“日本动画药丸”是一个日经话题，几乎每天都会被翻出来说上一遍，不过上个月的一项数据数据似乎狠狠打了许多人的脸：2017年，日本动画制作公司总收入破2000亿，达到历史新高。可令人费解的是2012年至今，许多动画制作公司纷纷倒闭却又是铁打的事实，日本业界到底怎么了？它到底是完还是不完？
动画公司纷纷倒闭
2012年，制作了《网球王子》的TRANSARTS办理破产手续；2014年，业界良心、制作了《俺妹》《友少》《天降之物》的AIC被母公司500元人民币出售（动画公司？500块就买到啦！）；2015年，制作了《只有神知道的世界》系列的Manglobe破产倒闭；2016年，制作了《风之圣痕》的Gonzo被广告公司旭通收购，同年，制作了《军火女王》《天使与龙的轮舞》的StudioFantasia破产倒闭；2017年，制作了《搞笑漫画日和》《虫师》《家庭教师REBORN》的Artland宣布破产......
每一年至少一家知名动画制作公司会走向末路似乎已经成了某种定式，难怪天天有人再叫“业界药丸”。
收入再创新高
可是业界真的没完啊！事实上，虽然平均收入在不停的变低，但是从2015年起动画制作产业的总收入一直是处于正增长状态的：
日本动画协会在《日本动画产业报告2017》中提到了日本动画产业市场规模突破2 兆日元，而「东京商工研究」网站基于企业信息数据库，分析了88 家动画制作领域公司的业界，发现总体上这些企业的2017 年财报决算中收入和利润皆处于正增长。
统计中，动画制作领域的88家公司在2017年的总计销售额为1428亿7000万日元，比2017年增长7.1%。2017年这88家动画制作公司利润合计为125亿6000万日元，同比增长26.2%。
两种现象并不矛盾
总收入年年增长，而动画公司却年年破产，在这背后的是动画制作公司的两极分化、寡头化。
事实上，在之前提到的88家公司中，有5家公司占了整体收入的近6.5成，它们分别是东映动画、创通、TMS、Sunrise（日升社）、Pierrot（小丑社）。
日本动画制作公司平均收入并没有真正的变高，其虚高的背后是仅凭5家之力就拉起了整个日本动画制作行业平均收入的动画制作巨头。
就拿收入第一名的东映动画来说，凭借其旗下的《龙珠》《海贼王》等动画，2017年东映动画营收460亿日元，一家就超过了日本动画制作产业2017年营收的20%，其年收入是制作了《凉宫春日》系列的京都动画的二十多倍。
而其他公司呢？在统计的88家动画制作公司中有45家（超过50%）公司的收入与去年持平或缩水。在2017年，中小动画制作公司的生存环境进一步恶化，包括前文提到的Artland在内，2017年一年就有4家制作公司倒闭，2家制作公司解散或者休业，成为日本历史上动画公司倒闭/解散/停业数量第三的年份。
说了那么多，吃瓜群众肯定要问，那日本业界到底还完不完了？其实就我个人的观点来说，日本业界完不了。产业寡头化是动画制作产业发展的必然结果，其为业界发展带来的好处也是显而易见的。
众所周知，大公司工资高，这句话放在动画制作产业也一样。
资源分散时代的终结使得资本更加集中，收入低、工作多的自由制作者将会渐渐成为过去，优秀的制作者会被大公司聘用，被日本动画工作者们吐槽了很久的工作量大和收入低的问题也得到了解决：公司会支付给动画工作者们不菲的固定工资和优秀的福利，工作也会在内部得到合理的安排和分配。
面对刚入行的新人，很多公司也都设立学习培训的机构，通过老带新的方式让新人得到更好的发展和更广阔的发展空间。
与之相对的，这也让大公司的主要carry位更加稳定：现在和将来的主要原画、作画监督、总作画监督都是公司的一员，从人员上保证了作画的质量，是不折不扣的双赢。
公司的做大还吸引了海外资本的投资。
近年来中国资本大量涌入日本动画制作市场已经不再是新闻，欧美的资本也同样开始在乎起了动画这块蛋糕。拿美国流媒体巨头Netflix举例，Netflix预计在2018年一年内会对近30部日本动画进行投资（2016年日本一年的动画总数也就356部）。
外来资本的注入再加上日本国内资源的集中，大公司有了冲击日本业界被诟病了很久的制作委员会模式的可能。
大公司拥有了更多的资金去应对投资失败的风险，使得动画制作委员会失去了必须存在的理由，将原本制作委员会模式可能存在对内容以及利益分配的的冗长讨论直接摒弃。
摒弃动画制作委员会模式使动画制作公司有了更大的权利，能够真正的“主宰”创作过程，而且独立的运作更是给动画留出足够的预算和制作时间，因此，可以预见的是在这种模式下将来动画质量将会显著提高。
日本动画真的会完吗？其实选择动画制作公司寡头化也好，各个小工作室野蛮生长也好，这些都只是发展过程中的选择，但只要这么一票舍得付出的真正的动画爱好者，外加一群心怀梦想和抱负的动画制作者还在，动画就永远不会完。
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