先上一張今天北京的天空，供大家洗洗眼。
這樣的天，這樣的雲，真真讓人感受到了帝都的“秋高氣爽”。明天就是週末了，大好時光莫要辜負，小編也為您精挑細選了一個好去處——松美術館。
位於北京市順義區溫榆河畔的松美術館，已經成為當下最時髦的“打卡”勝地。室內外淨白而富有禪意的空間組合，讓不少人“咔咔咔”不停。剛剛結束了“明月松間照”大展，松美術館又馬不停蹄地為大家奉上了全新展覽——“感同身受”。
這將是一種什麼樣的感受？
“感同身受”實際上是一箇中國當代雕塑大展。展覽邀請老中青三代八位雕塑家，用他們的作品為您帶來“體覺”和“色醒”。
參展藝術家包括田世信、隋建國、展望、姜傑、向京、王偉、梁碩、耿雪，呈現的40餘件雕塑作品分為“體覺”和“色醒”兩個單元。一方面意在揭開藝術家身體與作品材質之間關係的特殊性；另一方面意在凸顯藝術家在作品表面的細緻處理所帶來的特殊觀感乃至觸感。
同時，展覽意在通過對這兩點的強調以期望喚醒作者和觀眾的共鳴關係，這個“共鳴”，不僅僅是一般意義上的視覺愉悅，而是作品對觀眾全身心感知的一次調動，使其“感同身受”。
開幕式現場田世信致辭
展望進行專場導覽
“身心的敏感可以表現為一種情緒，一首詩歌，一本小說，一件視覺作品。而它的輻射性，所引起的共鳴性，藉助的只能是語言本身。現在不是討論感覺真實性的時候，我完全相信你的真實，但這和藝術創作無關，簡潔一點說，就是你有沒有讓我‘感同身受’的能力？”對於展覽的主題，策展人劉禮賓在開幕式上如此解釋道。
展覽藝術主持、中央美術學院院長範迪安認為，“這些藝術家的學術思路都很寬，具有極強的表現力，但在傳達生命的感覺、感知、感應上尤其體現出敏銳與坦誠的氣質。作品從直接到提煉，揭示了靈魂與肉身、精神歸屬與現實狀志之間複雜的關聯，頗有形象自在、精神自立的風儀。”範迪安表示，他還認為，藝術的感性本體價值是當代藝術從創作到傳播都需要重新認識和方面，可以說，此次的“感同身受”展覽提出了一個既老又新的話題。
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雕塑來了
隋建國《肉身成道》（視頻截圖）
隋建國的盲雕方式，是對所受教育帶來的視覺習慣進行排斥，以“盲人”的狀態激活身體在場，而這個身體聚集著他過往60多年的“記憶”，有規訓，有專業教育的印記，還有各種經歷的留存。拳擊手套的使用，工具的陌生化，一方面為展現身體所不習慣展現的層面；另一方面這種極端地對雕塑泥的處理方式，也喚醒了雕塑泥不被人所知的另一種“物性”。
梁碩《什麼東西-#4》
梁碩之所以一畢業便取得世俗意義上的“成功”，與對雕塑技法的推進有著密不可分的關係。《什麼東西》系列作品可以視為他對“塑”的警醒和反思。拉動雕塑泥所形成的負空間被賦予實體，“非形”的過程也是雕塑泥本身特徵彰顯的過程。
田世信《老子——剛柔之道》
自上世紀20年代以來，這近百年中，古代人物像以及近現代名人像一直受雕塑家所青睞。但看到田世信所做的同類題材作品時，依然刷新了筆者對這些古代人物以及近現代人物的認識，他一以貫之的反叛精神加上對這些人物精神狀態的深入瞭解，以及對材料的精挑細選和對材料物性的尊重，使他手下的人物作品撕破了既往雕塑語言的遮蔽，無論這種語言來自哪裡。
向京《行嗔》
向京慣用身體作為參照，雕塑作品從體現神性，到表達人性，到反思“非人性”。虛置的混沌，象色與形體的雜糅，藝術家更希望觀眾可以在作品中感受到其中純粹而強烈的情緒。藝術家藉助“表面”到達事物的核心，由一種視覺引發心理感受和情感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的......
姜傑《在》
姜傑的創作除了語言維度的推進，一直包含著強烈的批判意識。在《在》中，超大的嬰兒頭像被著以單色，嬰兒的情緒變得更加強烈起來。這種情緒似乎超越了他們的年齡，其實是被我們所忽視的嬰兒情緒的真實性。
展望《第86尊聖像》
展望在談到《第86尊聖像》時說到：希望這個雕像不僅是祖先聖像，還是一件觀念性雕塑。當它被安置在祠堂後，家鄉的人在祭拜的同時也進入一個觀念的思考程序，後代的人一定會問：坐像下面的泥塊廢墟是什麼？為什麼都被砸了？為什麼第86尊還沒被砸？ 正如展望所說：為什麼我們總是不斷的破然後立，難道不破就不能立嗎？僅僅看到“破”，或者“立”，其實都是偏頗。展望想直面的是這個“圓的世界”。
據悉，此次展覽將持續至11月25日。而未來松美術館對於雕塑、裝置藝術的探索還將繼續。例如計劃於明年3月與龍美術館聯合舉辦的“路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線”大型巡展，又將會是一場松林間雕塑與現代藝術的佳宴。
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