拾部動漫
《超寫實主義大師面面觀》畫壇異軍突起的超寫實主義，就是五六十年代的照像寫實主義，早年的美國約翰，安德列，意大利的盧西安，諾文特羅斯，近年的日本的三重野慶，還有中國的冷軍，俄羅斯的馬戈什尼科夫等，都是這個畫種的領軍者。
（一）三重野慶和超寫實特點
超寫實最早的方法是利用照片戓幼燈片放大作畫，將毛髮，瞳孔等細部都加以如實的表現，畫岀來的與真實的相差無幾。現在的各種新電子複製設備，複印機或三D技術等，使超寫實主義發展到無微不至毫髮畢現。三重野慶的作品，以超寫實油畫的苛刻的方式，有時用放大鏡，用各種高科技設備等，畫家們在畫布上還原真實，模特身上的一點一滴，甚至達到纖毫畢現，以保證形象的生動、細膩和逼真，有時逼真的讓人歎為觀止，一張畫有時他畫幾個月，有時要畫幾年。他的那張《躺在水中的姑娘》，美女深情款款目光炯炯，水中波光粼粼，水在胳膊和腿的反光那樣細膩，連水中的鵝卵石都畫得無比真實。世界上的超寫實油畫家很多，超過三重野慶和冷軍的也有不少，不過超寫實油畫藝術和古典及現實主義油畫一樣，評價體系不一樣，這是仁者見仁智者見智的事，你說日本的三重野慶比冷軍等畫水平高，這也是難以比較的，許多超寫實作品太逼真了，往往就流入照相主義。
孟南937承傳民族文化
七十年代美國波普藝術影響式微，隨著幻燈投影成像技術的發展使得技術在繪畫上的實際應用變為可能，照相主義進一步變相繼承了波普的核心思想，以廉價流行、即興式的拿來主義、無厘頭式的惡搞、性感的曖昧等帶有強烈後工業時代特徵為訴求的藝術主張。
先看下奧爾蒂斯的超寫實。 直白的說超級寫實是把人作為工具本身的一環去看待，人通過幻燈機和原比例放大技術、電子噴筆、電子橡皮、真人倒模技術等等去還原某一客觀成像。人成為了工具本身，不帶任何主觀色彩和審美訴求的冷冰冰，人作為架上繪畫的主體在技法上被輕視與忽略，科學技術被放大，人成為機器本身也是一種現成主義。
換而言之超級寫實不需要技法，只體現機器與技術，人作為創作主體就是照相成像中的一環而已。 三重野慶作品
很多人認為超級寫實主義是人類在技術上與科技成像技術的某種“比拼”就大錯特錯了，至少從出發點上講就南轅北撤了。
任何人稍加訓練就可以基本掌握超級寫實的基本技法，充分體現了現代藝術的主要特點，人人皆可藝術，技術將不在成為藝術的訴求對象，現代科學技術將幫助人快速和現成地解決這一問題。
三重野慶
作品
超級寫實主義來到東方完全變成了另外一種模樣，輕鬆搞笑變成了一本正經，不可避免地融入了藝術家的主觀審美和思想上地追求。
在我們國家是以羅中立、冷軍等為主帶有現實主義和古典情懷的超級寫實，人是主體，情感和思想是主體。
我們都知道日本文化藝術實際上繼承了漢唐藝術的“匠人精神”。日本當代藝術的特點還是強調一種技術上的瘋魔狀態，裝飾性，實用性和技術上的世俗化在三重野慶的繪畫中體現的一覽無餘。
從其繪畫上多少還是體現了某種審美主觀傾向，技法上已經完全背離了古典寫實繪畫，昏鴉認為他是介乎西方超級寫實和日本本土藝術一種變體。既沒有西方叛逆的精神又失去了東方藝術的神秘，只剩下毫無意義的技術複製顯得有些不倫不類，並非厚此薄彼的揶揄，日本當代藝術的成就在於應用藝術，由應用所帶來的藝術成就上有幾個還比較突出。
就說到這裡吧，大家有興趣的話也可以去學習超級寫實的技術呢，昏鴉飛掠而去……回見嘍。
疾飛昏鴉
我對日本畫家三重野慶的看法與大家不同，從市面能見到的五六幅作品來看，非常出色、超凡脫俗，是一名優秀的西方人體藝術畫派的實踐者。他的畫細膩逼真，健康自然，神態和善，呼之欲出，並無照片的死板和侷限，帶給我們諸多的藝術享受和啟示……
懸壺濟世何剛大夫
三重野慶的寫實繪畫作品展示的僅有四幅，沒有什麼名氣。隨著科技信息的發展，出現了相機。寫實繪畫已經不侷限於“記錄”的功能了，它已被相機取代。
從時效性來說，照相機能夠完成的事情，真的沒有必要通過繪畫創作來完成。 那麼寫實繪畫還作為一種藝術發展下去嗎？不同人有不同的答案。
或許在藝術家們眼裡，不管時代如何變化，寫實繪畫從價值方面來講的確存在的意義不大。但是，這門手藝還是得有所保留和傳承。面對技術的發展，一些繪畫傳統手藝被忽視、被淡忘的背景下，仍然有這樣的一些人在堅持著自己的理想，繼續繪畫創作下去。
