懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
上海，Prada荣宅
除特别标注外，照片均由阿改拍摄，作品图来自网络
“罗马 ：1950 – 1965” 艺术展
上海 Prada 荣宅
策展人 ：Germano Celant
地点 ：上海市静安区陕西北路186号
按照我们对上海人民看展热情的了解，有上面这个标题感觉就不用再往下写了——又是Prada又是百年洋房的，就差点没写当年提出“贫穷艺术”这个概念并影响了好几代艺术家的哥们儿还是这次展览的策展人。
然而，作为肉身去过荣宅的人，我当然不能这么敷衍。因此，以下算是象外君的“测评报告”，以及认真读完展览手册还费力找了大半天图之后，给大家提供的一点额外信息。
先说荣宅。
为什么？因为我相信很少有人进入这座老洋房之后，不首先注意到它的华贵典雅：
荣宅全景。图片由Prada提供
荣宅的“荣”，说的是“荣宗敬”。
在当年，他被誉为中国的“面粉大王”、“棉纱大王”；他还有一个侄子叫荣毅仁 ，是中华人民共和国前国家副主席。
荣家的故事，太值得一说。
131年前即1887年，14岁的荣宗敬从老家江苏无锡来到上海，先去铁锚厂当学徒，一年后去源豫钱庄和森泰蓉钱庄做跑街。
1896年，荣宗敬进入父亲与他人合开的广生钱庄担任经理，后来还兼营茧行。再过5年，荣宗敬与弟弟荣德生等人合资集股在无锡合办保兴面粉厂（即后来的茂新），担任批发经理。
从钱庄——即相当于今天的金融业转行去做实业，原因很简单：钱不是人人要借，面粉却是人人要吃，中国四亿五千万的人口，背后意味着巨大的商机。
就像我们在很多讲述上海滩发家梦的电影里看到的那样，一个民族资本家就这么白手起家，从无到有地崛起了——
在20世纪的头30年里，荣氏兄弟的生意可谓蒸蒸日上。茂新、福新、申新这三大“新”字招牌以及旗下分厂相继开设。覆盖上海、无锡、汉口、常州等地的商业帝国，让荣宗敬成为当时中国最大的面粉和纺织集团巨头。而在上海成立面粉交易所和纱布交易所，更是让荣氏兄弟进一步掌控了这两大宗期货价格的话语权。
截止1936年，荣氏家族企业共有21家工厂，总资产超过6000万元（那可是当年的六千万啊同志们！）。鼎盛时期，据闻荣宗敬曾对友人说：“当今中国人，有一半是穿我的、吃我的。”
生意兴隆，当然要购置不动产。当年西摩路（今陕西北路）这幢三层洋房，就是荣家辉煌时光的见证。
荣宅正面全景，以及背后现代上海的摩天大楼。图片由Prada提供
荣宅首建于1899年至1910年间，原来的主人是一个德国人。荣宗敬1918年购下此处地产后，委托著名的建筑师陈椿江将其改造一新。
折衷主义的室内设计，融合历史复兴风格和现代装饰艺术元素，再加上宽敞室内布置着的奢华西式家具，让荣宅成为上海滩最顶级的豪宅之一。
梅兰芳在这里演出过，军阀孙传芳是此间的客人，无数的名流在荣宅那个有着绚丽彩色天花的宴会厅里觥筹交错，为其增添光彩。
然而，兴也疾，衰也速。
生意上的起伏从未让荣宗敬畏惧，1937年日本侵华却彻底打垮了这位民族资本家。工厂被轰炸破坏，日伪政府胁迫荣宗敬出任“上海市民协会”的伪职，则让他背上汉奸的骂名。
1938年1月，荣宗敬在一个深夜偷偷登上一艘加拿大轮船，前往香港避难。同年2月，悲愤抑郁、加上水土不服而至病发的荣宗敬在香港溘然长逝。
1949年中华人民共和国成立后，荣宅曾被中国经济研究所租用；进入新世纪，荣宅又一度成为美国传媒大亨默多克旗下子公司的上海驻地。2011年，意大利时尚品牌Prada启动对荣宅的修缮项目，历经六年，终于使之以全新的面貌展示在世人面前。
修复的过程是另一个值得说的故事，而今日世人所见的，是意中两国工匠合力呈现的优美样貌：棕色六边形的地砖、深褐色的木质楼梯、淡绿色的瓷砖贴壁、充满雕花细节的木质壁炉、头顶上斑斓璀璨的彩色玻璃以及散落在楼体各个角落的艺术纹样……无不反映出荣家当年富庶精致的生活，以及上流社会的趣味和风度。
从1918到2018，荣宅这一百年的沧桑变幻，是一个家族从兴起、辉煌、出走以及到今日——只能遥望故土的过程。
因此，在其间举办“罗马：1950–1965” 艺术展，就显得再恰当不过。
荣宗敬仓皇走避香港的同一年，墨索里尼成为意大利“最高帝国元帅”。1940年，意大利对英国和法国宣战。五年后，“二战”结束，意大利作为战败的轴心国之一，被迫接受同盟国的安排。
