昨天，《無雙》第一次超越《李茶的姑媽》拿下了單日票房冠軍，這匹完全超出預期的黑馬，基本提前預定了今年國慶檔的票冠寶座。
無雙（2018）
導演: 莊文強
編劇: 莊文強
主演: 周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟等
類型: 動作 / 犯罪
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
片長: 130分鐘
相比同檔期的其他幾部影片，《無雙》的宣傳動作很小，只是在首映發佈會幾次看片之後迅速拉動了人氣。上映第二天，電影豆瓣評分高達7.9，而今天該片在豆瓣上已經正式破8，評價人數超4萬。
9月上映的港片中，《反貪風暴3》和《黃金兄弟》的成色都不出眾，基本止步於販賣情懷；而《無雙》先期發佈的物料裡，偏偏出現了周潤發用美金點菸、白衣雙槍的劇照，也令人心生炒冷飯的疑慮。
所以當博納老闆於冬預言該片將成為國慶檔冠軍，我們只當是於總又在放衛星，但目前來看於總這嘴真是開光級別的。
先期物料中的假鈔點菸鏡頭
嚴正聲明，本文會涉及一些劇透，強烈建議觀影后食用，畢竟這部電影如果被劇透，真的會失去不少樂趣。
1
主角
電影開頭，郭富城飾演的李問是個混跡於加拿大的無名畫家，他可以將前代大師作品畫到以假亂真，卻沒有自己的藝術風格，所以作品遲遲無人問津。
一個藝術經紀人說，“世界上只需要一個梵高，後面第二個、第三個，都是無用的贗品。”這個失意的小人物，似乎根本沒機會成為人生的主角，他自卑到甚至忍痛離開自己心愛的姑娘。
李問在燒畫這場戲裡，第一次露出崢嶸面目
這時，一個自稱“畫家”的人找到李問，希望他參與制作假鈔。能輕鬆復刻丟勒、梵高名畫的李問，似乎看到了自己能完全發光的舞臺。
“畫家”叫吳復生，三代造假鈔，在美元全面升級之後，他想要製造出以假亂真的“超級美鈔”，因此需要李問來完全復刻美元的鈔面圖樣。
他告訴李問：“這個世界上，一百萬人裡只有一個能當主角，當主角的都是能達到極致的人，可首先要找到對的舞臺。”李問就此一腳踏入造假鈔行業，一發不可收拾。
一個小人物渴望出人頭地，這種情緒驅動力曾成就了許多港片裡的經典人物，如雷洛、跛豪甚至小馬哥。但當這些人選擇用一種非正義的方式衝擊人生巔峰，都註定了他們悲劇的命運，《無雙》也不例外。
“當主角”成為吳復生抽打李問的一條鞭子，不斷敦促李問按照他擬定的道路前行，這讓李問感到越來越不安，尤其是吳復生為了獲得造假鈔的原材料不惜搶劫殺人、為了恪守行規而槍決鑫叔，二人的矛盾不斷升級。
讓李問無法接受的，是吳復生對他個人生活的不斷侵入。李問為了心愛的姑娘阮文能在藝術上出人頭地，選擇了放棄這段感情，但吳復生卻質問他“連女人都能放棄的人，怎麼能做主角”。
他先是騙李問去看阮文的畫展，後來更是逼李問殺死阮文的未婚夫，導致兩人一場火拼，整個造假鈔團隊就此分崩離析。
但在高潮的驚天反轉裡我們知道，從來就沒有什麼“畫家”吳復生，只有李問，一個渴望成為主角而不擇手段的小人物。
這個結構顯然脫胎於《非常嫌疑犯》，但本片的完成度確實非常高，其複雜和精巧令人咋舌，前半截觀影過程中，感覺電影有諸多硬傷，但是在反轉之後此前情節裡的一些不合理、以及電影氣質上的混淆基本被平息。
觀眾會在前半部分有不少疑問，吳復生在李問完成鈔面復刻之後表示李問可以離開，但李問卻堅持要幫他完成最後一步；另外為什麼不可一世的吳復生，居然可以容忍李問在搶劫殺人、槍決鑫叔時的種種反抗。
吳復生和李問是同一的，李問的試圖離開和吳復生對他生活的干預，都是這個自卑的小人物的內心糾結和自我掙扎，但他終究是在成為主角的路上一去不復返。這條路上，從來“無雙”。
2
像真鈔
真與假，在電影裡一直是混淆不清的概念。
吳復生說，李問為餬口所畫的那些不是假畫，而是“像真畫”。而他們所製作的假鈔，也是要能以假亂真的超級美鈔。
《無雙》裡對製造假鈔的整個過程，細緻程度絕對是影史少見的，具體到工序的種種細節的刻畫令人想起《伯納德行動》。僅憑這一段戲，《無雙》也絕對有被人記住的資本。
整個團隊從復刻鈔面、製作電版、買回凹版印刷機、找無酸紙、製作變色油墨，一步一步的過程居然帶出些工匠精神的意味，觀眾甚至能感受到一件作品逐漸成型的興奮感。
以至於當李問表示要參與整個流程再離開的時候，我們一度以為他是無法割捨參與打造作品的感覺。
“只要我們做的足夠真，假的也能成為真的。”
