在網上一查，才發現張藝謀導演如今已經68歲了，用傳統的說法就是，即將步入古稀之年。大部分普通觀眾已經習慣張藝謀、徐克、陳凱歌這樣的導演在觀眾的視線中忙碌，卻忘了他們也將頤養天年。
按理說，老謀子在電影上的造詣已經超過了眾多導演，08年奧運會開幕，坐穩了“國師”地位，也可以功成名就隱退江湖，然而他還是每年沉醉於各種節目、電影的製作。他是熱愛藝術的，觀眾也明白這點。
張藝謀上一部電影《長城》，啟用了眾多流量和人氣演員，邀請了國外巨星參演。老謀子迫切地想將中國文化帶向國外，這是他從很早就開始做的。然而《長城》劇情浮誇，所謂的“中國文化”也沒有很好地展示，觀眾們大失所望，對老謀子的信任也打了個折扣。
在電影美術造詣上，國內沒幾個導演能和張藝謀媲美。從成名作《紅高粱》開始，張藝謀就很完美地運用了純色對比展現畫面，這個優點在《大紅燈籠高高掛》《英雄》等經典電影發揮得淋漓盡致。
如果說03年的《十面埋伏》還可圈可點算得上優秀作品，那07年的《滿城盡帶黃金甲》便是觀眾對張藝謀失望的開始。08年北奧開幕式是張導的藝術高點之一，後來《長城》又被評“江郎才盡”，他也和馮小剛一樣，懟觀眾“評價雙標”。
藝術創作向來不缺少質疑的聲音，但創作者如果不沉澱反省，也很容易走進孤芳自賞的迷霧。筆者相信，長城口碑冰點、張導回懟觀眾之後，他自己是有思考的。《影》這部電影從劇本開啟到宣傳之前，都相當低調，也足以證明張導厚積薄發的決心。
《影》的效果相當讓觀眾滿意，豆瓣開盤便是國產電影中的高分7.7，上映一天之後，分數穩定，好評不斷。可以說，這是一部中國人才能深刻體會的美學電影，張藝謀完美地發揮了自己的長處：美術與音樂。
陰陽黑白，琴瑟簫，水墨畫卷，這些是中國人熟悉的傳統文化，也對應著故事中的人物。張導放棄了深刻隱晦的敘述手法，選擇了直接了當的話劇演繹、故事雖然簡單，但如同一壺清酒，回想意味無窮。
陰陽關係完美對應了人物處境，在一片或朦朧或清晰的黑白水墨中，血的鮮紅卻顯得讓人刺眼。這些都不禁讓人回憶起在《英雄》中，黃和紅色的交輝相應。觀眾終於可以放鬆心情，讓自己的思緒跟隨電影的節奏走。
音樂更是決勝關鍵。張藝謀選用琴瑟簫作為基礎樂器，也分別代表了三個主角。如果說，外國人勉強能知道水墨的美，他們不一定能欣賞音樂的意境。中國人從小到大背誦的古詩詞和典故中，琴瑟簫是常客，琴代表孤獨，瑟代表哀怨，簫則是悲涼。琴瑟彈弦，人物內心跌宕起伏；簫聲奏起，每個人都是一場悲涼。
水墨電影，水墨畫卷。張藝謀畢生都在創作蘊含中國文化的電影，他的風格甚至可以說單一，但他在自己的風格里打造出了極致。中國文化只有一種說法嗎？它可以是陳凱歌的濃墨重彩，可以是馮小剛的樸實深刻，也可以是周星馳的黑色幽默，可以是徐克的快意恩仇……而關於美，有一種是張藝謀的水墨琴瑟。
《影》這部電影的拍攝，作為普通觀眾絲毫不知，在鄧超夫婦在微博上開始宣傳的時候，咱們才得知了一些拍攝上的事情。鄧超為了在電影裡演出兩種姿態，不惜體重起伏40斤，鄭凱在開拍前也專門學習了書法。演員們的努力更提升了作品的完成度。
美中不足的還是故事本身，中國電影最大的缺陷在於編劇。張藝謀在製作劇本時便已經預料到故事會降低口碑，但他還是堅持了這個故事。可以說，配置包括演員的表演，遠遠超出了劇本，大大提升了分值。
但如上面所說，故事仍是一壺清酒，回想起來，可評價的仍是很多。例如小艾明知子虞已經知道她的背叛，仍與他琴瑟協奏，兩人都充滿了憤怒；青萍和楊平兩人本應該是歡喜冤家，卻在第一次見面之後相殺而亡。結尾的處理也非常有趣，到底是誰殺了境州的母親，是沛王，還是子虞呢？
“我是誰？”
子虞說：“你是境州。”
“我是誰？”
小艾說：“你就是你。”
田戰問：“你是誰？”
境州說：“我就是都督。”
張藝謀已經老了，他還在以匠心打造屬於中國的文化電影。張藝謀老了，中國電影卻正直青年。《影》是一部大篇幅運用中國古文化元素的電影，它是千禧年後屬於張藝謀的創新，張藝謀的美學盛宴，作為觀眾很幸運看到這部電影。未來呢？我們能看到更多優秀的作品嗎？
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