上週，漢藝老師以自身服裝設計項目創作實操過程為例，為同學們完整的記錄了：《服裝作品集創作全流程（一）》服裝設計的第一和第二步驟——即關於主題的確認以及當主題確認後需要做的調研準備。
這一週我們將繼續跟著老師示範，直觀的見證服裝設計在調研之後你需要緊接著做的是什麼？
01 整合調研
承接上週中的大量的顏料以及圖片蒐集調研，整合調研這一步可以說是設計前期的結束和設計中期的開始，是一個承上啟下的過程。
在這一步，我們需要將自己在之前收集的視覺調研通過藝術的形式整合在一起， 通常會使用到的手法包括拼貼、裝置、攝影、繪畫等不同的表現手法。目的就是為了幫助後期提取元素的時候，不至於出現元素與元素之間沒有聯繫。
上一週我確定了設計主題為——不同生的雙胞胎（twins by different birth）。為了表現我的主題我拓展出來的關鍵詞包括了“交織，融合，交融以及slow dancing”。所以接下來我在整合調研的時候，也是始終根據這幾個關鍵詞來進行的拼貼創作。
從上述眾多拼貼中，大家其實可以看到拼貼實際上也是一個不斷在更新進化的過程，而往往最開始的幾個拼貼都是不太好的。因為對元素的陌生，最開始的拼貼基本是上一個的出發點，不斷的修改上一個拼貼的內容。
同時在這一過程中提醒同學們，在每拼貼一個圖的時候，需要將其截下來保存。這樣的話在作品集裡，便能夠體現出來一個完整的調研整合過程。
最後當你自己不斷的深化之後，在所有的元素當中，同學們就能夠從中提取出來擁有共性的設計元素了。而從上述我的拼貼中，我就認識到了自由的廓形和顏料的肌理感最能夠給我帶來視覺上的想象。
02 提取元素
拼貼結束以後基本上進入設計的中期了，這時我們就需要從自己整合調研當中提取出來自己的設計元素。
第一步：就是需要提取設計的廓形。
由於我在拼貼的時候更多的朝著服裝的方向在拼貼了，所以我會直接將元素拼貼成新的廓形，這樣的拼貼直接給我帶來設計上的視覺方向。
比如，我大概有一個感覺，就是我的設計可能會有很多飄逸的感覺在裡面，並且面料之間直接會有很多的纏繞關係。
而這樣的認識和感覺，恰恰是很重要的一點。因為在之後的從2D到3D轉換設計落地的時候就會有一個切入點，而不至於說不知道從哪裡下手。
接下來我需要做的就是廓形的提取。廓形的提取其實有多種的方式，包括拓， 直接繪製等等。
比如下面這樣一個拼貼就能夠給我直觀的廓形感受，包括整個拼貼都能夠表達出來穿著的情感，那麼我就可以直接將這個廓形畫出草圖來。
上圖中“大擺的魚尾裙、飄逸的粉色絲帶、水藍色的抹胸” 。這些敏感的關鍵詞感覺，在我接下來的設計過程中至始至終都有著至關重要的作用。這個時候快速的將上述這種感覺繪製出來是至關重要的。
這就需要我們能夠快速畫出一個小草圖，這些小草圖並不一定需要非常精細。只要是作為設計師的你，能夠理解自己的草圖就行了。
但是，大部分時候可能拼貼並不能直接給你廓形上的感受，那麼另外一種方式就是根據拼貼拓下來。
我經常使用的就是用打版硫酸紙等半透明的紙張進行繪製。之所以選擇半透明的紙張繪製，是因為它能幫助你尋找最大的廓形，而使自己不用被一些小的細節或者顏色影響。並且有時候常會帶給你一點小驚喜。
另外開始尋找出來的廓形，以後如果自己不完全滿意的話，還可以用已經尋找出來的廓形再一次和自己的調研進行一次整合拼貼。
03 綜上
至此，提醒同學們服裝設計的整個前期和中期都是一個探索嘗試新東西的過程。在尋找設計元素和廓形時，不同方式我們都應該去進行不斷的嘗試。如果一種方式不能夠完全給你帶來靈感，那麼就需要嘗試其他新的辦法。
當尋找到了一些有意思的廓型之後，我們可以用白坯在人臺上去實驗，進行一下堆積，儘量按照自己的廓形的方向做一些sample小樣。有了這些小樣以後可以進行拍照記錄。之後我們依舊可以繼續深入將sample照片和之前尋找的廓形，甚至和原始的調研素材再一次的進行整合拼貼繪製。
在上述過程中，同學們應該能夠看到，整個設計調研整合和元素提取，實際上都是一個週而復始的過程。而服裝設計最注重的就是整個項目的連貫性。因此從調研到實驗的每一步每一次的更改，需要你能夠養成記錄過程的習慣，用視覺的方式將其記錄下來：
第一，方便保證整個設計過程的連貫性和邏輯性
第二，方便自己在設計的過程中，如果遇到問題可以回到之前的步驟進行再次分析。
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