人類歷史上，從來就沒有擺脫過病態審美。過去如此，今天也是如此。不同的時代，對應著不同的瘟疫。
不管是中國的山水畫派、南宋四家、吳派、浙派等，還是西方人體藝術畫派，或者是超寫實畫派、野獸派等等，都是在不同時代對應的不同審美觀念而已。都是酒足飯飽之後找的事。 
吃飽了沒事幹的時候，總得找個話題吧。 原創不易，謝歡迎留言交流，喜歡關注我。
崇儒
日本畫家三重野慶的繪畫作品。畫家對人體和表情都缺乏刻畫的深入。只不過像“照片”一樣。沒有繪畫的力的美，太遺憾了。
其實，繪畫作品與照片不可能一樣。即使寫實程度很像“照片”，那也比照片要更有表現力和立體感。
這是油畫藝術的特色決定的。優秀的古典繪畫，遠比照片要有逼真感和立體感 。
但是，繪畫無論用什麼繪畫手段寫生，不是因為越真實越好。而是要把寫生對象的精神世界描繪出來，給人以精神世界的交流，如果僅僅是畫得跟照片一樣，那倒不如直接用攝影的方法去拍攝下來，何必付出很高的時間代價呢？
畫家描繪了喜悅。手的表情襯托了內心的難掩。
畫家冷軍有一幅畫畫了一年，畫得就像“照片”一樣。這叫“超寫實主義繪畫”，雖然畫家付出很多，但是人物內心世界的刻畫沒有任何感人之處。
羅中立的《父親》也是超寫實主義繪畫手法創作的，但是卻描繪了一個非常感人的農民父親的形象。
法國畫家布格羅的寫實人體作品。畫家刻畫了舞動之美。令人飄飄欲飛。
所以，不是超寫實這樣繪畫方法有什麼問題。而是我們呈現給社會的的藝術精神是什麼，這才是最主要的。
事實上，古典油畫已經創造了超寫實的繪畫。只是現代畫家的刻畫更加精準細膩了一些而已，沒有什麼新的可取之處。
繪畫藝術不存在用什麼方法高級先進問題，只存在畫出什麼好作品的問題。
千千千里馬
照相寫實繪畫還有另外一層意義，是從技術層面來說的，它代表人類手工的極致，這對人類文化來說是很重要的一點。關於這類作品的具體制作技巧，包括投影機的使用，這種痕跡在古代繪畫中同樣存在，典型的荷蘭維米爾，就是用光學技術來幫助繪畫。這些光學技術幫助畫家達到想要的效果，出發點的核心，還是人利用機器來做藝術創作。
藝術家付源老師
關於寫實派，特別是當代的寫實畫家。我可以明確的告訴你，基本上都借用了影像技術！
從最早的投影描繪到現在的彩色打印再加筆觸……已是一個公開的秘密！
但是，沒有美術功底的人就沒有能力合理的應用影像技術啦。因為畫面有合理性的存在，所以需要在影像的基礎上做加減法。
需要指出的是，影像藝術確實可以助當今的繪畫藝術一臂之力……
呂永亮
日本畫師三重野慶小編之前有為我們展示過他的衣服堪比相片級的繪畫作品，無論是人物細節的描繪仍是水波紋的光影效果都極點逼真，
最近他又在網上向我們展示了他的幾張繪畫作品，畫面的精密程度難以想象。網友：第一眼看上去是相片，第二眼看上去仍是仍是相片
假如不說的畫信任很難信任這是畫出來的而不是什麼拍攝作品，小編上一個知道的畫超寫實作品的仍是我國的冷軍…
麗遠有話說
感謝文化達人千千千里馬邀請作答。
老實說，對日本的畫家知之不多。因為印象中日本的繪畫一直是沿襲中國畫而來。儘管其近代以後也開始借鑑一些西方的繪畫藝術，但總的看，還是受中國繪畫的影響最大。所謂“二次原創”也是因此而來。
關於山重野慶，查閱了一下資料，還真是日本畫家群中的一個重量級的畫家，在日本被稱作“繪畫大師”。看了他的部分畫作，的確出手不凡。
但於我，還是偏重看好山重野慶的山水花鳥畫，色彩明快，氣勢恢宏，峻奇壯美，乾淨灑脫。倒是很有幾分中國畫的神韻。
山重野慶山水花鳥畫畫作
然而，接下來再看他近年來在人物繪畫上的“創新”，儘管逼真的不能再逼真，比照像還“照像”，但總覺得少了些東西，難起興致。下面幾幅山重野慶的人物畫，大家可以鑑賞一下:
少了些什麼呢？我覺得少了繪畫的力量感，少了繪畫的厚重感，更少了繪畫的風采和韻味。繪畫繪到了這般“境界”，燈影實在不敢恭維。
做為獨立的一門文化藝術，繪畫就是繪畫，如果搞得如攝影一般，似乎也就失去了繪畫藝術本身的意義。
最後請大家欣賞幾幅繪畫大師的人物和人體藝術繪畫，可以從中作個比較。
誰憐一燈影
曾經聽一個深圳大芬村的畫者（之所以稱為畫者，是因為我不懂畫，不能請假他是否是畫家）說，油畫裡畫的像，只是入門要求。高手的畫是那種近看一坨一坨的色彩，遠看能看出高低遠近的層次感。
