見腫消世界
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。我如實回答您，不是！因為這個問題在相聲界的爭論由來已久，說學逗唱的唱到底指的是什麼？莫衷一是！另外相聲理論界就是對說學逗唱到底是不是相聲的四門功課也存在爭論。那麼這到底是為什麼呢？
我們先說說太平歌詞重不重要。太平歌詞最初的作用是“圓黏兒”，指的是舊社會相聲藝人，在演出正式表演之前，一邊用白沙在地上撒字，一邊唱太平歌詞，以此來吸引觀眾的過程。由此看來，太平歌詞放在解放前，對於相聲藝人來說是必備的基本功，如果不會唱，基本上就沒飯吃了。
但是到了新中國成立，舊社會的相聲藝人由街頭賣藝雜耍之人，翻身成為了藝術工作者。演出地點也有街頭變成了劇場。這時太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過時了，而且它作為獨立曲種發展的空間非常小，所以以侯寶林大師為首的相聲改革小組，並不提倡相聲演員再唱太平歌詞。這也就導致了，解放後學相聲的藝人絕大多數都不會唱太平歌詞。當時的第五代相聲門長張壽辰老先生還曾經公開說過，“你教給學生這個（指太平歌詞）幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。” 
綜上所述，我們不難發現，如今的相聲演員特別是主流相聲界的演員，不會太平歌詞是有時代背景元素的。而如今我們相聲愛好者所說的相聲四門功課，“說學逗唱”的唱指的是太平歌詞，基本上是採納了郭德綱的觀點。老郭在對中國傳統相聲的繼承與發展做出了非常大的貢獻，這一點不能因為他的作品涉及三俗，就輕易抹殺。
另外關鍵一點必須說明，如今我們聽到的郭德綱以及德雲社所唱的太平歌詞，是經過郭德綱重新改編並且在旋律上做了改進的，老郭如今的唱法更符合廣大聽眾的口味，這是時代的進步，是老郭順應了時代。如果朋友們感興趣，可以搜一搜一些老藝人唱的太平歌詞，說實話，小編覺得除了少馬爺唱的，其他老藝人唱得真得不好聽。
靖逸軒主
太平歌詞是過去老藝人撂地時開場唱的，曲調並不複雜。唱太平歌詞的目的是招攬生意，讓路人變成觀眾。新中國成立之後，北京設立了“相聲改進小組”。侯寶林，老舍都是小組的骨幹。他們對傳統相聲動了大手術，取其精華，去其糟粕。後來，傳統相聲乾脆就不讓說了。
太平歌詞被禁唱得就更早。上世紀六十年代初期，相聲大師張壽臣就說過這樣的話：“你可以學，也可以唱太平歌詞，但是現在，我們不圓黏兒（指的是正式表演前吸引觀眾的過程）了，太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過去了，而且它作為獨立曲種發展的空間已經很小了，你教給學生這個幹嘛呀？”換句話說，不唱、不教、不學太平歌詞是以張壽臣等一批老相聲藝人的主動行為。要知道那時中國相聲界的老大不是侯寶林，而是張壽臣。
侯寶林應該會唱太平歌詞，但我沒有聽他唱過太平歌詞，或許是我孤陋寡聞。侯寶林的徒弟應該都不會唱太平歌詞，當然包括馬季。馬季是歌頌型相聲的鼻祖，太平歌詞跟歌頌型簡直是相聲風馬牛不相及。不過，郭德綱也說過，不會唱太平歌詞的人一樣可以成為相聲大師。我覺得他應該是有所指的。如此說來，會不會唱太平歌詞不是說相聲的硬指標。
我是作家蕭陶。更多的精彩內容，請關注蕭陶的頭條號。關注不迷路。
蕭陶
扯淡！不會就是不會，沒有什麼可以辯解和光榮的。俗語云：藝多不壓身。又云：臺上十分鐘，臺下十年功。又又云：厚積而薄發。“讀書破萬卷，下筆如有神。”沒有一條是說不會什麼反而是有理的值得驕傲的。
wym33221
作為欠郭老闆一張門票的鋼絲來說，我倒挺願意回答這個問題。相聲作為流傳百年的傳統藝術，具有極強的生命力。相聲要求從小學藝，有童子功。除了說學逗唱以外，還有十幾門的基本功。太平歌詞只是這些基本功的一小部分。
相聲演員除了掌握紮實的基本功以外，還要進行大量的舞臺實踐和經驗積累，一飛沖天的事，想想就好。德雲社最近力捧的“小鮮肉”組合和“騷浪賤”組合，舞臺風格迥異，令人耳目一新，這就很說明問題，因材施教，挖掘出演員的獨特天賦。
