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【編者按】近年來，中華優秀傳統文化的傳承問題成為熱點。特別是黨的十八大以來，黨中央高度重視中華優秀傳統文化的傳承發展。習近平主席指出:“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力。”因此，繼承和發揚中華優秀傳統文化是我們的一個責任。繪本這一藝術形式是實現文化傳承的一種途徑。具有中國風的繪本是獨具藝術美感的作品，體現了我國的文化傳統。葉露盈《洛神賦》是近期比較有特色、有一定成績的作品，可以讓我們欣賞到傳統與現代元素結合在一起的驚豔。
葉露盈畫的《洛神賦》插畫，是那種一旦看到就很難忘記的作品。
它的故事來自曹植的名篇《洛神賦》，主角正是那位“翩若驚鴻、婉若游龍”的洛神，也是顧愷之曾用“春蠶吐絲”般的線條勾勒過的洛神。在90後插畫家葉露盈的畫筆下，洛神是一位在水波上下游動飛舞的仙家少女，她長長的髮束隨風飄揚，半裸著身體，背上幻化成魚尾狀的披風。她圓潤的面龐很容易讓人想起古代的仕女圖，時而嬌羞時而悵然的表情卻又似漫畫中的可愛少女。比起古人的畫作，葉露盈賦予洛神更肆意的動感，她飛天入水，令水波雲氣都隨著她的行止賦形；而電影分鏡般的畫面連接，讓人物在遠近特寫之間不斷切換，彷彿自在徜徉於天地之間。
從畫中能捕捉到中國傳統的畫風和意味，但它又分明是新的，是充滿現代感的詮釋和表達，整組作品籠罩在一種綺麗又神異的氛圍之中。這部作品葉露盈前前後後畫了三年，為了最近正式出版的繪本版《洛神賦》能呈現得更加完美，她又特地重新畫了一遍。而在此之前，她畫的上一版本就早已流傳開去，為她贏得了不少插畫獎項和讚譽，包括被邀請到《國家寶藏》的舞臺上，擔任國寶宋摹本《洛神賦圖》的守護人。年輕插畫家與傳世經典的這次“相遇”，是一次驚喜。
嘗試創新
曹植的《洛神賦》寫於三國時期，它本身就來自有關宓妃的古代傳說，曹植虛構了自己與洛神在水邊邂逅、彼此思慕愛戀，卻又不得不分別的故事，在縹緲迷離的人神之戀中，抒發自己的悵惘失落之情。而東晉顧愷之根據曹植所述畫的《洛神賦圖》，亦是中國美術史上的絕對經典。經過他們的描摹，洛神的性格形象和更早時候的宓妃頗不一樣，成為美與理想的化身。但一個神話人物，正是被歷代的藝術家們加上了自己的想象，注入了自己的情感，才越來越鮮活。那在當代，這個古老的故事又可以怎樣重新去講述？
“披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀”，在曹植筆下，洛神穿著華麗的衣裙，戴著金翠珍珠首飾；但在葉露盈的想象裡，洛神的美應該貼近自然的神韻，她畫了幾隻長著蚌殼翅膀的小仙女——她們是“河蚌精”，讓她們揮著長長的珠串，飛舞在洛神的頭頸之際。洛神將要離去又依依不捨時，“體迅飛鳧，飄忽若神”，這是怎樣的體態？葉露盈想著想著，把她畫進了透明的水母，一張一合地遊弋。除此之外，在繪本里仔細觀察，還能發現睜著眼睛的荷花精，一群群的小魚長著黑色的翅膀，“星星”是一隻只剛孵化的透明小烏 龜……這些奇奇怪怪的小“彩蛋”，是傳統題材裡的陌生來客，幾乎沒有誰會想要這樣去畫。而葉露盈說，這是她畫得最開心的部分，她想呈現的，是一個“萬物有靈”的世界。
以我們平常對待經典的態度去看，這樣創作頗為大膽。但轉念一想，曹植的《洛神賦》不也是在傳說的基礎上，肆意地添加自己的幻想嗎？一篇浪漫主義的作品，繼續用浪漫的想象去講述它，是否反而是更接近“原汁原味”的方式？很多人都會有體會，當面對古代的文學和藝術作品，雖然也能感受到其中的美，但難免有距離感。畢竟時間跨度造成的距離是客觀存在的，而在千百年間變得斑駁暗淡的畫面，和語言變化所造成的文字理解障礙，都讓它們不可能還是被創作出來時的樣子。所以，比起單純去講解分析魏晉時期的作品，再創作未必不是更好的傳承。葉露盈的《洛神賦》一傳開就讓無數人驚豔，恰恰說明大眾對傳統經典的全新演繹，其實存在一定的“飢渴”感。
迴歸傳統
當然，求新不意味著背離。為了畫《洛神賦》，葉露盈讀古書，研究《山海經》等傳說裡的神仙妖怪，把它們畫進自己的畫面。在“眾靈雜沓”即眾神降臨的一幕，葉露盈畫了娥皇女英、伏羲女媧，風伯馮夷……這些形象都離不開她對古書和古畫的熟習，有的是根據文字描述的想象，有些直接來自古代帛畫上的造型。整個作品的線條感，也是偏於傳統的，她先用毛筆將線條圖勾勒在宣紙上，然後再傳至電腦上色。
更內在的延承是情感。葉露盈說，自己當時選擇畫《洛神賦》，是因為那段時間心情比較低落，於是恰好比從前更能理解曹植在這篇賦文中抒發的理想和失落感，“一場絢爛的、讓人沉醉的夢境終將回到現實。這種巨大的反差與哀愁，深深地戳痛了我”。所以現在的這部《洛神賦》繪本，有一條綿延的情緒線索，她用不同的色彩和畫面，將情緒具象化地呈現出來。
開篇是在晦暗中有少許的亮光，是曹植感到氣餒但又未徹底拋棄政治上的理想；待到美人出現，整個畫面瞬間亮麗起來，主色調也變成了紅和綠；當他向她表白，洛神也已對他心生愛慕，他卻忽而對人神之戀生出擔心和退卻之意，畫面乍陰乍陽，又開始變得晦暗；等到眾神到來，二人相見，整個故事的高潮來臨，色調又重新變得華麗；最後，洛神離去，全書最暗淡的一幅畫出現，灰綠色的背景裡，荷花都和曹植一樣黯然神傷，低落枯萎。
曹植《洛神賦》的情緒波瀾，通過這樣大開大合的呈現方式，對今天的讀者形成了更直接的衝擊和感染。年輕插畫家的創作消融了時間造成的隔閡與矜持，當《洛神賦》中最內核的情感將1800年後的心打動，一定會有更多人找到與曹植、與顧愷之在文化上的聯結之感。
幾乎每一次在公眾視野內談自己的創作，葉露盈都會提起自己在挪威求學的一段經歷，她說，正是在國外，才“找到自己真正的歸屬”，才體會到“真正很優秀的作品，一定有它自己的民族性和血脈性”。所以回國之後，她很自覺地將傳統文化的題材作為自己創作的方向。這個故事應該很真實，因為許多人都會有類似的感受，但葉露盈的特別之處並不在於她對傳統文化的鐘情，而在於她對傳統經典的全新演繹，在於她大膽注入的那些新的元素和靈感。葉露盈在採訪時聊到，自己的風格應該是“又美又怪”的，“沒有這些很古怪的東西去襯這個美的話，美自己在那兒也就不夠美”，她稀奇古怪卻又其來有自的風格創造，才讓繪本版的《洛神賦》是一部獨立的、別有韻味的作品。
文章整理自新京報
排版：潘 玲
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