前幾年，紅顏秀還對國產電影有著深深的絕望，對院線國產片瘋狂的吐槽。
大約在2016到2017年期間，國產愛情電影在院線搶盡了風頭，
《左耳》、《小時代》、《致我們終將逝去的青春》青春情懷類電影、《分手大師》、《何以笙簫默》都市愛情電影。
雖然受盡了觀眾和職業影評人們的吐槽，在各大評分網站上的評分也並不好看，
但不得不說，它們卻收穫了非常成功的商業回報，
這樣的電影不需要特效的製作、配樂佈景的打磨、也不需要費盡心思撰寫說峰迴路轉、跌宕起伏的情節，內容深度上也無關人性的明暗、更不用契合社會性，
只要有滿滿流量的小花小鮮肉主演，往往就能帶動粉絲經濟，取得高票房回收。
然而前兩年一部《戰狼》橫空出世，刷新了中國票房紀錄，
其實，這就說明了中國電影市場在觀眾的品位上開始轉型，所謂的“粉絲經濟”、“小花鮮肉電影”已經不能夠再無理由的霸佔電影熒幕。
近兩年，多位大牌導演迴歸以及新人導演展現實力的優質作品，都說明了中國電影市場仍然向著“內容和用心為王”的健康時代茁壯發展而去。
年輕導演忻鈺坤的新作《暴裂無聲》冷冽的現實主義，
電影藝術使得魔幻現實主義結合在了一起，良好的多線敘事控制力在最後終於交織在一起，深穴映射人性，
爆炸增長的經濟，爆裂難控的社會問題，角色無聲的憤恨和傷痛。
既揭示了現代社會下，富人、中產、窮人三種與眾不同的生存景象，又用隱喻、象徵和魔幻現實主義將那些欲言又止的、難以言喻的更深刻的表現了出來。
更不用提，今年造就了現象級觀影效果、在豆瓣評分高達9.0的《我不是藥神》，
難以想象新人導演文牧野的處女作就能震撼的我們睜不開眼，《我不是藥神》的上線直接逼退了郭敬明的流量作品《爵跡2》，
其實也真正說明了高質量的良心佳作終將戰勝流量經濟下的花拳繡腿，
這邊新人導演們來勢洶洶，那邊大牌導演們也積極探索著自己對電影更深的理解。
暑期檔那個“配得上全中國人至高期待”的導演姜文帶著他的新作《邪不壓正》迴歸，
依舊是姜文式的意氣風發、恣意妄為，是幽默的、天真的、熱情的還帶著些孩子氣的“姜文電影”，
這也是姜文“北洋三部曲”的一個完結篇。
而賈科長今年奔赴戛納的作品，也在九月末亮相大熒幕，
用一個女人帶著傷痛和無奈的成長，構建出改革開放以來整個中國的變遷，
賈科長也在一定程度上完整了自己的“賈樟柯電影宇宙”。
而有一位中國最重要的大導演，張藝謀，
在去年誕生了一部轉型失敗、口碑極差的《長城》之後，就寂寂無聞；
在這個十一檔他終於帶著自己的新作《影》迴歸。
在未上映前，《影》就受到了大量的媒體、影評人和粉絲的關注，
黑白交織的水墨畫式的藝術海報，讓觀眾們期待不已，看來張藝謀又要回歸原汁原味的中國風作品了。
紛亂時局，群敵環伺，
一個從小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器和傀儡；但若想衝破枷鎖，找回自我，又必將歷經千難萬險的考驗；
替身能否尋回自由，他又將如何選擇？
無論《長城》給張藝謀的電影評價帶來了多糟糕的影響，也無論十一檔的電影競爭有多麼激烈，張藝謀的新片永遠都能聚集著所有的目光和討論，
張藝謀的電影可以寬泛地分為三個類別：
悲壯深沉又質樸的農村鄉土情懷，表現都市彷徨、現代人迷茫孤獨的都市電影，還有寄託了社會語言、江湖情結、武俠情結和中華古老文化的古裝電影。
但這三種類型往往能融合出一種“難以言說，只能細細品味”的老謀子式的剋制深沉的精神內核，
也因此，去年以打打殺殺、景甜開掛為主的非現實主義電影《長城》會受到媒體和觀眾那麼大的非議，以及粉絲們的抗議。
而這次張藝謀的《影》又迴歸了那種深刻剋制下的社會隱喻、人性思考、文化積澱，
而在形式上又將中國古典的水墨畫以及陰陽文化結合在其中，視覺上綿延悠長、美不勝收。
《影》的故事、配樂、人物對話、圖像風格以及色彩運用從一開始便直奔要害，
觀眾們對張藝謀電影的長期觀影經驗是，習慣用大紅大綠、濃烈絢麗的色彩來襯托情節上的衝撞、表現小人物在大環境下的掙扎搏鬥，
像《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》裡穿著紅色棉襖笑容明媚的鞏俐的一回眸，幾乎就是張藝謀電影最經典的鏡頭。
而這次張藝謀在視覺藝術上首先就做了大轉變，無論是服裝顏色還是畫面構圖都取景於黑白兩色；
但這種黑白兩色不是《罪惡之城》裡那種黑白漫畫式狂躁鮮明的黑白色，也不是科恩兄弟《缺席的人》裡那種荒誕、黑色幽默式的褪色黑白，
它是黑色墨汁浸染到白色宣紙上後暈染出的黑白交織，除卻綠肥紅瘦，這依然是典型的中國背景、中國人物和中國表達。
包括電影中隨處可見的懸掛在宮殿裡的白紙黑字《太平賦》、八卦圖、水墨畫風、連綿大雨造就的一種暈染式的氛圍，
圍棋、文臣的隱忍揣測君王心思與武將的剛烈耿直、進退與陰柔、沛傘的“以柔克剛”楊蒼刀法的“至陽至剛”、真實與虛假、步步為營和橫衝直撞…….