看看現在德雲社的青年演員們，站在臺上氣定神閒，小曲小調、地方戲曲、太平歌詞信手拈來，隨心所欲。特別是“辮哥哥”張雲雷，能在劇場裡把小曲變成“婦女”們的大合唱，這就是“角兒”，這就是相聲藝術的魅力。
德雲班主郭老闆的作品《論相聲五十年之現狀》裡，把解放前老北京天橋的市井生活生活描繪得活色生香，可能沒有搞笑的包袱，但你絕對聽得津津有味，這就是歷史和傳統的魅力。郭老闆常說，你不認相聲的祖宗，你就不是幹這個的。
相聲裡的基本功，包括天平歌詞，哪一個不重要？只有繼承才有發展，只有擁有深厚的相聲基礎，才能逐漸形成自己風格，才能成為行業翹楚。
不說了，去德雲社買票去了。
懶遊的故事
說一個不搭界的題外話，以前的人，在勞動的時候，常常唱勞動號子，是勞動人民。現在的人，沒有誰唱勞動號子了，難道現在勞動的人，就不是勞動人民了？
八卦食神老鐵
不是說你不會唱太平歌詞就說不了相聲，但是你不到不會唱太平歌詞，而且只會溜鬚拍馬歌功頌德，你說的這些絕對不會叫做相聲，只是跪舔時發出的吸吮聲，試問除了同樣下流的人，誰愛聽這種聲音
BearTheDead
你可以不用，但是你不會，你就是個棒槌。看看老郭，看看于謙，隨時會露一手，基本都會，驚喜不斷，人家開個商演，演5個小時，相聲來兩段，太平歌詞唱幾首，梆子，大鼓，京劇，小曲，豫劇，墜子，快板，不重樣的玩，觀眾既新鮮又好奇。你們主流的能行麼？
專罵裝逼犯
先說答案：不是。在現在這個社會很少有條件是必須的硬指標，大米飯重不重要？我不吃大米吃小麥製品不可以嗎？抬槓沒意思。
再說觀點：我們在繼承傳統文化的時候，需要保持一些儀式化的東西，不能簡單的用“有用沒用”來衡量。
在相聲圈子曾出過一個醜聞：幾個上過春晚的年輕相聲演員，居然到日本漫才裡去抄襲借鑑，然後掛名為自己創作參加相聲比賽。我們試問一下，這種發展思路對相聲的繼承發展有益嗎？這不就是欺負觀眾不會翻牆上網嗎？
中國的傳統文化本身就式微，在好多人眼中，本土的東西等於落後，而外來的洋貨等於先進，這其實就是一種源自民族骨子裡的不自信。
太平歌詞確實曾經被時代拋棄過，但是在二十年代初，美資的勝利唱片公司就幫太平歌詞錄過黑膠唱片，而中國最早的流行音樂唱片要在之後十幾年，中國最早的快板唱片在五十年代才錄製，太平歌詞也輝煌過，只不過因為被時代淘汰而已。
但是落伍時代不是拋棄的理由，電影出現後，戲劇就等於落伍了；電視劇的出現，評書還有存在意義嗎？西方脫口秀有了，還要本土相聲做什麼？這些東西我們是不是都要放棄？當我們把傳統的東西全放棄之後，就真代表我們先進了嗎？我看也不盡然吧。
所以我對太平歌詞的看法就是：從業者有義務去保持一份相聲傳承的完整，不光是為自己更是為了這個行業。當然也可以選擇不學，但是不能為自己的不學去找辯解理由，因為那樣太不要臉了。
逗婦乳不是豆腐乳
京劇演員四門功課唱唸做打，難道不會打的就不是京劇演員？郭德綱粉絲你們想想，姜昆是真正根正苗紅的侯寶林再傳弟子，郭德綱才是帶藝投師。為什麼侯寶林最喜歡的親傳弟子馬季不在臺上唱太平歌詞？為什麼侯寶林解放後就沒有拿捧哏的爸爸，老婆開過黃腔？侯寶林大師好不容易把相聲從舊社會帶入了新社會，帶進了可以和京劇大師接近的層次，結果郭德綱把舊社會的那些糟粕都撿起來了，這是姜昆多次委婉勸告郭德綱的。郭德綱卻說主流相聲界打壓他，那你現在紅了，一代宗師了，不是一樣欺負人家苗阜王聲嗎？平心而論，郭德綱的相聲表演功底確實不錯，可惜趕走徐德亮以後已經多年沒有新段子了，一上臺就拿于謙家裡人開玩笑，還說黃段子。你們自己冷靜想想，郭德綱力捧的岳雲鵬這種耍賤的，到底是相聲還是東北鄉下二人轉？
中華鋤奸聯盟
太平歌詞是相聲的基本功，當然現如今好多相聲演員沒學，也不會，也不妨礙成為相聲演員，但藝多不壓身，到了天津，觀眾有時現場就要求，來個太平歌詞，來段八扇屏，你說，不好意思，我都不會，觀眾可能就要轟你下臺了，所以相聲演員還是必須把相聲基本功練紮實，才能有更大的發展。
