有個地方叫作遙遠
我自幼喜愛相聲，也曾數次登臺演出，在大學時，在話劇團待過一段時間。基本算是對相聲和話劇都很熟悉，卻談不上了解的那種。如果問，相聲和話劇是否我很多互通的地方，我覺得，並不多，甚至差別很大。
相聲是一門土生土長的藝術，她的追求始終是搞笑，而搞笑也是她得以存在的根本原因。
說起相聲，大家應該比較熟悉。儘管不願意老提“德雲社”這三個字，但不可否認的是，郭德綱等人確實將這門藝術帶火了。不僅聽的人多，靠寫相聲發家的人也不少。
因為大家都比較清楚，所以也不用多介紹。自清末“窮不怕”朱紹文撂地演出並收徒傳藝，相聲算是正式成立了。而自從相聲成立的那一天起，她追求的就是“搞笑”。搞笑不為別的，就是為了混口飯吃，藉此養家餬口。
↑“窮不怕”朱紹文
所以，一百多年來，發跡於民間的草根藝術，經歷了風風雨雨，卻始終未曾拋棄“搞笑”這個最高宗旨。
話劇是一門舶來品，她源於西方文化，進入我國後又吸收了不少傳統藝術元素，更具藝術感染力。
20世紀初，源於西方文化的戲劇，以日本為跳板，傳入國內。而此時傳統的京劇也正在逐漸失去往日的光輝，給話劇的發展提供了一定空間。
早在1906年時，中國留日學生曾孝谷、李叔同等人便在東京組織建立一個以戲劇為主的綜合性藝術團體--春柳社。與此同時，王鐘聲等在上海組織了春陽社，進行話劇演出。可以說，中國人最早從事話劇的排演，是在國內外同步進行的。不過，這時國人演出的話劇，還是國外的劇本，比較著名的便有《黑奴籲天錄》。
話劇在國內立足後，發展很快，並且湧現出了許多優秀的劇本。比如《茶館》《駱駝祥子》《雷雨》《六號門》《白毛女》等等。經過近百年的發展，我國的話劇藝術也獲得了相當令人矚目的成績。
↑話劇《雷雨》劇照
相聲和話劇的藝術表現形式，有著巨大差異，其追求也有所不同。
大家都知道，相聲的四門功課為說、學、逗、唱，而話劇則講究聲、臺、形、表。就基本功來講，相聲更強調吐字，追求搞笑；而話劇則是注重人物塑造，通過臺詞和舞臺表現來反映人物心理，通過複雜的人物關係和故事情節來表達特定的藝術主張。
說句相聲迷不太愛聽的話，就相聲來講，即便藝術功底不到位，但能搞笑，也能混得風生水起。而話劇，可不是僅僅會念臺詞、耍把式那麼簡單。
進入話劇團後，由於之前對相聲、小品太熟悉，也常常排演節目，因而在排練話劇時，常常跑偏，弄得像小品一樣。現在想想，真的有些不倫不類。
所以說，並非所有的語言藝術都是相通的。不同的藝術門類，尤其各自的基本功和表現方式。演話劇的，很難說好相聲，因為他（她）不懂搞笑，說相聲的也很難演好話劇，因為優秀的相聲演員，本身就帶著包袱，太搞笑了，反而就不是話劇了。
當然，在此也須說明的一點是，相通之處少，並不意味著沒有相似的，更不是說一個人不能同時涉足兩個領域。
在藝術史上，有一個很特別的現象，那就是曾經的相聲改良運動中，曾有話劇作家參與創作了許多相聲段子。比如，著名的話劇作家夏衍，便曾進行過相聲創作。不過，實事求是地講，從藝術成就來講，夏衍的相聲遠不及其話劇。或許，這也可以說明，相聲和話劇，著實屬於兩種不同的藝術吧！
↑夏衍
