呼應演唱會主題，構成“X”的圖景。此外，還有內場和看臺區小夥伴曬圖，不少人在入場時拍到了天空中的X，增強現實真的6，最喜歡這種出其不意的小驚喜。建議參加接下來場次的粉絲留神周邊，多多拍圖。
內場區拍到的天空中的X
煙霧與光效——在現場，有個只有看臺才能留意到的光效。工作人員利用煙霧機器和整套燈光系統製造了不同的畫面，我們之前討論的演唱會四張宣傳海報裡被我擅自稱作“玫瑰星雲”、“極光”等的光效都在現場交替出現來著，具體哪首歌我真是記不清了。但是接下來三場演唱會在看臺的觀眾可以留意一下天空，這可真是把宇宙極光送到現場了。
鹿晗演唱會
一個猜測，不一定對：聽說內場有人聞到工作人員有用不同的煙霧，這可能是為了讓不同氣體升空或下沉，配合燈光系統來打造美輪美奐的光效。官方po圖有一張可以看出煙霧與燈光構成的羽翼，這些都是瞬間的藝術，但背後應該費了很大的功夫。
鹿晗演唱會
增強現實——說到我最喜歡的《LU》和《Skin to Skin》了。AR/VR這個概念說實話我不是非常瞭解，但《Skin to Skin》太殺了，鹿晗和女舞者的性感熱舞，配合增強現實的技術效果，舞臺簡直驚豔。現場我都喊破喉嚨了。
鹿晗
鹿晗
“你”的純粹
這次演唱會，很動人的一點便是它讓我體驗了一把歌手與歌迷、“我”與“你”的純粹。鹿晗二巡首站選在家鄉，沒有邀請嘉賓，沒有合作舞臺，沒有冠名商，沒有插播廣告。“其實這很難，”演唱會結束後，一位演出行業的鹿飯在回程的車上感慨，“我真的建議你們多去看看別人的演出，多見見世面才能知道他這有多難得。”這次演唱會，我很幸運地混入了友人的圈子，與不少鹿飯萍水相逢，大家來自五湖四海，除了微博少有關聯，各種話題聊得很歡。這位鹿飯談起的話題我也有一些粗淺的瞭解，所以記憶深刻。
其實一開始，演唱會本該是歌手回饋歌迷的一種方式。但天下紛紛攘攘，圈子文化亂象叢生。我聽聞過有的歌手團隊聯合票務自炒票價，有的歌手團隊訂高票價自設門檻等等奇葩事，但也聽聞過不少歌手團隊抵制黃牛、捍衛歌迷權益的暖心之舉，後者無論我是否pick，但我一定respect。
鹿晗是一位值得尊重的歌手。我本不想用大篇幅去回顧他為粉絲做了多少，但這次演唱會後，不少“有心人”企圖汙名化鹿晗的初心，大肆造謠上座率，在沒有事實依據的情況下唱衰他，讓我不得不重提這些舊事。其實，在大麥、永樂、貓眼等官方票務網站開售鹿晗演唱會門票前，大吧就組織了粉絲團票，將演唱會最好的位置留給粉絲，盡全力保障交易公平安全。團票結束後，各個場次在票務網站相繼開售，每場開售首日，鹿晗微博廣場都要被黃牛屠版。更令人氣憤的是，不少別家粉渾水摸魚，小小年紀不學好，竟然想靠倒賣門票來掙錢。
鹿晗抵制黃牛，鹿飯也是。在粉絲組織的轉票群裡，加價倒賣門票一直被明令禁止。那種讓黃牛歡欣鼓舞的“門票溢價”，很多人可能覺得是歌手號召力的象徵。但鹿飯大多認為這絕非正常現象，更不屑與抱有齷齪心態的黃牛交易。黃牛對他的恨意是演唱會結束才開始的嗎？不是的，演唱會前三週，我曾看見有飯po出群聊截圖，一個黃牛混進粉絲群挑釁，企圖利用粉絲擁護自己偶像的心理，兜售黃牛票。話不堪入耳，還期望以此掙錢，搞這些歪門邪道，活該賠個底朝天。
事實上，鹿晗在90後男歌手的隊伍中一直走在前列。無論是數字專輯銷量、歌曲質量、潮流影響力、商業價值，或者最近擠上熱搜第一的“鹿晗演唱會上座率”——我在現場，我可以很肯定地說，作為第一個在北京工體開唱的90後solo男歌手，這場演唱會上座率非常好。此外，無論是歌手實力的發揮，還是燈光舞美的打造，這都無疑是一場成功的演出。
接下來，歌手鹿晗還要帶著他的音樂作品去到杭州、深圳、鄭州，完成他在國內的第二次巡迴演唱會，這是他演藝生涯的重要一步。外界噪聲鬧耳煩人，因為從來沒有坦途，也沒有人天生驕傲。此刻，鹿晗正在挑戰自己，兢兢業業完成歌手的使命。
鹿晗演唱會
雲端之上，不聞雜音。
三巡再會。
記錄幾件小事——
1. 演唱會開始前十分鐘，我們在等候@目之所及yuan 邀請來的一位樂評人。她突然刷微博看到演唱會部分區域沒有鹿角和熒光棒的消息，於是衝到攤前包下了兩個小販攤位的所有熒光棒。“你這能發光的我們全要了，你別囉嗦，直接報個價。”這句話說出口的時候真的蠻爽的。
2. 我有兩張票，本來打算帶朋友去，結果朋友臨時有事。後來一位鹿飯私信向我求票，就轉給了她，結果她和她朋友兩個人不僅給我發了應援物，還給我帶了地方特產，也太客氣了吧。這世上果然還是好人多。
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