战争给意大利留下了创伤，但美国的马歇尔却使之迅速地愈合，更令人意外的是，后者甚至催生了意大利战后的黄金时代——尤其是1950年到1965年间，意大利以前所未有的速度加快工业化进程，从一个有着深厚农业背景的国家过渡到工业国，创造了意大利“经济奇迹”。
化学、钢铁和机械行业迅猛发展，标准化产品开始进入普通家庭，电冰箱、洗衣机，伟士牌摩托车以及经济型汽车菲亚特500……工业社会孕育了消费主义，就像本次展览的策展人Germano Celant撰文指出的，奢侈品征服了无产阶级和下层中产阶级，一个“灿烂的社会资本主义”形成了，“所有的政治和知识阶层都陷入了消费主义的民主陷阱”，以便从多年的贫困中解脱出来。
那段时间，艺术家、设计师或者说广义上的艺术工作者——他们在干什么？
像我们今天仍然在喊的口号一样，半个世纪前的意大利人也在做一样事情：把美学注入产品——所以你会看到，战后意大利的工业设计、时装和奢侈品等行业，至今保留着非常大的影响力，那是因为，在那个“积极的”、充满英雄式号召的时代，一部分艺术工作者希望“通过品味的同质化，来促进消除社会经济等级”。
结果怎么样？当然，他们失败了——他们很快发现，那是一个“人文主义的海市蜃楼”，艺术被证明只是进入了消费主义的另一个大舞台而已。
换而言之，品味+工业产品的结合，最后被证明是一种安慰性的梦想，而掩盖了资本主义经济体系中的种种不人道。
我们印象中的意大利摩托车经典样式
虽然不是唯一的原因，但上述情况为部分艺术家的思想转变提供了一个时代背景。关于未来，关于文化和艺术的理想和愿景，关于世界的本质和真相，在诸如这些命题上发生了激烈的争论。
我们今天看过去的艺术家，会发现他们有很可爱的一点，那就是“一言不合就发宣言”，来表达自己对某一个重大议题的总体观点，所以我们看到：
1946年到1947年间，在罗马和米兰出版了“现实主义宣言”、“形式主义宣言”、“空间主义第一次宣言”，等等，其中，在荣宅本次展览的艺术家中，就有“形式派”阵营的艺术家——
1947年4月，《Forma 1》杂志发表了由Carla Accardi、Ugo Attardi等人组成的同名小组的宣言，他们号召将艺术从具象和现实主义中剥离出来，“以纯粹的形状为最后目的”；他们更宣称要探索一种关注社会需求的形式主义艺术，“我们社会的进步分子必须保持革命和前卫的地位，而不是继续留在一个毫无生气和落后的现实主义里”。
从字面上来理解，纯粹的形式和满足社会需求似乎是自相矛盾的，但宣言就是这样——它既是主张，同时也是修辞，因此某一个宣言的追随者如何行事，实则很难以僵化不变的标准来看待。比如Forma 1阵营中的Piero Dorazio，他的作品就很难看出“关注社会需求”的点在哪里。
Piero Dorazio作品
Installation view of “Roma 1950-1965”
Prada Rong Zhai 23 March – 27 May 2018
Photo : Alessandro Wang Courtesy Fondazione Prada
Piero Dorazio作品在展览现场，这里从前是荣家的宴会厅
就我个人兴趣而言，更值得被关注的是稍晚于Forma 1的“Gruppo Origine”——“起源派”。
Origine这个名字最早出现于1950年的《AZ》杂志，由艺术家Alberto Burri、Giuseppe Capogrossi、Mario Ballocco和Ettore Colla等人组成。虽然在罗马的Galleria Origine做过唯一的一个展览后就宣告解散了，但这一团体的艺术家看上去有更为持久的影响力，比如，你必须要了解的这位Alberto Burri——
医学院毕业的Burri参加过二战，1943年他的队伍被同盟军在突尼斯俘虏。被捕并拘留美国期间，Burri开始作画，并且由于条件所限，他使用麻袋作为画布。1946年返回意大利后，他完全放弃医学院毕业生的本行，彻底搞起了绘画。
直到1995年去世，Burri始终是一个重要的、并且备受评论家认可的艺术家。他广泛使用泥、沙、石、土、铁，破旧的布、烧毁的木片、烧焦的塑料……等材料，尝试用这些日常素材和废品表现物质与肌理、形式与色彩、物理与心理、象征与隐喻，等等，可以说，他的作品可被视为一种现代的拼贴，广泛影响了贫穷艺术、新达达主义和过程艺术，是一位具有世界影响力的意大利艺术家。
Burri的作品，想尽量放多几张，让大家感受一下
