中國戲曲的多樣性是由我國是個多民族、多方言區及反映出的豐富的音樂色彩片,還有“百里不同俗，十里改規矩”等這樣一個歷史、社會背景所決定的，所以除了漢族擁有多種風格的劇種以外，諸多少數民族也各有其在不同時代、不同環境和不同民間音樂、藝術基礎上形成的劇種。
如發生在陝、晉、豫三省的迷糊(眉戶)、揚高戲、曲子戲等便都是在明清時期流行於此的“俗曲小令”基礎上形成的。往西，包括新疆、甘肅的曲子戲；往東，包括山東呂劇及蒲松齡大量採用的“俚曲”，大多出不了這個範疇。又如具有雪域聖地風格的藏戲(朗達)，則是在藏族的鼓舞音樂、道歌和“諧欽”的基礎上形成的；而維吾爾劇的唱腔，除了離不開本民族的民歌和說唱音樂以外，是怎麼也繞不開其本民族的古典套曲《十二木卡姆》的。
在表演上也同樣可以看出其豐富的多樣性。例如同樣是花燈戲，四川和貴州的花燈保留了漢族民間花鼓的載歌載舞、生動活潑的特點，演員誇張的表演動作突出的是一個“扭”字，主要靠腰腿功夫，做出各種舞蹈身段；而云南彝族等少數民族的花燈，其舞蹈動作彰顯的則是一個“崴”字，什麼正崴、反崴，大崴、小崴等，主要靠胯部的甩動，形成婀娜多姿、熱烈奔放的表演氣氛。
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