處處都在體現著這種黑白共存、互相對立又互相交融的新式美學，
在狂風暴雨和血色肅殺的氛圍下平靜剋制的人物，其實也是多年中華文化下的一種積澱。
這是一個關於復仇、關於“影子”與真身的故事，甚至可以說是一個打敗囚禁取得自由成為自我的故事。
這樣“復仇”、“自我”、“囚禁”的主題，從古至今一直是文學、電影作品裡作者和觀眾們偏愛的部分，
因為它曲折、蕩氣迴腸、重要的是能引起觀眾們心中的共情。
像莎翁的經典作品《哈姆雷特》就是王子偽裝身份、贏得國王地位的故事，
姜文的《邪不壓正》也是一個隱藏自己身份的少年為父尋仇的故事作為主線，
昆汀熱情洋溢的《被解救的姜戈》也是一個黑人奴隸騎著高頭大馬為了自由和愛情進發的故事。
在這些故事中人物無論是嘴上，還是行為上，都會表現出他們成為自己的渴望，情節上也將黑白兩色劃分儘量的有好與壞的傾向。
而《影》作為一個更有中國味的作品，
雖在顏色上黑白對立，卻在人性和地位上保留了人物的正邪並不對立、反而交融的中國特色。
故事一出場是從鄭愷、鄧超、孫儷為陣營的沛國切入，在他們口中楊蒼父子奪去境州國土、他們只能一味地委曲求全，十惡不赦。
而影片後端楊蒼父子出場時，我們又能看到這對武將身上的正義凜然，
比如楊蒼說“我赴的是君子之約，怎麼能帶兵前去”、“之前我們為的是輸贏，在比下去可就是生死了，給都督一個面子算平局吧。”
和沛國的計謀、“狡詐”相比，我們反而能看到這對父子對敵手的惺惺相惜，和武將的正直單純。
吳磊和關曉彤“王子和公主”的愛與恨也頗有一絲莎翁筆下的”羅密歐與朱麗葉”、昆汀《無恥混蛋中》“猶太少女和德國軍官”的味道，
因為國恨他們痛恨彼此，又因為惺惺相惜他們懂得甚至愛著彼此，
誰說愛就是單一的奉獻、珍惜、心疼，愛裡本來也藏著恨，愛恨交織，既是平靜剋制，也是更加深刻豐沛的情感交融。
在這個故事裡，這些人物裡，幾乎每個人物一出場就給我們固有的印象，
小艾的單純善良、付出和柔弱，沛良的昏庸無能，田戰的口直心快、不諳世事，
魯嚴作為文官卑躬屈膝方能在皇上身邊留得一席之地；子虞的陰險狡詐、境州的委曲求全忍辱負重。
然而隨著劇情緩緩發展，我們能看到的是每個人其實都如同“真身”與“影子”，在外表呈現和內在真實中每個人展現的都是亦真亦幻的自我。
其實小艾也會在深夜去引誘影子，看似柔弱卻頓悟出以柔克剛的招數；
沛良看似昏庸無能，但一味求和也是保全國家的辦法，他也深知自己的位置坐不穩，看似他被矇在鼓裡，其實心中早已知曉文官的背叛和影子與真身的欺騙；
田戰看起來口直心快，其實在最後的幾個鏡頭中他沉默不語的回頭看著大門緩緩關上、在門外第一個聽到境州傳出的消息，
那深不可測的眼神，或許他是這場戲中唯一一個瞭解了前因後果、每個人心中鬼胎的人；
魯嚴看似卑躬屈膝，以口頭上的討好和忠誠擁護著君主其實在背地裡偷偷背叛……
最後一場戲裡，人性裡的偽裝、自我、亦真亦幻、亦真亦假被髮揮到了極致；
沛良下令殺掉子虞要將王位許給境州，境州不知沛良的真意、也不知子虞的死活只能沉默；子虞嘴上說“是皇上下令要殺掉境州的母親、你帶著夫人快逃”，
實際上暗地裡刀劍已經出鞘；而境州看似忠心耿耿、一位委曲求全，最終也能狠下心來在沉默不語中殺掉真身，成為真身……
包括死去的文官與皇上，他們都是被自己的鮮血嗆住了自己的喉嚨無法開口說話，或許只有死人是不會說謊的，但是他們已經沒有了開口的機會，
正如《傲骨之戰》中的戴安所言“人是可以在說真話的時候說假話的。”
《影》也是在黑白兩色、在陰陽分隔中，在真實與虛假中，在真心與偽裝中透露著東方美學的黑白交融、含蓄內斂、肅殺血色下的剋制莊重，
這是一場發生在絕美的水墨江山中的權謀殺局，
黑白對立的水墨畫在渲染後漸變的“灰色”才正是更為真實的、亦正亦邪的部分。
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