Alberto Burri Rosso plastica (Red Plastic), 1962,
© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri,
Città di Castello – by SIAE 2018
本次在荣宅展出的Burri作品，有点让人触目惊心
Burri是反“高雅”的，他对日常材料信手拈来的能力非常强大。而“起源派”中，还有另一位艺术家在选材上跟他有异曲同工之妙：Ettore Colla。
这位雕塑家从工业残骸中发现材料，并将它们焊接组装成富有力量感、同时散发诗意的作品。按照策展人Germano Celant的看法，通过解构那些陈旧的物体并加入美学元素，Collar的作品可谓是对喜新厌旧的消费主义症候的一剂解药。
Colla的雕塑
Installation view of “Roma 1950-1965”
Prada Rong Zhai 23 March – 27 May 2018
Photo : Alessandro Wang Courtesy Fondazione Prada
同样是Colla的雕塑作品
第三位值得特别介绍的人是Afro Basaldella。
Afro生于1912年，年少成名，在威尼斯、巴黎和罗马都有过重要的展览。1950年，Afro赴纽约参加群展和个展并大获追捧。1952年，Afro加入了Gruppo Degli Otto（八人小组），1956年获威尼斯双年展绘画展，1958年赴美任教，1960年获古根海姆奖。1978年，在他去世两年后，罗马国家美术馆还为他举办了一次重要的回顾展。
看Afro的作品，其“绘画性”是一目了然的。虽然他跟起源派有更深的渊源，但就画面本身而言，他更像是“形式派”那一阵营的艺术家。
在Afro身上，具象 / 抽象，或者非具象 / 非抽象取得了更好的平衡，画面的所指既非不可辨认，形式本身又足以自洽，因此多年之后再看，仍会觉得他的作品有魅力。
Afro的绘画
Afro作品。本次展览采用竹墙作为背景也非常有意思——有时候你能在展厅里听到竹子猛然爆裂的声音
包括上述人物在内的13位艺术家的作品，这次你在荣宅都可以看到。除此之外，策展人亦颇具匠心地提供了诸多“边角料”，让观众可以更好地理解罗马——那个扮演了战后意大利经济奇迹“驱动器”角色，以及作为诸多思想、文化、艺术观点激烈碰撞主要阵地的城市。
反映战后罗马黄金时代的一些印刷品和相片资料
总体上来说，这是一个值得仔细观看的展览，因为背景信息太庞杂，而且涉及的人物太多，如果只是走马观花，想必不会有太深的印象——倒是对这精心修缮过的豪宅，估计所有人（尤其是小姐姐们）都会赞叹不已：实在是太适合拍照（自拍）了！
而且，因为荣宅是宅子而不是美术馆，所以它绝对没有“白盒子”那样空无一物的单调，相反，每一个房间都有自己的特色，光线不同，颜色不同，装饰细节都不同，因此观众能得到丰富的看展体验。这些体验，是你单看这些图片领略不到的。
艺术家Nino Franchina的雕塑
需要特别提醒的是：
开放时间 ：周日至周四 10:00 - 17:00
周五及周六 10:00 - 20:00
周一闭馆
展览门票仅限线上购买，票价
45元自己搜“Prada普拉达”的公众号就好
别的，让我想想……好像也没有什么特别要说的了。
因为如果我们要说意大利1965年之后的历史——比如Germano Celant在1967年提出“贫穷艺术”（ArtePovera）这一概念以概括当时意大利年轻一代艺术家的艺术风格和观念，并且对西方艺术乃至中国当代艺术都产生了深远的影响，又比如到了1968年包括意大利在内的整个欧洲都陷入了社会动荡和迷乱——那又是另外一篇文章了。
最后还是多放几张图吧，也不枉我足足地逛了一上午的时光。
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END
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把艺术拉出圈外
除了看展览你知道
还有什么可以提高我们的艺术素养吗？
答案就是：
多！看！书！
比如我们前阵子发的这套三卷本
《文艺复兴三杰》
就很值得你们买来看
具体文章看这个
要买这本
以及另外来自理想国出版的书
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