在网上一查，才发现张艺谋导演如今已经68岁了，用传统的说法就是，即将步入古稀之年。大部分普通观众已经习惯张艺谋、徐克、陈凯歌这样的导演在观众的视线中忙碌，却忘了他们也将颐养天年。
按理说，老谋子在电影上的造诣已经超过了众多导演，08年奥运会开幕，坐稳了“国师”地位，也可以功成名就隐退江湖，然而他还是每年沉醉于各种节目、电影的制作。他是热爱艺术的，观众也明白这点。
张艺谋上一部电影《长城》，启用了众多流量和人气演员，邀请了国外巨星参演。老谋子迫切地想将中国文化带向国外，这是他从很早就开始做的。然而《长城》剧情浮夸，所谓的“中国文化”也没有很好地展示，观众们大失所望，对老谋子的信任也打了个折扣。
在电影美术造诣上，国内没几个导演能和张艺谋媲美。从成名作《红高粱》开始，张艺谋就很完美地运用了纯色对比展现画面，这个优点在《大红灯笼高高挂》《英雄》等经典电影发挥得淋漓尽致。
如果说03年的《十面埋伏》还可圈可点算得上优秀作品，那07年的《满城尽带黄金甲》便是观众对张艺谋失望的开始。08年北奥开幕式是张导的艺术高点之一，后来《长城》又被评“江郎才尽”，他也和冯小刚一样，怼观众“评价双标”。
艺术创作向来不缺少质疑的声音，但创作者如果不沉淀反省，也很容易走进孤芳自赏的迷雾。笔者相信，长城口碑冰点、张导回怼观众之后，他自己是有思考的。《影》这部电影从剧本开启到宣传之前，都相当低调，也足以证明张导厚积薄发的决心。
《影》的效果相当让观众满意，豆瓣开盘便是国产电影中的高分7.7，上映一天之后，分数稳定，好评不断。可以说，这是一部中国人才能深刻体会的美学电影，张艺谋完美地发挥了自己的长处：美术与音乐。
阴阳黑白，琴瑟箫，水墨画卷，这些是中国人熟悉的传统文化，也对应着故事中的人物。张导放弃了深刻隐晦的叙述手法，选择了直接了当的话剧演绎、故事虽然简单，但如同一壶清酒，回想意味无穷。
阴阳关系完美对应了人物处境，在一片或朦胧或清晰的黑白水墨中，血的鲜红却显得让人刺眼。这些都不禁让人回忆起在《英雄》中，黄和红色的交辉相应。观众终于可以放松心情，让自己的思绪跟随电影的节奏走。
音乐更是决胜关键。张艺谋选用琴瑟箫作为基础乐器，也分别代表了三个主角。如果说，外国人勉强能知道水墨的美，他们不一定能欣赏音乐的意境。中国人从小到大背诵的古诗词和典故中，琴瑟箫是常客，琴代表孤独，瑟代表哀怨，箫则是悲凉。琴瑟弹弦，人物内心跌宕起伏；箫声奏起，每个人都是一场悲凉。
水墨电影，水墨画卷。张艺谋毕生都在创作蕴含中国文化的电影，他的风格甚至可以说单一，但他在自己的风格里打造出了极致。中国文化只有一种说法吗？它可以是陈凯歌的浓墨重彩，可以是冯小刚的朴实深刻，也可以是周星驰的黑色幽默，可以是徐克的快意恩仇……而关于美，有一种是张艺谋的水墨琴瑟。
《影》这部电影的拍摄，作为普通观众丝毫不知，在邓超夫妇在微博上开始宣传的时候，咱们才得知了一些拍摄上的事情。邓超为了在电影里演出两种姿态，不惜体重起伏40斤，郑凯在开拍前也专门学习了书法。演员们的努力更提升了作品的完成度。
美中不足的还是故事本身，中国电影最大的缺陷在于编剧。张艺谋在制作剧本时便已经预料到故事会降低口碑，但他还是坚持了这个故事。可以说，配置包括演员的表演，远远超出了剧本，大大提升了分值。
但如上面所说，故事仍是一壶清酒，回想起来，可评价的仍是很多。例如小艾明知子虞已经知道她的背叛，仍与他琴瑟协奏，两人都充满了愤怒；青萍和杨平两人本应该是欢喜冤家，却在第一次见面之后相杀而亡。结尾的处理也非常有趣，到底是谁杀了境州的母亲，是沛王，还是子虞呢？
“我是谁？”
子虞说：“你是境州。”
“我是谁？”
小艾说：“你就是你。”
田战问：“你是谁？”
境州说：“我就是都督。”
张艺谋已经老了，他还在以匠心打造属于中国的文化电影。张艺谋老了，中国电影却正直青年。《影》是一部大篇幅运用中国古文化元素的电影，它是千禧年后属于张艺谋的创新，张艺谋的美学盛宴，作为观众很幸运看到这部电影。未来呢？我们能看到更多优秀的作品吗？
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