對於李問來說，當含糊了人格、道德和法律之後，真與假的界限從來都是模糊的，比如造假鈔，又比如坐在香港警方從機場開往警局的車上，他用自己的負面人格編造了一個吳復生。
比如阮文和秀清。
曾經自卑到塵埃裡的小人物李問，只能偷偷觀察隔壁美麗的畫家阮文，但在他靠造假鈔出人頭地之後，開始幻想自己曾經和阮文有一段美好的愛情，甚至把這當作真實。阮文之於他，彷彿美麗的白月光，可遠觀而不可褻玩。
在金三角的一場火拼裡，李問救出了軍閥的假鈔專家秀清，這個面容被毀的姑娘被李問整成了阮文的樣子。而因為如此，秀清本人的身份也陷入真與假的糾結。
李問是偏執的，這種偏執用在犯罪和製造假鈔上，讓他成為假鈔領域的藝術家和犯罪大師，但在感情上，這種偏執讓他最終一敗塗地。
真與假當然有界限，而李問的偏執，卻讓他去強行施加人為的混淆，終究招致了這種界限的反噬。“畫家”只有一個，真鈔與假鈔、阮文和秀清，也都有著獨一無二的排他性，李問所不能戰勝的，正是“無雙”本身。
像真畫再真，還是假貨；超級美鈔再真，也只是他們的仿品。李問的種種努力，都像是他所炮製的“像真鈔”，不過是毫無價值的贗品；造假鈔的人不能自己使用，而臆造愛情和成功的李問，也無法成為幻想世界的主人。
3
發哥
《無雙》的導演莊文強，是作為《無間道》的編劇為人們所熟知的，他是港片經典時代的見證者和延續者。毫無疑問，這位導演在戲劇化情節和多重結構敘事上的天分，在《無雙》裡發揮到淋漓盡致。
電影的最初構思是在2006年，彼時他剛剛和麥兆輝合作完成了《竊聽風雲》。在重重打磨之後，劇本被他交給了郭富城，並拜託郭富城送給了周潤發。
莊文強有無比強烈的對港片的情懷，發哥的參演對他來說顯然是驚喜有加，畢竟周潤發本身，就足以成為港片黃金時代的某種符號。因此在吳復生這個人物身上，莊文強加入了對諸多港片情結的致敬。
周潤發在《無雙》裡的演出依然驚豔，年逾六旬的他西裝筆挺、風度翩翩，手執紅酒杯對名畫侃侃而談，讓我們的記憶瞬間重返膠片時代、回憶那些無比迷人的超級罪犯。
在李問的描述中，吳復生是世家子弟出身，身上有著不可違逆的傲慢和自負，他會因為鑫叔違反行規痛下殺手，會因為李問的逆反一怒燒掉了整車變色油墨。
在周潤發的刻畫下，這個人物的迷人和危險都被毫無保留地表達，畢竟這些元素可以說都是發哥的拿手好戲。
但問題在於，莊文強顯然對發哥的參演有些過於激動，一些致敬意味過於強烈的橋段，對《無雙》全片的整體性造成了極強的衝擊，例如金三角那場無比火爆的槍戰戲。
發哥一身白衣、操起兩杆AK47開幹真的是帥爆了，所喚起的經典記憶顯然也令人興奮。但是對於吳復生這個人物來說，這場戲的傷害非常大。
作為一個技術型罪犯，吳復生最擅長的是整合團隊製造美鈔，是個帥才、軍師一流的人物，但是當他選擇拿起槍來解決問題，這幾乎危及到整個人設。
電影的致敬顯然不止於此，在電影先期放出的劇照裡，還有吳復生用假鈔點菸的鏡頭，很顯然主創們發現了這種強植入可能造成的敘事割裂，終究選擇拿掉了這一段。
郭富城的表演當然也是成功的，從《寒戰》系列到《踏血尋梅》，這位天王在表演上所付出的努力大家有目共睹。
但問題在於，郭富城飾演的李問是吳復生的創造者，是包含吳復生在內的存在，在最終反轉完成之後，李問所呈現的應該是終極boss出場的氣勢。
正如《非常嫌疑犯》，結構的成功固然是主要的，但是最終讓這個結構成為經典的，是凱文·史派西走出警局之後那個越來越深刻的笑容，以及從跛腳慢慢正常的體態。
但是郭富城顯然無法通過這樣一段戲來碾壓發哥，他表現出了李問作為大佬的癲狂和傲慢，但是卻很難有周潤髮那種人上人的氣度，當李問無法完全替代吳復生的時候，這個反轉的完成度就難稱完美。
《無雙》當然是非常港式的，快節奏的敘事和勁爆的情節點設置都是如此，而略顯符號化的偏執人物以及精巧複雜的情節安排，都是近年來港片慣用的手法。
電影也有著港片慣有的問題，雖然主線劇情經過了一番精雕細琢，但幾條副線卻有一些紕漏，女警官和國際刑警的愛情線更失之枯燥老套。
但作為一部犯罪片來說，《無雙》給我們貢獻的記憶點是如此深刻，對造假鈔整個工序的刻畫就足以讓人興奮，更難忘的是，當“畫家”的身份之謎被揭開，聽到整個影廳裡一片那輕輕的驚歎。
或許《無雙》的缺陷讓它離經典還有距離，但是這個國慶檔，我們還是會記住《無雙》，記住其在票房上的異軍突起，記住它試圖傳遞給我們的信息——港片不死。
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