作品集導師是拼"學歷背景"的職業嗎？

先說答案：不是。

面對五花八門的藝術留學機構內形形色色的導師，想進行作品集培訓的同學都看花了眼。到底該選擇什麼樣的老師？在短期內看不出教學水平的情況下，很多同學都選擇了最簡單粗暴的方式：看學歷背景。

我要考RCA，我要RCA畢業的老師指導我！
我想申請CSM，你們有CSM出來的老師嗎？
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選擇方式或許沒有對錯。但這種選擇老實說並不具備太多科學性。出色的學歷背景是一位優秀作品集導師的必要條件，但學歷背景在一定程度上僅代表了經驗的豐富程度以及過硬的專業水平。單以我們今年斬獲RCA珠寶設計中國區近70%錄取率的9名同學，其主帶老師畢業於聖馬丁、伯明翰、金斯頓等院校。

那麼，在挑選作品集導師的時候，你到底該看重什麼呢？

01 溝通-教學的價值

目前，國內本科院校普遍的現象是：項目完整度較差，課程多而不精，加之優秀師資相對較匱乏，現有的課程學習模式形成固定框架，致使老師只在單方面的傳遞知識，而學生也只能被動的接受現成知識。表面上貌似是成熟的高校知識傳承系統，而實際上這種不斷被動接受的學習模式，導致學生無法主動去思考研究構建自己的認知體系，思維能力也大大受到了條條框框的限制。

在漢藝，每年申請出國留學的人數達到上千人。雖然大多數同學都已經接受過國內院校的專業訓練，但也因此專業水平參差不齊，有高有低。這就要求我們的老師對每個學生因材施教，根據每個學生自身特點進行個人定製化，不斷了解和與學生溝通，讓學生學習的不僅僅是知識上的積累，更是構建屬於自己的認知體系，從而學習擁有解決具體問題的能力，提升自己的思辨能力，從而才能創造出更具有生命力的藝術作品。

這就是我們溝通的價值。

02 瞭解學生的特點

在瞭解學生的個性特點時，我首先以國外“參與溝通”的方式，聽學生多“說”，多表達。在這裡，老師起到的只是嚮導作用，指引方向，而不僅僅只是進行單方面知識的灌輸。我認為，溝通如果只有單方面的，那不是溝通，那可能只算得上是一場小型自戀演講。對於學生更多的教育也是引導他們在思維和前期調研上不斷嘗試和思考的能力。只有在充分了解學生性格特點以及作品風格和其專長的基礎上，才能制定出貼合每位學生的作品集方案，把每位學生的優勢在作品集中發揮到最大化。

比如：在作品集課程當中，每次上課，我會先認真傾聽學生們的觀點，尊重學生個人的興趣愛好加以引導。特別是有些轉專業的學生，我會嘗試引導他們在作品集項目當中加入原有專業的一些元素，來展示自己與本專業學生的區別和原專業帶來不同的優勢。還有一些已在職場的學生，為了考慮到他們的職業規劃，我會讓他們在選擇院校時候更加謹慎。

比如：N同學是某師範學院的公共藝術專業學生，在上課的過程當中，我發現她的本科專業涉及到很多不同的專業工藝，例如漆藝，陶瓷等。所以在作品集的項目發展當中有意引導，把她所擅長的工藝與項目概念相結合，發揮自己工藝特長。除此之外，我也會特別關注學生在國內院校的學習狀態，注意課程時間的安排，設計出讓學生最大化勞逸結合的學習安排。以及通過一些小班課程，中期評定等各種差異性課程評估，讓學生更加了解自己的能力與不足，查缺補漏，完善自己的項目方案。

N同學 2017屆學生倫時▼

03 不斷去“試錯”和“質疑”

在製作作品集的過程中，我特別希望同學們能去不斷進行“試錯”和“質疑”。而害怕錯誤和不敢質疑是國內學生現狀的通病。在國內學生的眼中，錯誤彷彿是個純貶義詞，而並不會把它看做成功的母親。而“老師”這個形象在國人傳統認知中更是具有威嚴感，加上父母從小“不許頂嘴”的言傳身教，國內學生形成不敢對長輩老師進行質疑的性格也便成了情理之中。

但是，同學們需要區分開來的是：質疑不代表不尊重，更不代表頂嘴。質疑是師生之間進行有效溝通的橋樑，是創造出具有生命力的藝術作品的催化劑。特別是對於“藝術”這玩意兒來說，區別於有精準數字標準和有公式可套的數理化，更是沒有標準答案的。只有better，沒有best.只有不斷嘗試，不斷試錯，總結經驗問題，才能排除一些慣性思維下的乏味題材，找出自己的觀點特色，學會解決問題的能力。雖然“試錯”這個過程充滿了乏味和感覺永無止盡——但是看到光明之前哪能不經歷漫長的黑暗呢？撐過去，你就贏了。