经典武侠小说，从上世纪五十年代开始，由梁羽生开始算是走上一个全新的发展阶段，紧随其后的金庸，更是将其发扬光大。此两人对经典武侠的创作，做出了承前启后，继往开来的贡献，也奠定了日后“武侠三巨头”的江湖地位。要说把武侠小说提升到一个新的境界，他们二人比起稍晚的古龙来说，还是要逊色一点。
梁羽生、金庸笔下的武侠，大都是一种侠之大者类型的侠“士”，穿插一定的历史情节，尽管与历史不是很准确，但基本没有悖逆的情况。既然是侠士，当然就会有“士”的气节与操守。梁羽生笔下的代表人物是张丹枫，金庸笔下的代表人物是郭靖，他们的共同特点是“除暴安良，为国为民”，而大节。真正彰显其“士”风格的，还是为国为民的气节和操守。
古龙的武侠则不同，相对而言，古龙笔下的武侠，大多属于侠“客”。而情节的发展，并不依仗具体的历史背景。所以才给人一种天马行空的感觉，无拘无束。既然其描述的是侠“客，自然就有“客”该有的特征：自由自在，率性而为。“醉卧美人膝，醒握杀人剑,不求连城璧, 但求杀人剑”就是古龙笔下武侠的基本形象。
如果说，经典武侠小说一直在梁羽生和金庸开创的模式之下发展，可能很难出现上世纪八九十年代的巅峰与狂热。正因为古龙的加入，而他的作品也，正迎合了当时人们思想深处的那种对自由的渴望。我们现在回过头去审视当时的武侠小说，发现它们与现实社会里人的思想开放的时间轴惊人的拟合。
古龙笔下的武侠，武林外史系列，陆小凤系列，楚留香系列，小李飞刀系列，绝代双娇系列，这些都是影响力最大的作品。其中的武侠人物形象，生动而血肉丰满，他们可能是出身卑微的小人物，甚至可能是凭空冒出来的。但都能在各自的江湖留下浓墨重彩的一笔。
古龙笔下的武侠，不再为梁羽生和金庸笔下的“师承”所桎梏。不再介绍其练武过程中的艰苦与九死一生，主人公的武艺好似天生而来。这一点，正迎合了此后很长一段时间里，年轻一代人对成功者的崇拜：但见其光鲜一面，不见其成功前之艰苦奋斗，幻想一夜暴富与一夜成才。
物极必反，当经典武侠走到这一步，还能再继续“自由”下去吗？充其量也只能是在这个模式里换汤不换药而已。所以，后来的继承者们，都未能再在古龙的模式上更上一层楼。这就是所谓的“自由”发展到一定程度上必然的结果。于是，有人在武侠里加入了“魔幻”这个元素。试图赋予中国传统武侠以西方魔幻的色彩，却不知，这已经不在是我们所熟悉的“武侠”了，终于，经典武侠，在魔幻下加速了沉沦乃至寂灭。
于是，武侠小说，也就风光了那么三十年左右，至今已不再有往日风采了。作为一种文化体裁，比照我国传统文化里的诗词文赋、散文小说而言，武侠小说实在是太短命了，就如流星一现，已经找不到存在感了。我们现在还在讨论他，只不过是用一种缅怀的心态，去重温那些陪伴我们年轻成长的经典人物：比如张丹枫，比如郭靖、比如陆小凤和楚留香，等等…
閱讀更多 文家四少燕無衣 的文章
